10 of the Best Emily Dickinson Poems

Emily Dickinson urodził się w Amherst, Massachusetts w grudniu 1830 roku w umiarkowanie zamożnej rodzinie. Jako dziecko często chorowała, co przyczyniło się do jej późniejszych skłonności agorafobicznych. Dickinson nigdy się nie ożenił, ale stał się wyłączną odpowiedzialną za rodzinne gospodarstwo domowe. Samotność oraz związane z nią przyjemności i bóle są jednym z najczęstszych tematów Dickinsona—podobnie jak śmierć, miłość i zdrowie psychiczne.,

za życia Dickinson napisała setki wierszy i wybrała, z różnych powodów, tylko około dziesięciu opublikowanych. Po jej śmierci jej siostra Lavinia odkryła zbiór prawie 1800 wierszy wśród swoich posiadłości. Tom, Complete Poems został opublikowany w 1955 roku. Dickinson jest obecnie jednym z najpopularniejszych poetów wszech czasów i przypisuje się mu pisanie niektórych z najbardziej umiejętnych i pięknych wierszy w języku angielskim, jakie kiedykolwiek widziałem.

dzikie noce – dzikie noce!

w tym wierszu króluje obraz morza., Jest umiejętnie używany jako metafora do przedstawienia namiętności i pożądania. Wiersz ten jest często wypierany z umysłów tych, którzy uważają życie Dickinsona. Mówi o potężnej miłości i pożądaniu i stoi w sprzeczności z powszechnym wyobrażeniem poety jako dziewiczego pustelnika, który nigdy nie znał prawdziwej miłości. Szczegóły jej życia sugerują inaczej, podobnie jak ten tekst, dla niektórych czytelników.

istnieje alternatywna interpretacja ” Wild nights – dzikie noce!/ align = „left” / Są tacy, którzy wierzą, że Dickinson mówił o swojej pasji do Boga, innym wspólnym temacie w swoich pracach, a nie miłości seksualnej.,

powiedz całą prawdę, ale powiedz ją skośnie

tytuł przedstawia główne tematy tego zabawnego wiersza. Że trzeba mówić prawdę, ale nie wprost. Jest to związane z własną praktyką pisania Dickinson i jej zamiłowanie do podobieństw i metafor. Lekka komplikacja prawdy sprawi, że będzie ona bardziej interesująca dla czytelnika lub słuchacza. Jeśli trzeba spojrzeć trochę mocniej, to w końcu nagroda będzie większa, gdy prawda zostanie wyjaśniona.

jestem nikim! Kim jesteś?,

Ten wiersz mówi o przyjemnościach bycia nieznanym, samotnym i niezbadanym przez cały świat. Pokazuje charakterystyczny styl pisania Dickinsona w najlepszym wydaniu, z dużą ilością dużych liter i kresek. Wiersz łączy się również z jej własnym życiem osobistym. Emily Dickinson opublikowała niewiele z jej ponad 1500 wierszy w ciągu swojego życia i zdecydowała się żyć po prostu. To wydaje się być coś, co ona opowiada się za przyjemnościami wewnątrz ” jestem nikim! Kim jesteś?,”

bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć –

„bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć” jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych wierszy Dickinsona. W jej pracach często spotyka się śmierć jako metaforę lub symbol, ale ten utwór znacznie przewyższa resztę. „Śmierć” jawi się jako prawdziwa istota. Bierze Głośnik za rękę i prowadzi ją na przejażdżkę powozem w zaświaty. W wierszach jest prostota, która uspokaja czytelnika. Każdy strach związany z życiem pozagrobowym jest daleki od umysłu. Zamiast tego czytelnik traktuje obrazy „Zachodzącego Słońca” i bawiących się dzieci., Jest powszechnie uważany za jeden z największych wierszy w języku angielskim.

I heard a Fly buzz – when I died –

jak sam tytuł sugeruje, jest to kolejny wiersz Dickinsona traktujący o śmierci. W tym przypadku narrator znajduje się na łożu śmierci, jeszcze nie wyruszając na własną przejażdżkę „śmiercią.”Wszyscy gromadzą się wokół umierającej osoby, starając się ich pocieszyć, ale także czekając na króla.”Wśród całej wielkości chwili, jest mała mucha. W ten sposób Dickinson wybrał personifikację śmierci w ” I heard a Fly buzz – when I died.,”Porusza się między głośnikiem a światłem w pomieszczeniu i to jest koniec.

Hope is the thing with feathers –

to chyba najbardziej znany i lubiany wiersz Emily Dickinson. Jest znacznie lżejsza od większości jej prac i skupia się na personifikacji nadziei. Jest to ptak, który siedzi w jej duszy i śpiewa. Ptak o nic nie prosi. Jest w pokoju i dlatego jest w stanie przekazać tę samą nadzieję i pokój mówcy. Może na tym polegać i czerpać z tego przyjemność., Tekst jest również doskonałym przykładem sposobu, w jaki Dickinson użył natury jako metafory dla najbardziej skomplikowanych ludzkich emocji.

Serce pyta przyjemności – najpierw –

wydaje się, że śmierć była tematem, od którego Dickinson nie mógł uciec., W wierszu tym ponownie dotyka go i przedstawia jako coś, co w końcu jest pożądane. Mówca porusza się przez rzeczy, które człowiek chce najbardziej w swoim życiu. Pierwszy to aktywna przyjemność. Ale dla niektórych jest to niemożliwe. Następna na jej liście jest ucieczka od Bólu. Gdyby życie mogło się rozwijać bez traumy, to by wystarczyło. Wreszcie, są sen i śmierć. Lepiej jest umrzeć, jak sugeruje mówca, niż żyć życiem w cierpieniu, pozbawionym przyjemności i spokoju.

moje życie stanęło – naładowana Broń –

broń jest potężnym i poruszającym obrazem w tym wierszu., To, a później Wezuwiusz, reprezentuje gniew, który gromadzi się wewnątrz czyjegoś umysłu i serca, aż nie może być dłużej powstrzymywany. Problem z wypuszczeniem go polega na tym, że nigdy więcej nie może zostać schwytany. Jest luźny, w świecie sieje spustoszenie. Sugeruje w tekście, że broń może zabić, ale nie może zostać zabita. Metaforyczny strzelec pistoletu nie kontroluje ich gniewu, jeśli się do niego poddają. Uczeni próbowali połączyć gniew opisany w poemacie z życiem osobistym Dickinsona., Ale bez konkretnych szczegółów potwierdzających to, łatwiej jest odczytać tekst jako ogólne Oświadczenie o ludzkim temperamencie.

A Bird, came down the Walk

ten kawałek jest nieco prostszy niż niektóre bardziej skomplikowane wersy Emily Dickinson. Wykorzystuje naturalne obrazy, wyzwalając zmysły, gdy mówi o ptaku i jego oczach oraz ” aksamitnej głowie.”Wiersz opisuje proste życie ptaka, który przemieszcza się z trawy do robaków i ze strachu do pokoju. Dickinson używa również oryginalnych słów, takich jak ” plashless.,”Funkcja, która nawiązuje do jej znanej miłości do słów i mocy metrum.

I felt a Funeral, in my Brain

Emily Dickinson pisała o własnych zmaganiach ze zdrowiem psychicznym i żaden utwór nie jest lepiej znany niż ten w szerszej dyskusji o jej twórczości. W tekście wykorzystuje różne metafory, dotyczące życia i śmierci, by dyskutować o zakończeniach, początkach i głębokim, niezachwianym lęku przed utratą umysłu. Głośnik przedstawia wymykanie się jej poczytalności poprzez wizerunek żałobników błąkających się w jej głowie., Są w cyklu swego rodzaju, nie są w stanie wyrwać się lub zmienić ich wzór.