10 Emerging Black Male Artists to Collect

reprezentowani przez Czarne galerie sztuki

by Shantay Robinson

„przeprowadziliśmy ankietę w 10 galeriach w całym kraju, aby dostarczyć listę artystów obecnie blazing szlak wśród kolekcjonerów dzieł sztuki”-Najee Dorsey

Black male artyści zostali uznani przez sztukę zachodnią już w XIX wieku za sztukę pejzaży i portretów, która nie miała charakteru Denominacyjnego. Ale musieli pokonać wielkie bariery, aby to zrobić. Robert S., Duncanson był pierwszym znanym na arenie międzynarodowej afroamerykańskim malarzem, który znalazł sojuszników w abolicjonistach. A Edward Mitchell Bannister, który zdobył brązowy medal w Philadelphia Centennial Exposition za obraz Pod Dębami, prawie stracił nagrodę, gdy sędziowie dowiedzieli się, że jest czarny.

podczas gdy współczesna kultura pozwala czarnym artystom wejść w tradycyjnie białe przestrzenie z treścią, która przemawia do czarnej społeczności, nadal nie ma pełnej równości między tymi przestrzeniami, które zaspokajają czarną sztukę i białą sztukę., Kiedy reprezentacja czarnych artystów jest pozostawiona mediom dominującej kultury, Czarni artyści, którzy pracują z czarnymi galeriami i są dostępni dla czarnych kolekcjonerów sztuki, są często pomijani.

dziś wielu czarnoskórych artystów tworzy dzieła, które zmagają się z wadami współczesnej kultury, starając się uwypuklić choroby świata. Ale robią też piękne dzieła sztuki, które wyrażają człowieczeństwo w figuratywnych formach umieszczonych na płótnach i rzeźbach., Wśród artystów zawartych w tym dziele znajdują się czołowi wschodzący Czarni artyści reprezentowani przez czarne galerie. Czarne galerie promowały twórczość czarnych artystów od pokoleń, a zwłaszcza w czasach, gdy czarni artyści byli ignorowani przez biały establishment.w 1997 roku, w 1998 roku, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku Ale z jego opanowania techniki, można by pomyśleć, że studiował u niektórych z wielkich., W naszej kulturze postmodernistycznej rzadko spotyka się artystów pracujących z realizmem, gdy tak wielu artystów używa swojej sztuki do formułowania wypowiedzi społeczno-politycznych ze swoimi dziełami. Archie powraca do prostszych czasów, kiedy sztuka była sposobem uchwycenia prostych chwil, w przeciwieństwie do naszej kultury smartfonów, w której rejestrujemy każdą chwilę. Jego prace uchwycą piękno krajobrazów, których smartfony nie są w stanie wyrazić.

Podczas gdy większość jego prac graficznych wykorzystuje czarny tusz, Barber wprowadza do techniki wyskakujące kolory, które oferują widzowi pewną różnorodność. Wykorzystując figurację i tekst, prace w jego „Black Love Series „i” Current Series ” przypominają czarnym widzom o ich odporności. Barber tworzy nowy rodzaj propagandy-taki, który kompensuje tradycyjnie negatywną propagandę o czarnej tożsamości, rozpowszechnianą przez pokolenia w Stanach Zjednoczonych.,

Greg Breda umiejętnie wykorzystuje światło i cienie, aby przedstawić czarną skórę w swoim najnowszym dziele. Technika niemal kubistyczna nadaje rysom twarzy fakturę i pozwala widzowi doświadczyć niemal realistycznej jakości przedmiotów, które maluje w wolnym czasie. Użycie liści przez Bredę dodaje uroku portretom, a teksturowane włosy przedmiotów dodają wymiarowości., Osoby te nie patrzą bezpośrednio na widza, lecz na bok, jakby kontemplowały coś więcej niż wypoczynek, w którym uczestniczą, odnosząc się do tego, że nawet w czasie odpoczynku, osoby te głęboko zastanawiają się nad wydarzeniami zachodzącymi gdzie indziej.

Wesley Clark tworzy asamblaże z drewna, farb i innych materiałów, aby kształtować narracje o czarnym męskim doświadczeniu w Ameryce. Oczy byka użyte w całej pracy Clarka łączą się z niewidzialnymi oczami byka na plecach murzyna., Prace takie jak Open Season jasno przedstawiają dychotomię między czarnoskórym cywilem a policjantami. Moja wielka czarna Ameryka jest mistrzowskim zbiorem ocalonego drewna w kształcie Stanów Zjednoczonych, prawdopodobnie komentującym skład czarnej Ameryki jako tych, którzy zostali uratowani z przerażającej instytucji niewolnictwa. Wyrafinowanie, z jakim Clark manipuluje swoimi materiałami, skutkuje eleganckimi, ale rustykalnymi utworami, które pakują encyklopedyczne znaczenie w każdą pracę., Chociaż jego paleta kolorów jest ograniczona, głównie przy użyciu czarnej farby, większość jego prac zawiera istotne znaczenie i dobre intencje.

najnowsze obrazy Calvina Colemana to portrety będące zbliżeniami twarzy czarnych poddanych. Dają nam intymne spojrzenie na człowieczeństwo czarnych ludzi. Teksturowane płótna przemawiają do emocji płynących z oblicza jego przedmiotu. I pozwalają widzowi zobaczyć nie tylko ciało, ale duszę., Energia w jego pociągnięciach pędzla oferuje nam ruch obiektu tak, jakby został uchwycony przez obiektyw aparatu w środku ruchu. Szczerość przedmiotów umieszczonych na jego płótnie każe wierzyć w człowieczeństwo ludzi i być świadkiem tych intymnych chwil, których nie da się uchwycić w publicznych momentach. Jasna paleta kolorów, której używa, przemawia do Ducha afroamerykańskiej odporności i męstwa, dając nam nadzieję nawet w najtrudniejszych chwilach.,

Alfred Conteh tworzy obrazy codziennych ludzi. Odnajduje je i fotografuje na ulicy, a ich obrazy przekłada na płótno, odtwarzając zdumiewająco realistyczne reprodukcje sposobu, w jaki badani stoją, ich rysy twarzy i ubrania z ulicy., Umieszcza codziennego mężczyznę i kobietę w przestrzeniach, w których mogą nigdy siebie nie zobaczyć. Ale ci z nas, którzy oglądają obrazy, są zmuszeni je zobaczyć. Conteh dodaje wymiaru obrazom, dodając warstwę czegoś, co przypomina kamuflaż, poświęcając rzeczywisty kolor skóry i ubrania, ale zwracając szczególną uwagę na ich wyraz twarzy i teksturę włosów. Oprócz portretów Conteh umieszcza swój temat w scenach ich codziennego otoczenia, starając się nadać wymiar narracjom.,

Epaul Julien repurposes obrazy europejskich mistrzów poprzez fotografowanie tematów, które zakłócają długo utrzymywane przekonania o kulturze zachodniej. W odie do dziewczyny Vermeera z perłowym kolczykiem wstawia wizerunek Azjatki w miejsce oryginalnej Europejskiej Opiekunki słynnego obrazu. W „Olympia Met Kat” Heins przedstawia czarną kobietę w pozycji leżącej nago z białym służącym u boku, podczas gdy w oryginale głównym tematem jest biała kobieta ze swoim czarnym służącym., Jego „Pop Life Series” zawiera popularne amerykańskie ikony, w tym Elvisa Presleya, Jimmy ' ego Hendrixa, Angelę Davis i Madonnę zestawione z obrazami, które nawiązują do bardziej złożonego zrozumienia tych osobowości. Jego użycie mediów mieszanych, akrylu i żywicy tworzy niespokojny wygląd, przypominający plakaty wystawione na działanie elementów, które mogą nadawać znaczenie sztuce z implikacjami tego, jak te ikony przetrwały czas.

Ervin A. Johnson tworzy oparte na zdjęciach mieszane media stworzone w celu humanizacji czarnego ciała., W #In Honorseries Johnsona tworzy portrety, fotografując swój obiekt w ekstremalnych zbliżeniach, a następnie zniekształca obraz, dzieląc portrety na kwadraty, tworząc kolaż. Efekt zastosowanej techniki pozwala artystom bawić się kolorem i cieniowaniem, które w efekcie zmienia intensywność portretu poprzez podświetlenie części twarzy lub zakrycie części, takich jak oczy czy usta. Nanoszony na zdjęcie Johnson używa farby, aby zmienić zdjęcia, aby zintensyfikować cechy obiektu.,

Walter Lobyn jest DJ-em, więc uznaje świętą jakość płyt winylowych i rytuał słuchania albumu. Z powodu braku płyt winylowych, Lobyn upamiętnia je w swojej sztuce. Używając płyt winylowych do upamiętniania wybitnych postaci afroamerykańskich, w tym Malcom X, Jimi Hendrix, Fela i Prince, winyl jest płynnie wkomponowany w portrety z esencjami tych ikon osadzonymi., Meldowanie winylu jest mistrzowsko oddane jako czarna skóra lub włosy w niektórych utworach, a w innych winyl zajmuje główną scenę jako temat jego dzieł.

Kevin Okeith maluje obrazy ludzkiej postaci i krajobrazów w stylu impresjonistycznym. Okeith stosuje techniki przypominające współczesnych mistrzów. Użycie noża palety pozwala mu kolorować ciało swoich przedmiotów za pomocą drobnych gestów na płótnie, aby stworzyć bogatą pigmentację. Celem Okeith jest promowanie afrykańskiego piękna poprzez świętowanie siły, dumy i godności., A po prostu złożone monochromatyczne pejzaże, które namalował na różowo, fioletowo i czarno, maskują przedmiot tak samo, jak go uwydatnia. Podczas korzystania z jednego koloru Widok krajobrazowy Okeith chce, aby widz widział jest tak wyraźny, jak ukryty.

Shantay Robinson uczestniczyła w programie mentorskim Burnaway 's Art Writers Mentorship, Duke University' s New New South Editorial Fellowship oraz programie Mentoringowym Cue Art Foundation. Pisała dla Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. i Washington City Paper., Po uzyskaniu dyplomu MFA w Savannah College of Art and Design pełniła funkcję docenta w High Museum of Art. Obecnie pracuje nad doktoratem z pisania i retoryki na George Mason University.

kupiłbyś akcje w BAIA, gdybyś mógł? Cóż, zapraszamy cię, abyś dołączył do nas, stając się miesięcznym wsparciem, zaczynając od zaledwie $3 miesięcznie, stajesz się interesariuszem i zaczynasz pomagać nam przekształcać życie poprzez sztukę., Rozwijamy zespół BAIA i wykorzystamy Twój wkład, aby zatrudnić więcej członków zespołu w celu stworzenia więcej zasobów edukacyjnych i marketingowych dla szkół i uniwersytetów na temat afroamerykańskich artystów zarówno w przeszłości, jak i obecnie.

zapoznaj się z naszą listą nagród za zostanie Baia Patreon / kibic patrona. Twoja miesięczna składka przynosi trwałe korzyści. – „What will your legacy be” – dr Margaret Burroughs