jeszcze zanim wydała swój pierwszy solowy album, Nowojorska Carole King miała już płodną karierę muzyczną. Zainspirowała Neila Sedakę ' Oh! Carol”, napisała przebój dla Opiekunki córki („Loco-motion” małej Evy), a przeboje z lat 60., które napisała z mężem Gerrym Goffinem, sprawiły, że stała się najbardziej utytułowaną piosenkarką drugiej połowy XX wieku. Warto również zauważyć, że osiągnęła to wszystko, zostając matką w wieku 18 lat.,

King rozpoczął karierę solową, zaczynając od pisarza z Lat 70. Podczas gdy pisarz pogrążony w zapomnieniu, następny album Kinga był mega-hitem – 1971 Tapestry był najdłuższym albumem Wykresów solowej artystki, dopóki nie został wyparty przez Adele w 2017 roku. Chociaż Tapestry przyćmiewa inne albumy King, zawierające wiele jej najbardziej znanych solowych piosenek, warto posłuchać takich płyt jak Really Rosie i Wrap Around Joy z Lat 70.,

Ta lista dotyczy nagrań Kinga z okresu jej solowej kariery – pisanie piosenek Kinga z Goffinem w latach 60., z takimi klasykami jak „One Fine Day” I „Oh No, Not My Baby”, to temat na inny post.

#10 – Ambrosia

z Thoroughbred, 1976
z Thoroughbred, 1976 to koniec ery dla King – był to jej ostatni album wyprodukowany przez Lou Adlera, który współpracował z nią od tapestry w 1971 roku. Featuring L. A., muzycy z sekcji, tacy jak Russ Kunkel, Danny Kortchmar i Leland Sklar, „Ambrosia” nie była singlem. Brzmi to dla mnie jak klasyka soft-rocka, chociaż nie jestem pewien, czy to duchowe, seksualne, czy naprawdę dobre kosmetyki.

#9 – Nightingale

from Wrap Around Joy, 1974
King podążał za Joni Mitchell w jazzy pop – Mitchell ' s Court i Spark został wydany w styczniu 1974 roku. King ' s Wrap Around Joy pojawił się we wrześniu, a także gościnnie pojawili się członkowie L. A. Express., Dla „Wrap Around Joy” King napisał z autorem tekstów Davidem Palmerem, byłym wokalistą Steely Dan. „Nightingale” zawiera również córki Carole King, w wieku 12 i 14 lat, na chórze wokalnym. To piękny kawałek zręcznego jazz-popu, napędzany fletem i kreatywną perkusją.

#8 – Corazón

z Fantasy, 1973
kariera King dryfowała nieco po Tapestry – jej następne kilka płyt było zbyt blisko tonu i pozostawało w cieniu jej hitu., W 1973 roku wyszła z fantazji, która eksplorowała różne gatunki i wprowadziła rodzaj komentarzy społecznych, jakich można oczekiwać na płycie Curtisa Mayfielda. Singel „Corazón” był w całości w języku hiszpańskim i został zdominowany przez funky bed of percussion Bobbye Hall.

#7 – Snow Queen

from Now That Everything Has Been Said, 1968
W skład tria wchodzili również Danny Kortchmarr na gitarze i Charles Larkey na basie., Płyta została utracona na rzecz obscurity, ale zawiera takie klasyki jak „Wasn' t Born to Follow „(coverowany przez The Byrds w tym samym roku) i „Snow Queen”. „Snow Queen” to kompozycja Goffina i Kinga pochodząca z połowy lat 60. – została nagrana przez Roger Nichols Trio w 1966 roku, co oznacza, że King powtarzał Hans Christian Anderson na długo przed „Let It Go”.

#6 – Jazzman

z Wrap Around Joy, 1974
King zaprezentował saksofonistę Toma Scotta na „Jazzman” z 1974 roku, a w połączeniu z ciepłym fortepianem Kinga to jak pocieszający koc., „Jazzman” jest hołdem dla saksofonisty Curtisa Amy, który był dyrektorem muzycznym Raya Charlesa, a także pojawił się na Tapestry. Amy była żoną Merry Clayton, słynnej z śpiewania chórki w „Gimme Shelter” zespołu The Rolling Stones.

#5 – I Feel The Earth Move

od Tapestry, 1971
otwieracz do Tapestry jest optymistyczny i napędzany pożądaniem. Pojedynek pomiędzy fortepianem Kinga a gitarą Kortchmarra popycha „I Feel The Earth Move” w kierunku granic średniego rocka., W 1991 roku dzieciak z mojej szkoły stał na jego biurku i śpiewał tę piosenkę. Powód? Właśnie było trzęsienie ziemi.

#4 – Gobelin

z gobelinu, 1971
okładka gobelinu znajduje Carole King siedzącą w domu Laurel Canyon, w towarzystwie swojego kota Telemacha i trzymającą gobelin, który zszyła. Tytułowy utwór zaczyna się od biograficznego („My life has been a tapestry of rich and royal hue”), ale przechodzi w alegorię., King jest jedynym muzykiem zapisanym w utworze, grającym na pięknym pianinie i wypełniającym dolny koniec chwiejnymi syntezatorami.

#3 – So Far Away

z Tapestry, 1971
„So Far Away” został wydany na drugim singlu zespołu Tapestry, w parze z „Smackwater Jack”. To nie jest natychmiastowy, chwytliwy singiel, ale jest piękny. Ciepła gitara Jamesa Taylora i jąkająca się linia basu Larkeya są wspaniałe, podczas gdy flet Curtisa Amy zapewnia emocjonalny punkt centralny, gdy King lamentuje odległego kochanka.,

#2 – It 's too Late

from Tapestry, 1971
wraz z „I Feel The Earth Move”, „It' s too Late ” został wydany jako podwójna strona a przed Tapestry. Synkopowany Riff fortepianowy Kinga i saksofon Curtisa Amy przyniosły jazzowe wyrafinowanie na listach przebojów pop, gdzie singel spędził pięć tygodni na pierwszym miejscu w USA. King napisała piosenkę z liryczką Toni Stern – słowa Sterna są o zakończeniu jej związku z Jamesem Taylorem i uchwyceniu idealnego słodko-gorzkiego tonu.

#1-pokochasz mnie jutro?,

from Tapestry, 1971
pozostałe utwory z Tapestry zostały napisane na album, ale ” Will You Love Me Tomorrow?”to klasyk z lat 60., który król najechał z jej własnych skarbców. Był hitem numer jeden z 1960 roku dla The Shirelles, rozpoczynając karierę Kinga jako profesjonalnego autora tekstów piosenek. Łagodna, ale autorytatywna wersja Kinga oddaje perspektywę bardziej doświadczonej kobiety. Harmonia wokali Joni Mitchell i Jamesa Taylora nadaje piosence ciepłą spontaniczność.,

  • recenzje albumu Carole King
  • 10 najlepszych piosenek zespołu… Listy