zenetörténelem

Etimológiája

Időszakok
a Nyugati klasszikus zene

Korábban

Középkori

c. 500-1400

Reneszánsz

c. 1400-1600

általános gyakorlat

Barokk

c. 1600-1760

Klasszikus

c. 1730-1820

Romantikus

c. 1815-1910

Modern, kortárs

Modern

c. 1890-1930

20th century

1901-2000

Kortárs

c., 1975-present

21. század

2001-present

History of European art music

a “barokk” kifejezést általában a zenetörténészek használják egy széles földrajzi régió stílusainak leírására, többnyire Európában, körülbelül 150 év alatt.,

bár régóta úgy gondolták, hogy a kritikus kifejezést először az építészetre alkalmazták, valójában korábban a zenére hivatkozva jelenik meg, Rameau Hippolyte et Aricie 1733.októberi première névtelen, szatirikus áttekintésében, amelyet 1734 májusában nyomtattak a Mercure de France-ban. A kritikus utalt arra, hogy az opera újdonsága a “du barocque” volt, amely arra panaszkodott, hogy a zenének nincs koherens dallama, tele volt szüntelen disszonanciákkal, folyamatosan megváltoztatta a kulcsot és a mérőt, és gyorsan átfutott minden kompozíciós eszközön.,

a történészek szisztematikus alkalmazása a” barokk ” kifejezés zenére ebben az időszakban viszonylag új fejlemény. 1919-ben Curt Sachs lett az első, aki Heinrich Wölfflin barokk elméletének öt jellemzőjét szisztematikusan alkalmazta a zenére., A kritikusok hamar kérdés a kísérlet, hogy átültessék Wölfflin ez a kategória a zene, azonban a második negyedévben a 20 század független próbálkozások által Manfred Bukofzer (Németországban, miután a bevándorlás, Amerikában), valamint a Suzanne Clercx-Lejeune-i (Belgium) használata önálló, a technikai elemzés helyett összehasonlító absztrakciók, annak érdekében, hogy elkerüljék az adaptációs elmélet alapján a műanyag művészetek, irodalom, zene. Mindezek az erőfeszítések eredményeként észrevehető nézeteltérés alakult ki az időszak időbeli határaival kapcsolatban, különösen a kezdet kezdetén., Angolul a kifejezés csak az 1940-es években szerzett valutát, Bukofzer és Paul Henry Lang írásaiban.

már 1960-ban is komoly viták folytak az akadémiai körökben, különösen Franciaországban és Nagy-Britanniában, hogy érdemes-e olyan sokrétű zenét összerakni, mint Jacopo Peri, Domenico Scarlatti és J. S. Bach egyetlen rubrika alatt. Ennek ellenére a kifejezést széles körben használják és elfogadják erre a széles körű zenére. Hasznos lehet megkülönböztetni a Barokkot mind az előző (reneszánsz), mind a következő (Klasszikus) zenetörténeti időszakoktól.,

történelem

a barokk korszak három fő szakaszra oszlik: korai, középső és késői. Bár időben átfedésben vannak, általában 1580-tól 1630-ig, 1630-tól 1680-ig, 1680-tól 1730-ig terjednek.,

Korai barokk zene (1580-1630)

A Firenzei Camerata volt egy csoport, a humanisták, zenészek, költők, értelmiség, a késő Reneszánsz Firenze, aki összegyűjtött védnöksége alatt Gróf Giovanni de’ Bardi, hogy beszéljétek meg, majd útmutató trendek, a művészetek, különösen a zene, dráma. A zenére utalva eszméiket a klasszikus (különösen az ókori görög) zenei dráma felfogására alapozták, amely a diskurzust és a szónoklatot értékelte., Mint ilyen, elutasították kortársaik polifónia és hangszeres zene használatát, és olyan ókori görög zenei eszközöket vitattak meg, mint a monody, amely egy szólóéneklésből állt, amelyet egy kithara kísért. E gondolatok korai felismerései, köztük Jacopo Peri Dafne – ja és L ‘ Euridice-je, az opera kezdetét jelentették, ami viszont kissé katalizátor volt a barokk zene számára.

ami a zeneelméletet illeti, a figurált basszus (más néven alapos basszus) szélesebb körű használata a harmónia fejlődő fontosságát képviseli, mint a polifónia lineáris alapját., A harmónia az ellenpont végeredménye, a figurális basszus pedig a zenei előadásban általánosan alkalmazott harmóniák vizuális ábrázolása. Zeneszerzők kezdett vonatkozó magukat harmonikus progresszió is foglalkoztatott a tritone, úgy tekintik, mint egy instabil intervallum, hogy hozzon létre disszonancia. A reneszánsz egyes zeneszerzői, nevezetesen Carlo Gesualdo között is létezett harmónia-beruházás; azonban a tonalitás felé irányuló harmónia használata, a modalitás helyett, a reneszánszról a barokk korszakra való áttérést jelzi., Ez ahhoz a gondolathoz vezetett, hogy az akkordok, nem pedig a jegyzetek, a lezárás érzetét adhatják—az egyik alapvető ötlet, amely tonalitás néven vált ismertté.

a kompozíció ezen új aspektusainak beépítésével Claudio Monteverdi elősegítette a reneszánsz zenei stílusról a barokk korszakra való áttérést. Két egyedi kompozíciós stílust fejlesztett ki: a reneszánsz polifónia örökségét (prima pratica) és a barokk új basso continuo technikáját (seconda pratica)., Többek között a L ‘Orfeo és a L’ incoronazione di Poppea operák írásával Monteverdi jelentős figyelmet fordított az opera új műfajára.

Középbarokk zene (1630-1680)

a centralizált bíróság felemelkedése az abszolutizmus korának egyik gazdasági és politikai jellemzője, amelyet XIV. A palota stílusa, valamint az általa támogatott udvari modor-és művészeti rendszer Európa többi részének mintájává vált., A növekvő egyházi és állami mecenatúra realitásai teremtették meg a szervezett közzene iránti igényt, mivel a hangszerek egyre növekvő rendelkezésre állása megteremtette a kamarazene iránti igényt.

A középső Barokk Olaszországban által meghatározott megjelenése, a kantáta, oratórium, opera alatt a 1630s a bel-canto stílust., Ez a stílus, amely a barokk, valamint a későbbi klasszikus stílus fejlődésének egyik legfontosabb hozzájárulása volt, a dallam és a harmónia új koncepciójával jött létre, amely a zene státuszát az egyenlőséghez emelte a szavakkal, amelyeket korábban kiemelkedőnek tartottak. A Korai barokk virágos, coloratura monódiája egyszerűbb, csiszoltabb dallamstílust adott, általában ternáris ritmusban. Ezek a dallamok rövid, kadenciálisan körülhatárolt ötletekből épültek, amelyek gyakran a sarabande vagy a thecourante stilizált táncmintáin alapulnak., A harmóniák is egyszerűbbek voltak, mint a Korai barokk monódiában, a kísérő basszus vonalak pedig jobban integrálódtak a dallamhoz, ami ellentétes egyenértékűséget eredményezett azon részek között, amelyek később az ária dallam kezdeti basszushangjának eszközéhez vezettek. Ez a harmonikus egyszerűsítés a recitáció és az aria differenciálódásának új formális eszközéhez is vezetett., Ennek a stílusnak a legfontosabb újítói a rómaiak Luigi Rossi és Giacomo Carissimi voltak, akik elsősorban kantáták és oratóriumok zeneszerzői voltak, illetve a Velenceifrancesco Cavalli, aki elsősorban operaszerző volt. A stílus későbbi fontos gyakorlói közé tartozik Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi és Alessandro Stradella.

A Középbarokk egyáltalán nem befolyásolta Johann Fux elméleti munkáját, aki Gradus ad Paranassumában (1725) rendszerezte a korábbi korokra jellemző szigorú ellenpontot.,

az udvari stílus egyik kiemelkedő példája Jean-Baptiste Lully. A monarchiától szabadalmat vásárolt, hogy a király egyetlen operaszerzője legyen, és megakadályozza, hogy mások operákat rendezzenek. 15 lírai tragédiát fejezett be és befejezetlen Achille et Polyxène-t hagyott hátra.,

Zeneileg, ő nem állapított meg a string-uralta norma zenekarok, amely örökölt az olasz opera, a jellegzetesen francia öt rész hajlam(hegedű, brácsa—a hautes-contre, tailles, valamint quintes méretben—and bass hegedű) használtak fel, a balett a Louis XIII. Ő azonban bevezetni, ez a zenekar, hogy a lírai színház, a felső része gyakran megduplázódott felvevők, fuvolák, valamint oboes, a basszus által bassoons. A trombitákat és a kettledrumokat gyakran adták a hősies jelenetekhez.,

Arcangelo Corelli emlékeznek, mint befolyásos az ő eredményeit a másik oldalon a zenei technika—mint egy hegedűs, aki szervezett hegedű technika, pedagógia—, valamint a tisztán hangszeres zene, különösen a támogatása, fejlesztése, a concerto grosso. Míg Lully az udvarban raboskodott, Corelli egyike volt az első zeneszerzőknek, akik széles körben publikáltak, és zenéjét egész Európában előadták., Lully stílusához és az opera szervezéséhez hasonlóan a concerto grosso is erős kontrasztokra épül-váltakoznak a teljes zenekar által játszott részek, valamint egy kisebb csoport által játszott részek. A dinamika “teraszos” volt,vagyis éles átmenet a hangosról a lágyra, majd vissza. A gyors szakaszokat és a lassú szakaszokat egymás mellé helyezték. Tanítványai között van Antonio Vivaldi, aki később több száz művet komponált a Corelli trió sonatas és concerti elvei alapján.,

ellentétben ezekkel a zeneszerzőkkel, Dieterich Buxtehude nem udvari teremtmény volt, hanem egyházi zenész, aki orgonista és Werkmeister posztjait töltötte be a lübecki Marienkirche-ben. Werkmeister feladatai között szerepelt az egyház titkára, pénztárosa és üzleti vezetője, míg orgonista pozíciója az összes fő szolgáltatásért játszott, néha más hangszerészekkel vagy énekesekkel együttműködve, akiket az egyház is fizetett., A hivatalos egyházi feladatokon kívül a theAbendmusiken nevű koncertsorozatot is szervezte és rendezte, amely a kortársai által az operák egyenértékének tekintett Szent drámai művek előadásait is magában foglalta.

Késő barokk zene (1680-1730)

a munka Johann Fux, a Reneszánsz polifónia készült az alapja a tanulmány a kompozíció.,

folyamatos munkás, Handel másoktól kölcsönzött, gyakran saját anyagát újrahasznosította. Ismert volt olyan átdolgozott darabokról is, mint a híres Messiás, amelynek premierje 1742-ben volt, a rendelkezésre álló Énekesek és zenészek számára., pergő

Tenor dob

Tambura

Kasztanyettákat

Stílusok, formák

A Barokk lakosztály

A Barokk lakosztály gyakran áll a következő mozgások:

• Nyitány – A Barokk lakosztály gyakran azzal kezdődött, hogy egy francia nyitány (“Ouverture” franciául), ami követte egymást a táncok különböző, alapvetően a következő négy:
• Allemande – Gyakran az első tánc a hangszeres suite, a allemande volt egy nagyon népszerű dance ez volt eredete a német Reneszánsz korban, amikor nem volt több, gyakran nevezik a almain., Az allemande-t mérsékelt tempóban játszották, és a bár bármely ütemében elindulhatott.
• Courante-a második tánc a courante, élénk, francia tánc hármas méterben. Az olasz verziót corrente-nek hívják.
• Sarabande-a spanyol tánc a négy alaptánc közül a harmadik, a barokk táncok közül az egyik leglassabb. Ez is három méter, és lehet kezdeni bármilyen ütemet a bárban, bár van egy hangsúly a második ütem, ami a jellegzetes “megállás”, vagy iambikus ritmust a sarabande.,
• Gigue-a gigue egy vidám és élénk barokk tánc összetett méter, jellemzően a záró mozgását egy instrumentális lakosztály, és a negyedik alapvető tánctípusok. A gigue a bár bármely ütemén elindulhat, ritmikus érzésével könnyen felismerhető. A gigue a brit-szigetekről származik. A népzene megfelelője ajig.,

ez a négy tánc-típusok (allemande, courant, sarabande, valamint gigue) alkotják a többséget, a 17.-században suit; később suites interpolálja egy vagy több további táncok között a sarabande, valamint gigue:

• Gavotte – A gavotte lehet azonosítani a különböző funkciók; ez a 4/4 ideje mindig elkezd a harmadik ütemet a bárban, bár ez úgy hangzik, mint az első beat egyes esetekben, ahogy az első, majd a harmadik ütés vagy erős ütés a négyszeres időt. A gavotte játszott mérsékelt tempóban, bár egyes esetekben lehet játszani gyorsabb.,
• Bourrée-a bourrée hasonló a gavotte-hoz, mint 2/2 idő alatt, bár a bár utolsó ütemének második felében kezdődik, ami más érzést kelt a táncban. A bourrée-t általában mérsékelt tempóban játsszák, bár egyes zeneszerzők, például a Handel esetében sokkal gyorsabb tempóban lehet venni.
• Minuet-a minuet talán a legismertebb a barokk táncok triple meter. Meg lehet kezdeni minden ütemet a bárban. Egyes lakosztályokban lehet egy I. és II.Minuet, amelyet egymás után játszottak, az I. Minuettel megismételve.,
• Passepied – the passepied is a fast dance in binary form and triple meter that originated as a court dance in Bretagne. Példák találhatók a későbbi lakosztályokban, például Bach és Handel lakosztályaiban.
• Rigaudon – a rigaudon egy élénk francia tánc duple meterben, hasonlóan a bourrée-hez, de ritmikusan egyszerűbb. A közeli rokonságban álló dél-francia néptánccsaládból származik, amely hagyományosan Vavarais, Languedoc, Dauphiné és Provence tartományokhoz tartozott.,

egyéb jellemzők

• basso continuo – egyfajta folyamatos kíséret jegyezve egy új zenei jelölés rendszer, gondoltam basszus, általában egy fenntartó basszus eszköz és a billentyűs hangszer.,
• A koncert pedig concerto grosso
• Monody – egy folyománya dal
• Homophony – zene, egy dallamos hang ritmikusan hasonló kíséret (ez monody vannak, ezzel szemben a tipikus Reneszánsz textúra,polifónia)
• Drámai zenei formák, mint az opera, dramma per musica
• Kombinált hangszeres-ének formák, például az oratórium, illetve kantáta
• Új hangszeres technikák, mint tremoló, valamint pizzicato
• A da capo ária “élveztem sureness”.
• a ritornello aria-ismétlődő rövid hangszeres megszakítások vokális részeket.,
• a concertato stílus-kontraszt a hangszer csoportok között.,sso
• Fúga
• Suite
  • Dénes
  • Courante
  • Solo
  • Zongora
  • Gavotte
  • Menüett
• Szonáta
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trió szonáta
• Játék
• Kína
• Szimfónia
• Fantasy
• Kérjen
• Megérintette
• Bevezetés
• chaconne-ja
• Passacaglia
• korálelőjátékok
• Stylus fantasticus

További információk

• Barokk Zene (webradio)
• a Pandora Rádió: Barokk (nem áll rendelkezésre kívül U.,S.)
• Händel Csembaló Szobában – ingyenes felvételek csembaló zene a Barokk korszakban
• Reneszánsz & Barokk Zene Kronológia: Zeneszerzők
• Orpheon Alapítvány, Bécs, Ausztria
• Ingyenes pontszámok a különböző barokk zeneszerzők a Nemzetközi Zenei Pontszám Könyvtár Projekt
• a Zene, Befolyásolja a Tűz: Értekezését Hatással Elmélet a Tűz, mint a különleges témát
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM), egy ingyenes, kereshető adatbázis a helyszínek a világ zenei kéziratok akár c. 1800