kétféle concerto komponált a barokk korszakban: concerto grosso és solo concerto. Ez a link elviszi egy nagyon érdekes összefoglalót a kétféle concerto. Annak ellenére, hogy ez az oldal meglehetősen tömör a két műfaj írásbeli leírásában, az abban az oldalon beágyazott hallgatási példák valóban segítenek tisztázni egy olyan pontot, amely zavaró lehet a hallgatók számára, amikor először találkoznak a concerto grossóval—nevezetesen a concertino és a ripieno szerepével (más néven tutti)., A példák megkönnyítik az Ön számára, hogy hallja a különbséget a kisebb és nagyobb csoport között, amelyek kontrasztot adnak a concerto grosso-ban.
ez Itt egy pontosítás, hogy valami kijelentette, közel a vége a kapcsolódó cikk: megemlíti, hogy Antonio Vivaldi, aki majd olvassa el hamarosan ” – írta sok egyéni versenyművek különösen oboa, fuvola, fagott, valamint.”Ez azt a benyomást keltheti, hogy műveinek nagy része ezeknek az eszközöknek volt. Nem ez a helyzet. Több mint 500 hangversenyt (solo és grosso) írt, ebből 350 szólóhangszer volt., A szólókoncertek többsége (230) szóló hegedű volt, ami nem meglepő, mivel Vivaldi virtuóz hegedűművész volt. Azt hiszem, azért említették ezeket a kiegészítő hangszereket, mert viszonylag kevés hangverseny van a fúvós hangszerek számára, így az ezekhez és más hangszerekhez írt művei kiemelkednek az irodalomban.
Concerto Grosso
most nézzük meg részletesebben a concerto grosso-t. Figyeljük meg, milyen fontos szerepet játszik Corelli abban, hogy ezt a műfajt olyanná fejlessze, amellyel sok más zeneszerző szeretne dolgozni, és Corelli általános stílusában nem kevésbé., A korábbi műfajokhoz hasonlóan egy ideig a chiesa és a camera formákra osztották.
Bevezetés
a concerto grosso (olaszul nagy koncert (o), többes számban concerti grossi) a barokk zene egyik formája, amelyben a zenei anyag a szólisták egy kis csoportja (a concertino) és a teljes zenekar (a ripieno vagy a concerto grosso) között kerül átadásra.
a forma a tizenhetedik század végén alakult ki,bár a nevet először nem használták. Úgy tűnik, hogy Alessandro Stradella írta az első zenét, amelyben két különböző méretű csoport kombinálódik a jellemző módon., A nevet először Giovanni Lorenzo Gregori használta 1698-ban Luccában megjelent 10 kompozícióban.
Az Első nagy zeneszerző, aki a concerto grosso kifejezést használta, Arcangelo Corelli volt. Corelli halála után kiadták concerti Grossi tizenkét gyűjteményét; nem sokkal később olyan zeneszerzők írtak concertókat, mint Francesco Geminiani, Pietro Locatelli és Giuseppe Torelli Corelli stílusában. Erős befolyása volt Antonio Vivaldira is.,
a concerto grosso két különböző formája létezik: a concerto da chiesa (egyházi koncert) és a concerto da camera (Kamarakoncert). A concerto da chiesa lassú és gyors mozdulatokkal váltakozott; a concerto da camera egy lakosztály karaktere volt, amelyet egy előjáték vezetett be, amely népszerű táncformákat tartalmazott. Ezek a különbségek idővel elmosódtak.
Corelli concertino csoportja két hegedű és egy cselló volt, húros szekcióval ripieno csoportként. Mindkettőt basso continuo kísérte, csembaló, orgona, lant vagy teorbo kombinációjával., Handel számos concerti grossi-gyűjteményt írt, és Bach Brandenburgi koncertjei közül több is lazán követi a concerto grosso-formát.
a concerto grosso formát a szólókoncert és a sinfonia concertante váltotta fel a tizennyolcadik század végén, és a forma új példái nem jelentek meg több mint egy évszázada., A huszadik században olyan zeneszerzők használták a concerto grossót, mint Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix és Philip Glass. Bár Edward Elgar nem tekinthető modern zeneszerzőnek, romantikus bemutatkozása és Allegro erősen hasonlított egy concerto grosso hangszerelésére.,
Concertino
a concertino, szó szerint “kis együttes” a concerto grosso kisebb hangszercsoportja. Ez ellentétes a ripienóval és a tutti-val, amely a concertinóval szemben álló nagyobb csoport.
bár a concertino a két csoport közül a kisebb, anyaga általában virtuózabb, mint a ripienoé. Továbbá a concertino nem osztja meg a tematikus anyagot a ripienóval, hanem egyedi ötleteket mutat be., Ez a kontraszt a kis csoport a nagy csoport és az egyik tematikus csoport a másik ellen nagyon jellemző barokk ideológia-hasonló teraszos dinamika, ahol az ötlet jelentős kontrasztot.
Solo Concerto
ahogy a concerto grossót néztük, itt van egy kicsit részletesebb információ a szólókoncertről., Figyeljük meg, hogy az önálló koncert egy kicsit több standard szerkezet (három mozgások, gyors-lassú-gyors minta), mint a concerto grosso, bár mindig meg kell emlékezni, hogy a Barokk zeneszerzők közel sem voltak annyira aggasztott, hogy egységes formában, mint később Klasszikus Korszak zeneszerzők voltak.
Bevezetés
a szólóverseny olyan versenymű, amelyben egyetlen szólistát zenekar kísér. Ez a koncert leggyakoribb típusa. A barokk korszakból származik (1600-1750 körül), mint a hagyományos concertino (szólóhangszerek csoportja) alternatívájaként egy concerto grosso-ban.,
egy tipikus concerto három tételből áll, hagyományosan gyors, lassú és lírai, és gyors. Számos példa van a koncertekre, amelyek nem felelnek meg ennek a tervnek.
barokk
a legkorábbi ismert szólókoncertek Giuseppe Torelli 1698-as op. 6-i 6. és 12. Ezek a művek mind a három tételes ciklust, mind a világos (ha kicsinyítő) ritornello formát alkalmazzák, mint a ripieno concerto, kivéve, hogy a szólista és a continuo szekciói elválasztják a zenekari ritornellókat., Aktív Bologna, Torelli volna az operai arias, valamint a számos szonáták, valamint sinfonias a trombita pedig húrok előállított Bologna, mivel az 1660-as években épült. Ő maga áll több, mint egy tucat ilyen működik, trombita, két-én kelt, a korai 1690-re gondol. Más korai hegedűverseny a négy Tomaso Albinoni Op. 2 (1700), valamint a hat Torelli fontos, Op. 8 (1709—a többi hat működik ez a szett kettős versenymű két hegedű).
a barokk korszak legjelentősebb és legtermékenyebb zeneszerzője a Velencei Antonio Vivaldi (1678-1741) volt., Közel 60 fennmaradt ripieno-koncertjén kívül Vivaldi körülbelül 425 hangversenyt komponált egy vagy több szólistának, köztük mintegy 350 szólókoncertet (kétharmaduk szól hegedűn) és 45 dupla hangversenyt (több mint a fele két hegedűn). Vivaldi hangversenyei a három mozgásformát normaként határozták meg. A szólószelvények virtuozitása jelentősen nő, különösen a későbbi művekben, ugyanakkor a textúra homofónikusabbá válik.,
a hegedűn kívüli hangszerek hangversenyei a 18.század elején kezdtek megjelenni, többek között Friderikusz György Oboaversenyei, valamint a számos fuvolaverseny, oboa, fagott, cselló és Vivaldi egyéb hangszerei. A legkorábbi orgonaversenyeket valószínűleg Handel (16 concertos, c. 1735-51), a legkorábbi csembaló concertos Johann Sebastian Bach (14 concertos egy-négy csembaló, c. 1735-40) kapja., Ez utóbbi esetben minden, de valószínűleg az egyik versenymű a meglévő művek elrendezése, bár Bach már 1721 előtt megközelítette a csembaló concerto gondolatát a Brandenburgi Concerto no. 5-ben.