attól a pillanattól kezdve, fotózás találták 1839-ben, hogy a közepén a múlt század, tombolt egy heves vita arról, hogy ez egy művészeti forma, vagy egyszerűen egy módja annak, hogy egy optikai-mechanikus szerkezet dokumentálni a valóságot. Most már tudjuk, hogy a fényképezés valóban művészeti forma, ráadásul egyedi jellemzői megkülönböztetik a legközelebbi rokonától: a festészettől.
mi teszi a fotózást a művészetnek? A kérdés megválaszolásához vissza kell térnünk a művészet fogalmához., Annak ellenére, hogy Merriam-Webster világosan és tömören határozza meg a művészetet, mint “valami, ami képzelőerővel és készséggel jön létre, és gyönyörű, vagy fontos ötleteket vagy érzéseket fejez ki”, a dolgok nem olyan egyszerűek. Leo Tolsztoj egy egész könyvet írt a “mi a művészet” címmel, de ne várja el, hogy ott megkapja az összes választ. Visszatérve a klasszikus definícióhoz, láthatjuk, hogy a fényképezés mindent tartalmaz, hogy ideális médium legyen a kreatív kifejezéshez. Mégis, vannak olyan módon, hogy használja a fényképezés tisztán haszonelvű célokra, és lehet vitatkozni, hogy ez az elsődleges earmarking.,
A fényképezés olyan nyelv, amely vizuális elemeket használ a szavak helyett, ezért, mint bármely nyelv, művészi célokra is használható. Csakúgy, mint az angol, amely tökéletesen alkalmas bérleti szerződés írására a bérbeadóval, és ugyanolyan jó a legszebb költészet létrehozásához, a fotózás kettős célját szolgálja ellentmondás nélkül.
ami megkülönbözteti az igazi művészt, az az, hogy valami fontos mondanivalója van, és arra törekszik, hogy ezt az üzenetet eljuttassa a világnak., Ez az emberi képesség, hogy bármilyen információt (beleértve a vizuális) különféle módon értelmezzen, ami szabadságot ad a művésznek a szó szerinti létezéstől. A jó fotósok kivételesen jól csinálják. Munkájuk mindig nyitott az értelmezésre, kérdéseket tesz fel, nem pedig válaszokat ad.
Mint bármely vizuális művészeti forma, fotózás kihasználja a biztonsági rések az emberi vizuális észlelés, az lehet, hogy nekünk az érzelemre, hogy a mozgás minket kényszeríteni bennünket, hogy a dolgok, hogy egyébként nem is gondolnak., Ez Jessica Lange fotósorozat mutatja, embertelen körülmények Amerikai gyárak, ami miatt a törvényhozók életbe gyermekvédelmi Törvény Carleton Watkins tájak volt az oka, hogy Abraham Lincoln aláírása az első szövetségi kormány a törvény, hogy megőrizzük a természet része a közös jó, most már ismert, mint a Yosemite Nemzeti Park.
miért befolyásolhatja a fényképezés ilyen mélyen az embereket? A festéssel ellentétben a fényképezés valódi fizikai tárgyat igényel, hogy ott legyen, hogy képet készítsen róla., Ez a tény az oka annak, hogy minden fényképet valóságosabbnak tekintünk, mint a valóság bármely más vizuális ábrázolása. Ez valami, ami valóban egyedülálló a fotózás, és Beletelt egy kis időt a művészek, akik úgy döntöttek, fotózás, mint azt a kreatív kifejezés, hogy megértsék.
a fotósok első csoportja, akik képzőművészként pozicionálták magukat, többnyire képzett festők voltak. Azok, akik nem voltak, még mindig nagyban befolyásolta a hagyományok és technikák festészet. Ezért nem értették meg a fényképezés egyedülálló tulajdonságát, csupán fényképészeti festményként látták munkájukat. Annak ellenére, hogy a képi fotózás mély vizuális és érzelmi vonzereje, valamint számos olyan technika, amelyet a pictorialisták fejlesztettek ki, hogy elhatárolódjanak az “egyszerű kézművesektől”, művészetük nem volt úttörő., A fényképezés korai éveiben kialakult képi mozgalom a 19. század utolsó negyedében vált különösen aktívvá, amikor a fotósok még mindig a helyhez kötött tárgyakkal és emberekkel való munkavégzésre korlátozódtak. A fényképészeti berendezések korlátai részben felelősek voltak a pictorialisták ritka megértéséért, hogy a fényképezés valójában mire képes.,
Oscar Barnak köszönhetően, aki az első sikeres 35 mm-es kamerát és a filmtechnológia fejlődését építette, a fényképezés szabaddá vált. Henri Cartier-Bresson egy kis és diszkrét Leicával felfegyverkezve lényegében feltalálta és tökéletesítette a candid photography műfaját és alkalmazott formáját, a fotóriportert., Cartier-Bresson megalkotta a híres “döntő pillanat” kifejezést, amely stílusának védjegyévé vált, számtalan követőjének és utánzóinak receptje. Szigorúan “őszinte fotózás”, Cartier-Bresson kitalálta, hogyan lehet sikeresen megragadni a váratlant spontán módon. A spontaneitás rendkívül gazdagította a fotózást azáltal, hogy még hihetőbbé tette.,
a múlt leghíresebb fényképeinek százait böngészve könnyen észreveheti, hogy mindegyik kép többé-kevésbé spontán. A spontaneitás segíti a fotóst abban, hogy a könnyedség és az erőfeszítés illúzióját hozza létre. Ez a spontaneitás teszi a fotózást olyan hasonlóvá a jazzhez, szemben a festészet szigorúságával, ami annyira hasonlít a klasszikus zenéhez.,
egyrészt a fotózás a valóságot képviseli, és nélküle nem létezhet. Másrészt torzíthatja és megtévesztheti a valóságot különböző finomságokkal. Ez az oka annak, hogy a szürrealisták annyira lelkesen fogadták a fotózást. Mindkét tisztán technikai eszköz használata (például kettős expozíció, Montázs, kényszerített perspektíva, keresztfeldolgozás, Szolarizáció stb.,) és szemantika (több jelentése, utalások, kontextus manipuláció), sikerült létrehozni képek látszólag nagyon személyre szabott abban az értelemben, hogy minden néző hajlamos értelmezni ezeket a képeket aránytalanul az ő szubjektív felfogás és azonosulni a képeket egy nagyon személyes szinten. Nem csoda, hogy a divat-és reklámszakemberek ilyen gyorsan és hatékonyan fogadták el a szürreális fotózást.
a festészet és a fényképezés között az egyik figyelemre méltó különbség az, hogy a fotográfiai technika átlátható., Ez azt jelenti, hogy mivel meglehetősen bonyolult és nehezen elsajátítható, a festő technikai képességeit művészi tehetségének elengedhetetlen részének tekintik. A fotózás egyáltalán nem ilyen. A fényképészeti technológia jelenlegi fejlődése lehetővé tette bárki számára, hogy technikailag megalapozott fényképet készítsen, sőt véletlenül remekművet hozzon létre. Ezért, ha egy fényképet technikailag tökéletesen végrehajtanak, úgy tekintik, mintha nem érdemes beszélni, és csak akkor, ha valami nincs rendben, a néző észrevesz egy problémát a fókuszálással vagy az expozícióval., Még a fény tulajdonságainak jó megértése sem válik művészré, mivel egyszerűen a megfelelő helyen, megfelelő időben való tartózkodás nagyon esztétikailag kellemes fényképet eredményezhet, annak ellenére, hogy a világítási feltételek ismerete nélkül készült.
a fotográfiai technika átláthatósága teszi a fotósokat olyan dolgok keresésére, amelyek a fotózást művészetként határozzák meg., Ez az oka, művészek, akik használják, a fotózás, az azt jelenti, hogy a kreatív kifejezés másképp látjuk a világot, adj egy friss, szokatlan tekintettel a valóság megtalálják a módját, hogy játszanak az érzelmek, hogy úgy érezzük, meg is látom a dolgokat, amik nincsenek is ott.
Irakly Shanidze @ 2018