ókori egyiptomi művészet

az ókori egyiptomi művészet elismerését és megértését

Az ókori egyiptomi művészetet az ókori egyiptomiak szemszögéből kell megvizsgálni annak megértéséhez., A sok egyiptomi kép kissé statikus, általában formális, furcsán absztrakt és gyakran kockás jellege időnként kedvezőtlen összehasonlításokat eredményezett a későbbi, és sokkal inkább “naturalista” görög vagy reneszánsz művészetekkel. Az egyiptomiak művészete azonban sokkal más célt szolgált, mint e későbbi kultúráké.,

művészet nem azt jelentette, hogy látható

míg ma csodálkozunk a csillogó kincseket a sír Tutankhamon, a fenséges domborművek Új Királyság sírok, és a nyugodt szépsége régi Királyság szobrocska, elengedhetetlen, hogy ne feledje, hogy a legtöbb ilyen művek soha nem volt célja, hogy látható—, hogy egyszerűen nem az ő célja.

az egyiptomi művészet funkciója

ezeket a képeket, akár szobrokat, akár megkönnyebbülést, úgy tervezték, hogy egy isteni vagy elhunyt kedvezményezett javára szolgáljanak. A szobrok helyet biztosítottak a kedvezményezett számára, hogy megnyilvánuljon és részesüljön a rituális cselekvés előnyeiből. A legtöbb szobor formális frontalitást mutat, ami azt jelenti, hogy egyenesen előre vannak elrendezve, mert úgy tervezték, hogy szembenézzenek az előttük végzett rituáléval. Számos szobor eredetileg süllyesztett fülkékbe vagy más építészeti környezetbe került-olyan kontextusokba, amelyek a frontalitást elvárt és természetes módjukká teszik.,

A szobor, legyen az isteni, királyi vagy elit, egyfajta vezetéket biztosított a lény szellemének (vagy ka) számára, hogy kölcsönhatásba lépjen a földi Birodalommal. Isteni kultikus szobrok (néhány, amely túlélni) volt a téma a napi rituálék, a ruházat, gyógyírt, illetve perfuming a tömjén pedig végeztek a felvonulásokat a különleges fesztiválok, úgy, hogy az ember képes “látni” őket (ők szinte minden teljesen ködös kilátás, de a ‘jelenlét’ volt, éreztem).

A királyi és elit szobrok közvetítőként szolgáltak az emberek és az istenek között., A családi kápolnák az elhunyt ősapa szobrával egyfajta “családi templomként” szolgálhatnak.”Voltak fesztiválok tiszteletére a halottak, ahol a család jön enni a kápolnában, mely az élelmiszer a túlvilágra, Virágok (szimbólumok újjászületés), és tömjén (az illat, amely tartották isteni). A megőrzött levelek tudatják velünk, hogy az elhunytat aktívan kérelmezték segítségükért, mind ebben a világban, mind a következőben.,

amit a múzeumokban látunk

általában a múzeumokban látható művek királyi vagy elit műhelyek termékei voltak; ezek a darabok a legjobban illeszkednek modern esztétikánkhoz és a szépség elképzeléseihez. A legtöbb múzeumi pince azonban több száz (akár több ezer!) más, alacsonyabb státuszú emberek számára készített tárgyak-kis szobrok, amulettek, koporsók és sztélék (hasonlóan a modern sírkövekhez), amelyek teljesen felismerhetők, de ritkán jelennek meg., Ezek a darabok általában kevésbé mutatnak minőséget a kivitelezésben; furcsán arányosak vagy rosszul kivitelezettek; a modern értelemben kevésbé tekintik “művészetnek”. Ezek a tárgyak azonban pontosan ugyanazt a funkciót szolgálták, mint a tulajdonosok (ugyanolyan hatékonysággal), mint az elit számára.

a háromdimenziós művészet ábrázolási módjai

háromdimenziós ábrázolások, miközben meglehetősen formálisak voltak, az istenek, a jogdíj valós-szobrának reprodukálására is irányultak, és az elit célja az egyén idealizált változatának közvetítése volt. A “naturalizmus” egyes aspektusait az anyag diktálta. A kő szobrocska például meglehetősen zárt volt—az oldalak közelében tartott karokkal, korlátozott pozíciókkal, erős hátsó oszlopgal, amely támogatást nyújtott, valamint a végtagok között maradt kitöltési terekkel.,

a fa és a fém szobrocska ezzel szemben kifejezőbb volt—a karok kinyújthatók és különálló tárgyakat tarthatnak, a végtagok közötti tereket megnyitották, hogy reálisabb megjelenést hozzanak létre, és több pozíció lehetséges. Az elitalakulatok kő -, fa – és fémszobrai azonban mind ugyanazokat a funkciókat látták el, és ugyanazt a formalizációt és frontalitást tartották fenn., Csak az alacsonyabb státuszú emberek szobrai mutatták be a lehetséges cselekvések széles skáláját, és ezek a darabok az akciókra összpontosítottak, amelyek az elit tulajdonosnak kedveztek, nem pedig az érintett embereknek.

A kétdimenziós művészet ábrázolási módjai

a kétdimenziós művészet egészen másképp képviselte a világot. Az egyiptomi művészek felkarolták a kétdimenziós felületet, és megpróbálták a jelenetek minden elemének legjellemzőbb aspektusait biztosítani, ahelyett, hogy a valós világot replikáló nézeteket próbálták volna létrehozni.,

a jelenet minden objektumát vagy elemét a leginkább felismerhető szögből készítették, majd ezeket csoportosították az egész létrehozásához. Ez az oka annak, hogy az emberek képei profilban mutatják az arcukat, a derekukat és a végtagjaikat, de a szemüket és a vállukat frontálisan. Ezek a jelenetek összetett kompozit képek, amelyek teljes körű információt nyújtanak a különböző elemekről, nem pedig egyetlen szempontból tervezettek, amelyek nem lennének olyan átfogóak az általuk továbbított adatokban.,

a jeleneteket párhuzamos vonalakban, regiszterként rendelték. Ezek a regiszterek elválasztják a jelenetet, valamint földi vonalakat biztosítanak a számokhoz. A regiszterek nélküli jelenetek szokatlanok, és általában csak a káoszt idézték elő, a harci és vadászjelenetek gyakran mutatják a zsákmányt vagy a föld nélküli idegen seregeket., A regisztereket a jelenetekkel kapcsolatos információk továbbítására is használták-minél magasabb a jelenet, annál magasabb az állapot; az átfedő számok azt sugallják, hogy az alatta lévők távolabb vannak, csakúgy, mint azok az elemek, amelyek magasabbak a nyilvántartásban.

hierarchia skála

különbség skála volt a leggyakrabban használt módszer továbbítására hierarchia – minél nagyobb a skála a számok, annál fontosabb voltak. A királyokat gyakran ugyanolyan léptékben mutatták be, mint az istenségeket, de mindkettő nagyobb, mint az elit, és sokkal nagyobb, mint az átlagos egyiptomi.,

szöveg és kép

a szöveg szinte az összes képet kísérte. A szobrok, azonosító szöveg jelenik meg a hátsó pillér vagy bázis, valamint a megkönnyebbülés általában feliratok vagy hosszabb szövegek teljes bonyolult a jelenetek. A hieroglifákat gyakran önmagában apró műalkotásokká tették, annak ellenére, hogy ezek a kis képek nem mindig felelnek meg annak, amit ábrázolnak; sokan inkább fonetikus hangok., Néhány azonban logográfiai, ami azt jelenti, hogy egy objektumra vagy koncepcióra vonatkoznak.

a sorok sok esetben elmosódnak a szöveg és a kép között. Például egy szobor szövegében szereplő alak neve rendszeresen kihagyja a meghatározót (egy kimondatlan jel egy olyan szó végén, amely segíti az azonosítást–például a mozgás igéit egy pár sétáló láb követi, az emberek nevei egy ember képével végződnek, az istenek nevei egy ülő Isten képével stb.) a név végén. Ezekben az esetekben maga a reprezentáció szolgálja ezt a funkciót.