Mi a képeket beugrik hallottam, amikor azt a szót hallod “textúra”? Puha vagy kemény? Száraz vagy nedves? Életben vagy élettelen? Nyálkás? Ragadós? Szőr, bőr, mérleg? A fenti képen négy kép látható, amelyeket a” textúra ” felidézhet az elmédben, a hatalmas sivatag sima homokját, a homályos városi épület durva téglafalát, az óceán gördülő hullámait vagy a növényi élet ismétlődő mintáit., Ha a fenti képeket nézzük, fizikailag nem érezzük a felületek durvaságát, simaságát, szárazságát vagy nedvességét, de a képek vizuálisan szimulálják ezeket a felületeket. Hogyan alakulnak ezek a különböző textúrák hangra? Hogyan használják a textúrát a zenében?

példák a”timbres” széles skálájával rendelkező eszközökre.

egy zeneműben (vagy egy zenei előadásban) sok építőelemből épül fel., Ezek közé tartozik a dallam vagy dallamok, a harmóniák, a ritmusok, valamint a forma. Amikor ezeket a különböző építőelemeket a tempóval és a hangszínnel együtt összehozzák, zenei textúrát hoznak létre.

oldalsó megjegyzés: a hangszínt gyakran” hangszínnek “vagy” a zene hangminőségének ” nevezik. Ez különbözteti meg a különböző hangszereket vagy hangokat, amelyek ugyanazt a frekvenciát vagy hangmagasságot játsszák vagy éneklik., Például, lehet, hogy van egy gitár és egy cselló, hogy mindkettő játszik a középső C, de mivel a különböző timbres akkor képes lesz arra, hogy elmondja nekik egymástól. A timbres kombinálása nagyon fontos szempont a zenei textúrák létrehozásában, amelyek egy zenedarabot kiemelkednek a másikból.

négy fajta textúrák, hogy jelenik meg a zene, Monophony, Polifónia, Homophony, valamint Heterophony. Ez a négy textúra a világ minden tájáról származó zenében jelenik meg., Megtanulva, hogy ezek a textúrák hogyan fejlődtek, nemcsak a nyugati zene történetén keresztül vezet, hanem azt is megmutatja nekünk, hogy a zene globális innováció.

Monofónia

a Monofónia egy zenei textúra, amely egyetlen dallamos vonalból áll., Ez az ősi zenei textúra megtalálható a néhány példa, hogy továbbra is az ókori görög zene, mint például a sírfelirata Seikilos, amely lehet hallgatni, és látni a pontszám a fenti videóban.

Oldaljegyzet: a Seikilos sírfelirata a legrégibb fennmaradt teljes, közjegyző nélküli zenei kompozíció. Ez kelt körül 1. században CE. A dalt (zenei jelölés és dalszöveg) egy sztélére vagy sírkőre vésve találták a hellenisztikus Tralles városából, a mai Aydın közelében, Törökországban, Ephesus közelében. Az elhunyt felesége tiszteletére seikilos komponálta., A videóban szereplő timbre kettős nád. A Double reed hangszerek népszerűek voltak az ókori világban, ősei a modern oboának és fagottnak.

a Monofónia a középkorig a nyugati zene alapeleme volt, és gyakorlatilag minden zene alapeleme. Ilyenek például a Bizánci és a gregorián énekek, a francia trubadúrok és trouvères dalai, valamint a német minnesingers és meistersingers. Hallgassa meg a gregorián ének, Deum verum, elején (amíg 0: 42) az alábbi videó.,

oldaljegyzet: Deum verum alkotója Étienne de Liège volt, aki a mai Belgiumban található Liège püspöke volt, CE 901-től 920-ig.

Monophony még mindig megtalálható a zene ma., Híres példák közé tartozik a csillag Spangled Banner capella-változata, ahol az énekes kíséret nélkül végzi a dallamot, az operák vagy színházi művek kísérő nélküli recitatív szakaszai, valamint Bach nagyon népszerű Csellószobái. Hallgassa meg Bach 1. számú cselló lakosztályát G-dúrban az alábbi videóban, majd kövesse az eredményt. Figyeljük meg, hogy hány érzelem az előadó képes kifejezni egy dallamos vonal.

az 1. feladat egy adott érzelmet vagy történetet választott, és egy rövid (12-32 bar) monofonikus dallamot hozott létre, amely leírja ezt az érzelmet vagy történetet.,

Polifónia

Polifónia egy zenei textúra, amely két vagy több egyidejű dallamos vonalak. A legkorábbi polifonikus zenét egyszerűen úgy hozták létre, hogy a zenészek egyszerre két különböző dalt játszanak vagy énekelnek., A polifóniát a késő középkorban fejlesztették ki, a reneszánsz idején pedig a domináns zenei textúra lett. A polifonikus zene egyik legjelentősebb zeneszerzője Giovanni Pierluigi da Palestrina olasz zeneszerző volt (1525 – 1594.február 2.).

Hallgassa meg Palestrina Kyrie-jét Missa Papae Marcellitől, majd kövesse a fenti videóban szereplő pontszámot. Hallgassa meg a darabot többször, követve egy másik vokális vonal minden alkalommal, és észre, hogy a különböző művek létre mássalhangzást és disszonancia. A nyugati zeneszerzők polifónia írásának módját ellenpontnak nevezik., Ez az innováció a modern harmóniák kezdetét jelzi a nyugati zenében.

a barokk korban a polifónia fontos zenei textúra maradt. Az olyan zeneszerzők, mint J. S. Bach és Antonio Vivaldi, ellenpéldaként gazdag zenei alkotásokat hoztak létre, mint a barokk találmány és a fúga. Hallgassa meg Bach találmányát d-moll-ban, majd kövesse az alábbi pontszámot. Figyeld meg, hogyan utánozza a bal kéz a jobb kéz anyagát, és hogyan teremt harmóniát ez az utánzás.,

2. feladat töltse le a pontszámot az IMSLP-ből, majd elemezze a darab harmonikus szerkezetét.

Zenekari Polifónia

Bach nem csak ismert, a polifónia szóló eszköz működik, hanem a használata többszólamú írás írásakor sok eszközök. Brandenburgi koncertjei kiváló példák; Hallgassa meg és kövesse hosszú szám 1 F-dúr alatt.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., A hagyományos homofónia az, amikor minden hang játszik vagy énekel (nagyjából) ugyanabban a ritmusban, teljes textúrát hozva létre. A hagyományos négyhangos “himnusz” elrendezésben elrendezett korálok (például karácsonyi énekek vagy patriot dalok) a legalapvetőbb homofonikus forma. J. S. Bach ismert a nyugati zenetörténet leghatékonyabb homofón koráljainak létrehozásáról. Ezért a zeneelméleti hallgatók tanulmányozzák koráljait, hogy elsajátítsák a nyugati harmónia fogalmait. Hallgassa meg Bach Jesu-ját, meine Freude-ot a fenti videóban, és összpontosítson arra, hogy Bach hogyan hoz létre akkordokat úgy, hogy a hangokat egymásra rakja.,

3. feladat a harmóniák elemzéséhez használja az alábbi teljes pontszámot, különös figyelmet fordít a hozzáadott élekre, átültetésekre és kulcsfontosságú területekre.

Ha egy homophonic darab áll egy dallam, át a kórus kíséretében, úgy ismert, mint Monody. Amikor egy gitáros húrokat penget és dallamot énekel, Monódiát hallgat., Az instrumentális művek számos zeneszerzője használja ezt a textúrát is, mint például Chopin nocturnes és waltzes. Kövesse végig és hallgassa meg Chopin keringőjét az alábbi videóban. Figyeljük meg, hogy az akkord támogatja a megtévesztően egyszerű dallamot, hogy keverés érzelmeket hozzon létre.

Homophony nem csak a Nyugati zene segítségével Nyugati harmóniák., A hagyományos szubszaharai kóruszene homofóniát hoz létre a párhuzamos harmadok, negyedek és a hexatonikus (oktávonként hat jegyzet) skálák egymásra rakásával. Hallgassa meg a gazdag textúra ez teremt a videó a Zolokere Kórus Malawi alább.

feladat 4 írj egy darabot, ahol ezeket a nagy halmozott akkordokat beépíted a saját zenédbe.,

Heterophony

Az utolsó zenei tinktúra, Heterophony, megtalálható a zenei kultúrában, a világ minden tájáról. A klasszikus nyugati zenében azonban kevésbé hallható, mint a többiek., Elterjedt a hagyományos zenében, különösen a Közel-Keleten, Ázsiában és az Európai néphagyományokban. A heterofónia egy olyan textúra, amelyet az egyidejűleg változó egyetlen dallam hoz létre. A Monofónia bonyolult változatának tekinthető, gyakran úgy gondolják, hogy az első textúra, amely a Monofónia után jelentkezik. Bár általában nem népi vagy nem nyugati zenével társul, az ilyen zenék által befolyásolt nyugati zeneszerzők, mint például Debussy és Benjamin Britten, beépítették a Heterofóniát műveikbe., Hallgassa meg a téli napot a fenti videóban, és figyelje meg, hogyan mennek a játékosok a homofón és a Heterofón textúrák között.

a Heterofónia a klasszikus zenében is megtalálható. Mozart c-moll Zongoraversenyében alkalmazta. Figyeljetek és kövessétek az mm. 211-214-nél kezdődő pontszámot.

1.,

tovább: Több Textúrák

Az orosz-Amerikai zeneszerző, Igor Stravinsky ismert, az ötletes, hatásos használ a textúrák. Két művét is ide vittem tanulni.

6. feladat milyen textúrákat hallasz? Hogyan hozza létre őket? Hogyan használja Stravinsky a timbre-t a textúra létrehozásához? Hogyan hatnak egymásra a hangszerek,és hogyan működnek együtt?, Írjon le legalább 10 megfigyelést, és adja meg, hogy melyik darabot/részt hallgatta. (Az időhivatkozások segítségével átugorhatja a tavaszi rítus szakaszait.)

Janae J. Almen egy professzionális zenei oktató, zeneszerző, hang, művész, író., Zenei tanulmányait a Judson Egyetemen végezte, majd a Johns Hopkins Egyetem Peabody Intézetének számítógépes Zeneművészeti szakán szerzett diplomát. A zene és a Művészetek alapítója, és szenvedélyesen osztja meg a zene és a művészetek iránti szeretetét.