Montgomery Clift (Magyar)

Hollywood Egyik első Módszer színészek, Montgomery Clift rose-nak, hogy a film sztárság teljes 10 évvel azelőtt, hogy a kortárs Marlon Brando, bár több naturalista stílusa kevésbé termékeny folytatás megakadályozta Clift elérje az ikonikus állapot, hogy sok film történészek úgy éreztem, hogy jogosan megérdemelt. Feltörekvő, mint egy csillag a Broadway, miközben még a tizenéves, Clift makacsul visszautasította az udvarlás több filmstúdió egy évtizede, kitart csak a megfelelő projekt és munkakörülmények., Amikor végül megadta magát, John Wayne filmlegenda mellett szerepelt a “Red River” – ben (1948). Első filmjének, a Clift-nek a megjelenése után három évvel később a képernyőn halhatatlanná vált, mint Elizabeth Taylor morálisan kihívott szeretője az “A Place in The Sun” (1951) romantikus drámában. Ezeknek a filmeknek a nyomán a jóképű, komor Clift Hollywood egyik legnagyobb nevévé vált, Oscar-díjra jelölt előadásával a második világháború melodráma “innen az örökkévalóságig” (1953). Tragikusan, Clift sorsa majdnem olyan gyorsan esett, mint emelkedtek., Majdnem végzetes, eltorzult autóbalesetet követően a “Raintree County” (1957) című polgárháborús dráma forgatása közben a színész már túlzott mértékben támaszkodott az alkoholra és a gyógyszerekre, legyengítő szintre emelkedett. Az ezt követő években – a leghíresebb módon “a hollywoodi történelem leghosszabb öngyilkossága” – mind Clift egészségi állapota, mind szakmai hírneve csökkent., Bár még mindig képes csodálatos előadásokat nyújtani olyan projektekben, mint a “The Misfits” (1961) és a “Judgment at Nürnberg” (1961), az egyre inkább kiszámíthatatlan színész végül 45 éves korában bekövetkezett halála előtt kevés szerepet kapott. Ennek ellenére 17 film során Clift nemcsak négy Oscar-jelölést szerzett, hanem kitörölhetetlen örökséget is, mint az egyik legszebb színész, aki valaha is megtisztelte az ezüst képernyőt.
született Edward Montgomery Clift okt. 17, 1920 in Omaha, NE, ő volt a fia Ethel Fogg és William Brooks Clift, sikeres Wall Street bróker., Egy éves korában örökbefogadott anyját egy jó szándékú orvos évekkel később elmondta, hogy ő a déli arisztokraták utóda, ezért úgy döntött, hogy ennek megfelelően neveli saját gyermekeit. A Clift család gazdag életmódja az 1929-es tőzsdei összeomlást követően drasztikus változáson ment keresztül, amelyet az Egyesült Államokban és külföldön oktatók tanítottak. Floridába költözése után a 13 éves “Monty”először próbálta meg a kezét egy helyi színházi társasággal., Ethel lenyűgözte, hogy elkötelezett a munka és a természetes képesség, mint egy előadóművész, arra ösztönözte a fiút, hogy folytassa a kézműves. Rövid idő múlva New Englandbe költözött, Clift szerepet kapott a “Fly Away Home” 1935-ös produkciójában, hivatalosan 14 éves korában debütált a Broadway-n. Hamarosan több színpadi munka következett, amíg a “Dame Nature” komédia vezető szerepe hivatalosan a fiatal method színész csillag státuszt nem adott a Broadway-n., Több, mint egy évtizede, Clift finomra hangolt, a képességeit pedig gyűjtött egy hírnevét, mint a színház legfényesebb fiatal csillagok a Broadway-produkció, amely tartalmazta a “Nem Lesz Este” szemben Alfred Lunt, Lynn Fontanne, “tudom” – val audrey hepburn, az 1944 megújulás “A Városban”, Tennessee Williams Hogy “Megérintett” 1945-ben.
ahogy a Broadway színpadain elért elismerése exponenciálisan nőtt, úgy Hollywood is érdeklődött Clift iránt., A “Hay Fever” (NBC, 1939) Noel Coward komédia előadásának kivételével azonban a képernyőn fellépett, legyen az nagy vagy kicsi. Után 10 év udvarlás, több stúdió, amely idő alatt Clift tartott ki, mind egy script, ami izgatta a szakmai szabadságot, hogy melyik igazgatók fog dolgozni, a színész végül elfogadta az első funkció szerepe., Filmre két teljes évvel a megjelenése előtt,” Red River ” (1948) rendezte Howard Hawks és szerepelt John Wayne, mint egy pátriárka ellentmond az örökbefogadott fia (Clift) a közepén egy fáradságos szarvasmarha meghajtó Texas Missouri. A film utótermelésének késleltetése miatt a várandós közönség első pillantást vetett a tehetséges fiatal színészre, a “The Search” (1948) hivatalos játékfilmjével, amelyet Fred Zimmerman rendezett. Clift fellépése, mint egy jószívű G. I., aki egy árva fiút ápol az USA-ban.,- megszállt Németország a második világháború után gyűjtött neki kritikus rave, majd ugyanilyen lenyűgöző közlemények munkája mellett Wayne a ” Red River.”Az első két játékfilmjével Clift teljesen kialakult hollywoodi csillag lett. Elhelyezés a jóváhagyási bélyeg az ő beharangozott érkezése volt Clift Oscar-jelölést a legjobb színész ” a Keresés.”
Clift látszólag kétértelmű szexualitása évek óta spekuláció tárgya volt a színházi és filmközösségen belül, és a homoszexualitása a színész életének legmélyebb fájdalmának forrása., Kezdetben azt pletykálták, hogy sokkal idősebb romantikus érdeklődése volt, később pedig bizalmasának, tanácsadójának, és ami a legfontosabb, megbízott edzőjének hívták, orosz származású színésznő, Mira Rostova volt. Miután találkozott Clifttel, miközben együtt felléptek a “Mexikói falfestmény” színpadán, Rostova az akkori 22 éves színészt szárnyai alá vette, a Broadway karrierjének hátralévő részében edzette, és ragaszkodott hozzá, hogy kövesse őt Hollywoodba. Színész-és rendezőtársaival való szakmai kapcsolataira gyakorolt hatása gyakran ellentmondásos és vitatott volt., A forgatás során a következő képen a rendező William Wyler “Az Örökös” (1949), Clift co-sztárja, Olivia de Havilland vociferously panaszkodott a férfi főszereplő szó szerint, hogy a megbízott edző, helyette során a romantikus jelenetek. Clift munkája a berlini Airlift dráma “The Big Lift” (1950) csak akkor vált lehetővé, miután kihátrált Billy Wilder klasszikus “Sunset Blvd” vezető szerepéből.”(1950), a film, amely William Holden színészt csillaggá tenné., Rostovának eszébe jutott, hogy egy hollywoodi vágyakkal megáldott fiatalember története túlságosan is hasonlított Clift valóságára, és óvta őt ettől. Azt tanácsolta, hogy jobb vagy rosszabb, szívébe vette.
Clift másik legközelebbi női barátsága-természetesen a legismertebb-az volt, hogy személyes kapcsolatban állt a képernyő szépségével, Elizabeth Taylorral. Már ismerik a fiatal színésznő, Clift Taylor barátság virágzott a forgatás során a rendező George Stevens romantikus melodráma “a hely a nap” (1951)., Számított erőfeszítést, hogy pár a két legnagyobb szex szimbólumok, a nap a képernyőn, a film, a hajlandóság egy dolgozó ember (Clift) semmit – a gyilkosság is – annak érdekében, hogy egy életem, egy fájdalmasan szép előkelőség (Taylor), feltéve, hogy a színész, akinek a legismertebb szerepe a második Oscar-jelölését. A tagadhatatlan képernyőn kémia is szült a kitartó pletyka, hogy ő és Taylor voltak romantikusan részt, kéri pletyka rovatvezetője a nap dub őket ” a legszebb pár Hollywoodban.,”Kevésbé sikeres volt a pénztárnál az ellentmondásos Alfred Hitchcock thriller “bevallom” (1953), amelyben Clift egy papot ábrázolt, akit a tényleges gyilkos gyilkossággal vádolt, aki korábban beismerte a bűncselekményt a vallomás során. A film készítésének beszámolói szerint a rendkívül aprólékos és szigorú Hitchcock úgy találta, hogy Clift rosszul definiált módszere nem kívánatos figyelemelterelés. Annak ellenére, hogy a nagy brit rendezővel kapcsolatos tapasztalatainak beteljesületlen ígérete ellenére Clift következő projektje visszavonhatatlanul a valódi mozi ikonok panteonjába helyezi.
szereplők: Pvt., Robert E. Lee Prewitt a Fred Zinnemann, hogy “A világ kezdete óta” (1953), Clift volt, hipnotikus, mint egy odaadó, de ellentmondásos katona, aki ellenáll a könyörtelen beavatás az ő hajlandó csatlakozni az ezred boksz klub. James Jones regényének várva várt nagyképernyős adaptációja több bajba jutott katona és szerelmük életéről a Pearl Harbor elleni támadáshoz vezető hónapokban, a film egy all-star szereplővel büszkélkedhet, amely Clift mellett szerepelt Burt Lancaster, Deborah Kerr és Frank Sinatra., Clift annyira tiszteletben színészi tehetségét társaik, hogy, állítólag, egy megfélemlített Lancaster láthatóan megrázta idegesség forgatás közben a jelenetek együtt. “Innen az örökkévalóságig” egy box office-összetörés volt, és visszatekintve Clift még mindig fiatal filmkarrierjének csúcspontja. A színész színész, ő csak illeszkedik a becslés a filmkritikusok egy másik módszer eljáró ragaszkodó, fellow nebraskan Marlon Brando; mindkettő személyesen bálványozta egy másik emelkedő csillag az idő, James Dean., A hármas tovább fog tekinteni, mint a mesterek a kézműves, jóval azután, hogy mind a három eltűntek. Clift következő filmprojektje azonban nem tudta kihasználni az újonnan felfedezett szupersztárját. David O. Selznick producer egy évig késleltette a hatalmas újraszerkesztést, Vittorio de Sica olasz rendező filmje az Egyesült Államokban “Amerikai Feleség Indiszkréciója” (1954) címmel jelent meg, ahol nem kapcsolódott össze a közönséggel., Olaszországban “Terminal Station”-ként vetítették, a romantikus melodráma Selznick feleségét, Jennifer Jonest játszotta, aki állítólag romantikus rajongást fejlesztett ki jóképű társsztárjával, majd dühbe repült, amikor felfedezte valódi szexuális preferenciáját. Clift a maga részéről megvetette a filmet, különösen az ügyetlenül szerkesztett Selznick verziót.
Clift művészi vigaszt talált, amikor 1954-ben visszatért New York színpadára Csehov “The Seagull” című Off-Broadway produkciójára, amely Rostova társszerzője volt, aki szintén új fordítást nyújtott az orosz drámához., Végül visszatért Hollywoodba, és jó barátjával, Liz Taylorral újabb filmprojektet fogadott el. 1956-ban a tragédia a film gyártásának közepén érte el a tehetséges csillagot. Hazafelé a Hollywood Hills kanyargós útjai mentén egy Taylor által dobott partiról, Clift majdnem halálos autóbalesetben vett részt. Az oldalára rohant, Kevin McCarthy barátjával és színésztársával együtt, Taylor megvédte véres barátját a paparazzi-tól, még akkor is, amikor megakadályozta, hogy megfulladjon két, a nyelvét átszúró fogától., Clift egykor tökéletes arcát borzasztóan eltorzította a trauma, ami miatt az állkapcsát bekötözték, és kiterjedt plasztikai műtétet hajtottak végre rajta. A “Raintree County” (1957) című polgárháborús romantikus dráma produkcióját Clift fájdalmas és elhúzódó felépülése idején felfüggesztették. Bár a film meglehetősen jól teljesített a pénztárnál, a kritikusokat nem lenyűgözte az, amit a színész nem kívánt fordulatának tartottak. A színfalak mögött Clift már most is aggasztóan függ az alkoholtól és a vényköteles gyógyszerektől, csak a balesete nyomán nőtt., Hamarosan a kábítószerrel való visszaélés nemcsak az egészségét, hanem a teljesítőképességét is érinti.
Clift feltűnően törékenynek tűnt, mint a “Lonelyhearts” (1958) feltörekvő újságírója, és egy kicsit túlságosan aggódott a fiatal katona szerepéhez a “The Young Lions” – ben (1958). Az utóbbi film, amelyben egy zsidó G. I.-T játszott, amely mind a személyes életében, mind a hadseregben tartós antiszemitizmust mutatott, Clift első és egyetlen megjelenését jelölte meg a képernyőn Marlon Brando-val., A színész jó barátjával, Taylorral – akinek meg kellett győznie egy vonakodó stúdiót, hogy bérelje fel -, mi lenne az utolsó alkalom Tennessee Williams Déli gótikus potboiler “hirtelen tavaly nyáron” (1959) adaptációjában. A forgatás nehéz volt Clift számára,és a forgatás utolsó napja után egy feldühödött Katherine Hepburn állítólag Joseph L. Mankiewicz rendező arcába köpött, hogy kompenzálja a törékeny színészt annyira rosszul., Clift akkor-szal Lee Remick az igazgató Elia Kazan “Vad Folyó” (1960), mielőtt csatlakozott volna a fickó képernyő legenda Clark Gable pedig Marilyn Monroe-ben John Huston kísért Nyugati requiem, “kallódó emberek” (1961). A bajba jutott film lesz az utolsó Mind Gable, mind Monroe számára, az előbbi hatalmas szívrohamban halt meg mindössze 10 nappal a gyártás után, az utóbbi pedig másfél évvel később barbiturát túladagolásból. Érthető, hogy a “The Misfits” az év egyik legjobban várt filmje volt., Ez volt, azonban, találkozott kombinációja csúfolódás és zavarodottság megjelenése után, csak hogy beharangozott, mint az egyik legnagyobb erőfeszítéseit az összes érintett évtizedekkel később filmtörténészek.
remegő szakmai hírneve ellenére Clift még mindig képes volt lebilincselő filmelőadásokat nyújtani, amint azt Stanley Kramer rendező “Ítélet Nürnbergben” (1961) című holokauszt-kísérleti drámájában való megjelenése is bizonyítja., Clift egy rövid jelenete – amelyért nem kapott fizetést – megszerezte negyedik Oscar-jelölését, ezúttal támogató szerepben, mint egy zsidó koncentrációs tábor túlélője, akit a nácik sterilizáltak. Egyszerre volt ironikus és több, mint egy kicsit szomorú, hogy Clift saját zavaros mentális állapota tette ábrázolása az agy-addled Rudolph Petersen még meggyőzőbb. Clift egykor lézerközpontú koncentrációját színészként már nem lehetett látni, viselkedése kiszámíthatatlanná vált, és az ivászata is gondot okozott a forgatáson., Huston, aki megkedvelte a színész a gyártás során A “Kölyökkel” s volt egy alkoholista magát, egyike volt annak a néhány filmesek hajlandó kockáztatni a hulló csillagot, öntött Clift, mint a “atyám, a modern pszichiátria” az életrajzi film “Freud” (1962). A színész és a rendező kapcsolata azonban hamarosan megromlott, ahogy Clift kapcsolata is a Universal stúdiójával, amely egy ponton beperelte a színészt a késések és a felmerült költségek miatt-állítják Clift krónikus egészségügyi problémái és munkaképtelensége miatt., A bukás után, szakmai hírneve olyan rossz állapotban volt, hogy kevés nagy stúdió még fontolóra vette a felvételét. Taylor ismét megmentésre került, amikor jelentős hollywoodi befolyását arra használta, hogy Clift-et biztosítsa a “Reflections in a Golden Eye” című filmben (1967). Alig várja, hogy átvegye azt, amit remélt, hogy egyfajta visszatérési szerep lesz, Clift elfoglalt volt azzal, hogy először egy másik film főszerepét vette át, miközben várta a “Reflections” produkciójának megkezdését.,Egy figyelemre méltó hidegháborús korszak Kémkedési thriller, a” The disszidens ” (1966) sajnos Clift végső előadása lenne a filmen. Nem sokkal az elsődleges termelés befejezése után Clift visszatért New York-i házába. Miután este visszavonult a szobájába, Cliftet – egy zárt ajtón keresztül – személyes asszisztense megkérdezte, hogy meg akarja-e nézni a “The Misfits” című filmjét, amely aznap este a televízióban sugárzott. “Egyáltalán nem!”volt a színész válasza. Ők voltak az utolsó szavak, amiket bárki hallott volna., 1966. július 23-án testét felfedezték, hogy az ágya tetején fekve fekszik, olvasószemüvegével. A boncolási jegyzőkönyv később megállapította, hogy szívrohamban halt meg. Bár valószínű volt, hogy az ő régóta szerhasználat nagyban hozzájárult a rossz egészségi állapot és esetleges halálát, sokan, akik ismerték őt is úgy érezte, hogy a gyakran ellentmondásos és megbocsáthatatlan igények karrierje is nagyrészt a hibás., Talán a nap legjobb érzését fejezte ki Sheilah Graham, aki az elmúlásáról írt: “jobb lett volna ennek az érzékeny embernek, hogy soha nem jött Hollywoodba, soha nem hallotta a siker csillogó trombitáját és ennek a kétségbeesett bizonytalan társadalomnak a konzerv nevetését.”Aztán megint, a világ lett volna fosztva több, a leginkább árnyalt és befolyásoló előadások valaha elkötelezett film. Montgomery Clift színész 45 éves volt.d.