ahhoz, hogy jobban tervezzen egységes kompozíciók, valamint a vizuális kommunikáció, fontos, hogy megértsük az alapvető elemei a teret a művészetben. Igen, így van.
egyszerű szavakkal a tér a két objektum közötti távolságot jelenti. A művészet szempontjából a tér azt a távolságot vagy területet jelenti, amely a művészet tárgyai között, körül, belül, felett vagy alatt van, legyen az vonal, alak, szín vagy forma.
szeretné megadni a kompozíció meghatározását? Használjon helyet a grafikában!,
a művészetben a tér pozitív vagy negatív lehet. Lehet sekély vagy mély, kétdimenziós vagy háromdimenziós, valamint nyitott vagy zárt. Ide tartozhat a háttér, az előtér, valamint a középső talaj. Általában a művész célja, hogy a rajzokban és festményekben a tér illúzióját hozza létre.
mit jelent a tér, ha azt alkalmazzák a művészetben? Van valamilyen alakja? Hogyan kötelező a tér a művészeti kompozíció általános sikeréhez? Az összes ilyen kérdésre adott válaszok megismeréséhez görgessen lefelé, és olvassa el ezt az útmutatót a végéig.,
A mai útmutató mindent kiemel, amit tudnia kell a művészet egyik alapvető eleméről: a térről. Meg fogja tudni, hogy pontosan mit jelent a tér a művészetben, és hogy a pozitív és negatív terek milyen hatással lehetnek a műalkotásokra.
Továbbá ez az útmutató a művészet minden olyan terét megvilágítja, amelyet az illusztrátoroknak és a festőknek tudniuk kell. Mi is lesz, hogy egy közelebbi pillantást többféle módon helyet használnak a művészet így, Vessünk egy mély merülés ez az útmutató!,
Egyéb kapcsolódó témák hogy segítsen a művészet:
- Mi Az Egyensúly, a Művészet
- Adobe Creative Lakosok Megosztás Tippek tudnod Kell, hogy ebben az Interjúban
- Hogyan Lehet Kreatív?
- művészi készségek listája minden alkotónak tudnia kell
- 10 egyedi tipp a kreatív blokk átjutásához
pontosan mi a hely a művészetben?
egy üres terület, amely körülveszi vagy létezik között, körül, vagy a valós vagy vélelmezett tárgyak ismert tér. Ez a művészet egyik fontos eleme., A tér ugyanolyan fontos, mint a szín és forma a művészetben.
megtalálható minden létrehozott műalkotásban. Egy híres amerikai építész és tervező, Frank Lloyd Wright szerint a tér a művészet lehelete. Ez azt jelenti, hogy akár festmény, fényképezés, építészet, szobor, rajz vagy vázlat, a tér minden vizuális művészetben jelen van!
vannak különböző típusú tér, mint a belső tér, a világűr, a képi tér vagy a személyes tér. A művészek minden ilyen típusú helyet használnak műalkotásaikban.
melyek a tér használatának számos módja egy műalkotásban?,
vannak különböző módokon, amelyek segítségével helyet a festmények. Például pozitív tér, negatív tér, 2D (kétdimenziós) tér, 3D (háromdimenziós tér).
mi a pozitív tér a művészetben?
a pozitív tér a tényleges objektum által a művészetben elfoglalt térre utal, beleértve a vonalat, az alakot vagy a színt. Más szavakkal, a mű tárgya pozitív térnek tekinthető. A kompozíció fontos részét foglalja el, kétdimenziós vagy háromdimenziós művészetben fordulhat elő.,
a pozitív tér bármi lehet, de ennek kell lennie a festmény középpontjában. Például, ha egy művész rajzolt egy almát, akkor pozitív hely lenne.
sőt, egy virág, egy ház, hegyek, hegyek, épület, növények, egy gyertya, vagy egy állat a festmény – minden lehet hivatkozni, mint a pozitív tér, mert ez képezi egy terület az érdeklődés a grafikát.
Ha a pozitív teret ügyesen használják a műalkotásokban, a művészet érdeklődhet a néző szemében.
mi a negatív tér a művészetben?,
másrészt a negatív tér (a pozitív tér ellentéte) úgy definiálható, mint egy üres tér, amely egy műalkotásban lévő tárgyak, formák vagy formák között vagy körül van jelen. Más szavakkal, azt mondják, hogy az üres terület, amely körülveszi a témát.
azt is mondják, hogy a háttérben lévő tér, amely először nem észrevehető, a negatív tér. A tárgyak között vagy körül minden irányban áramolhat.
a negatív tér határozza meg az objektumot a grafikát. Ezt a pozitív tér szélei hozhatják létre., Ahelyett, hogy túlságosan zsúfolt műalkotást hoznának létre, a művészek szándékosan negatív teret hoznak létre festményeikben, mivel a negatív térnek súlya és tömege van.
amikor a tárgy körüli tér egy adott alakot képez, a negatív tér még láthatóbbá válik. A pozitív térhez hasonlóan a negatív tér is előfordulhat kétdimenziós és háromdimenziós művészetben. Mivel az ilyen típusú térnek vannak határai, így alakként is működhet a teljes képi struktúrában.
szeretne tudni egy érdekes tényt a negatív térről?, A művészek negatív tereket hoznak létre a műalkotásukban, hogy a nézők rejtett képeket kereshessenek a negatív térben.
a pozitív és negatív tér legjobb példája Rubin vázáján keresztül szemléltethető. Azt mondják, hogy a váza által elfoglalt hely pozitív hely. Itt a fekete vagy az egyes betűs terület pozitív teret hoz létre.
a váza körüli tér (fekete színű) negatív tér, amely az üres területet mutatja., Mivel a negatív tér láthatóvá válik, amikor a tárgy körüli tér alakzatot képez, ezért ebben a példában a negatív tér két ember alakját képezte egymással szemben.
mi a pozitív és negatív tér jelentősége a művészetben?
mind a pozitív, mind a negatív terek döntő szerepet játszanak a tökéletes műalkotás létrehozásában, legyen az hagyományos művészet vagy digitális művészet. Alapvetően mindkét ilyen típusú tér kiegészíti egymást. A pozitív tér befolyásolja a negatív tér leolvasását, és fordítva.
a pozitív és negatív terek többnyire absztrakt művekben vannak jelen., Időnként nehéz lesz megkülönböztetni egymástól a pozitív és negatív teret.
azáltal, hogy megismerjük a művészet pozitív és negatív terét, jobban megérthetjük egy műalkotás jelentését. Ennek oka az, hogy rendkívül fontos tényezők, amelyeket jó összetételben kell figyelembe venni.
a kompozíció érdeklődésének növelése érdekében fontos egyensúlyt teremteni a pozitív és a negatív tér között. Ezzel a néző arra törekszik, hogy több időt fektessen be a műalkotás megtekintésére. Röviden, egy jó design mindig van egy pozitív, negatív tér.,
Megjegyzés: A legtöbb ember úgy gondolja, hogy a pozitív tér világos színű, a negatív tér pedig sötét színű. Ez nem mindig így van minden műalkotásban. Például, ha egy művész fekete üvegt rajzolt egy fehér vászonra, a sötét szín (fekete üveg) pozitív helyet jelent, a világos szín (fehér vászon) pedig negatív helyet ábrázol.
nyitott terek
a nyitott terek általában kétdimenziós vagy háromdimenziós művészeti formákban vannak jelen. A téma üres részére utalnak.,
példa a 2D művészetben használt nyitott térre:
a kínai festők tájképfestményei a nyitott teret negatív térként ábrázolják. Ezek a festmények általában fekete tintával készülnek, nagy fehér területen. Tekintsünk egy népszerű “tájat Yan Wengui stílusában”. Az egész festmény fekete színben készült, és atmoszférikus perspektívát mutat, hogy recessziót mutasson az űrben.
A nyílt tér további példái:
- “Monk by the Sea” By Caspar David Friedrich
- “liba over a Beach” By Maruyama Okyo
- “Isola Bella in Lago Maggiore” by Sanford R., Gifford
- Andrew Wyeth” Christina ‘s World”
hogyan használják a nyílt teret a 3D művészetben – példa:
Henry Spencer Moore szabadtéri szobra (híres angol művész) a nyitott tér tökéletes példája. Ez a szobor a pozitív és a negatív területek közötti kölcsönhatásra is támaszkodik. Ebben a műalkotásban van egy fém szobor, amelynek közepén lyukak vannak. Ezek a lyukak a grafika negatív terét ábrázolják.
1938-ban Henry Moore újabb absztrakt szobrot készített egy fekvő nőről. Ezt a szobrot fekvő alaknak nevezik., A nyitott tereket Henry Moore szabad formájú szobrában használták.
mi az a kétdimenziós és háromdimenziós tér?
kétdimenziós és háromdimenziós tér is nagyon fontos a művészetben. 2D tér utal a tér vagy a távolság a felszínen. Az ilyen típusú tér hosszúságot és szélességet mutat, de a mélység vagy a vastagság nem mutatható ki a 2D térben.
pozitív és negatív tér, skála, lineáris perspektíva és átfedő alakzatok-mindezek az elvek manipulálhatják a különleges illúziót a kétdimenziós művészetben., A történelemben számos olyan műalkotás található, amelyek helyet mutatnak az átfedés fogalmával.
Ezek közé tartozik Jacob Lawrence Könyvtára, Horace Pippin ember egy padon, John Sloan South Beach Fürdőzői.
másrészt a 3D-s tér vizuális vagy valós mélységet hoz létre, mivel hosszúságot, szélességet, valamint magasságot mutat.
mi a kapcsolat a tér és a perspektíva között a művészetben?
egy rajz módszer, amely sorokat használ a tér illúziójának megteremtésére, lineáris perspektívaként ismert. A lineáris perspektíva a tér létrehozásának egyik módja a művészetben., A festmények legtöbb jelenete háromdimenziós térben történik, függetlenül attól, hogy pozitív tér vagy negatív tér.
a legtöbb művész a méretével ábrázolja a tér és a perspektíva kapcsolatát a rajzokon. Vegyünk például egy rajzot, amelyben egy fa nagyobb, mert az előtérben van. Annak bizonyítására, hogy a hegyek vagy növények távol vannak a fától, kisebbek, mint a fa.
ezért egy ilyen típusú rajzban a méret nem csak perspektíva létrehozására, hanem a grafikában lévő tér megjelenítésére is szolgál., Ezenkívül az ilyen rajzokban a skála lehetővé teszi a művészek számára az arányok manipulálását is.
egy amerikai festő, Thomas Hart Benton ismert volt arról, hogy hétköznapi embereket mutatott be, akik közös dolgokat csinálnak. Festményeiben tájképeket, forgalmas városokat, valamint gyárakban dolgozó embereket rajzolt. Az egyik híres festménye a tavaszi próba.
a tavaszi próba kapcsolatot teremt a tér és a perspektíva között. Ebben a festményben Thomas Benton negatív teret hozott létre az égen, hogy perspektívát adjon a festményhez.,
Egyéb példák a művek mutatják, hogy a tér használata a lineáris perspektíva a következők:
- “Az Út Nyugat” által Dorothea Lange
- “Iskola Athén” által Raphael
- “Utolsó Vacsora” Leonardo da Vinci
- “Ideális Város” Piero della Francesca
- “Egy Nyári Zuhany” által Edith Hayllar
Egyéb Módon Mutatja Tér Művészeti
ne feledd, a tér, a művészet nem csak létre a lineáris perspektíva, de vannak más módszerek is, amely egy illúzió tér hozható létre a 2D-s felület., Ezek közé tartozik:
- méret: a méreten keresztül a tér ábrázolható úgy, hogy nagyobb tárgyakat rajzol, amelyek közelebb vannak hozzánk, mint a távolabbi tárgyak.
- átfedés: az egyik objektum átfedésével a másik felett a néző megértheti, hogy a tetején lévő dolog zárva van. Ha nincs átfedés látható, a festmény lenne lapos nélkül reális értelme a mélység.
a tér megjelenítésének egyéb stratégiái közé tartozik a papír, a szín, a részlet, az érték, az arány, a tisztaság stb.,
következtetés
a művészetben a tér az egyik alapvető elem, amelyet gyakran figyelmen kívül hagynak a jó tervezés elveként. A legtöbb művész figyelmen kívül hagyja a rajzokban lévő helyet, ami a tárgyakat laposnak látja. Az a tény, hogy helyet teremt egy műalkotásban, meglehetősen egyszerű.
számos módja van, amellyel egy művész létrehozhat helyet a műalkotásban. Ha pozitív térről beszélek, akkor a meghatározott alak vagy alak térére utal. Másrészt negatív tér létezik a tárgyak között vagy körül.,
mind a pozitív, mind a negatív terek érdeklődést kelthetnek egy műalkotásban, legyen az festmény, rajz, vázlat vagy bármely más műalkotás. Ha negatív térről beszélek, fontos szerepet játszik abban, hogy felhívja a közönség figyelmét a műalkotására.
a legtöbb művész negatív teret hoz létre műveiben, hogy jutalmazó élményt nyújtson a nézőnek, amikor meglátja a művészek munkáját. Ezenkívül rejtett üzenet vagy kép is felfedezhető negatív térben.
szóval, mire vársz most?, Ha azt szeretnénk, hogy felhívja a figyelmet a néző felé a műalkotás, létre kell hoznia helyet a grafikát!