McIntosh Történetek, előállított együttműködve McIntosh Labs, ad részletes felfedezések, az új album a mai legjobb jazz művészek. Purveyors legendás otthoni audio termékek, McIntosh Labs elősegíti elkötelezettségét lenyűgöző nagyfelbontású audio és kifinomult design, így közelebb a zene, mint valaha., Ezeket a McIntosh-történeteket úgy tervezték, hogy ugyanezt tegyék, páratlan pillantást vetve a zene mögötti történetekre, valamint az egyes albumok elkészítésének kreatív elképzeléseire.

minden kétkarú háztartásnak megvannak a maga kihívásai. Ezek csak akkor súlyosbodnak, ha mindkét karrier hektikus ütemtervet tartalmaz a világ turnéjáról, ambiciózus felvételi projektek, sajtóinterjúk és médiamegjelenések — mindezt egy pár gyerek nevelése mellett., Tehát Diana Krall érthető módon izgatott volt egy esős napon május elején, hogy felfedezzék, hogy a férje, rocksztár Elvis Costello, dolgozott le a folyosón ugyanabban a manhattani próba stúdióban, ahol ő készül a közelgő túra.

egy forgalmas menetrenddel, amely látni fogja, hogy az év hátralévő részében az államokat és Európát keresztezi, Krall nyilvánvalóan megkönnyebbült, hogy megragad néhány másodpercet a váratlan háziasságból, ahol megtalálhatja., Sűrűn csomagolt naptárában a zongora tetején helyet osztott meg egy kottával, valamint egy táblázattal, amely nyomon követi a pár 10 éves ikerfiainak gyermekfelügyeleti ütemtervét.

“fogalmunk sem volt” – ismerte el kuncogva, miután ellopta egy rövid pillanatot az interjúk között, hogy felbukkanjon Costello ülésén. “Még soha nem dolgoztam ugyanabban az épületben, mint ez vele, így szép. Olyan, mint a régi Brill Building days. Ha csak a gyerekeink lennének itt; ez az egyetlen dolog, amit jelenleg hiányzik.,”

tekintettel arra, hogy mennyi időt tölt egy zongorán,nem csoda, hogy Krall inkább otthon érzi magát. Ő megkönnyebbült, hogy egy zongora a közelben egy interjú során, úgy, hogy ha nem tudja elég, hogy ő pont a szavakkal — ami történik elég gyakran, ahogy rendszeresen nyomok ki, vagy megszakítja magát a mondat közepén, egy új vagy ellentmondásos ötlet behatoló előtt az utolsó befejeződött-tud fordulni a billentyűzet, ahol ő magabiztosabban ékesszóló.

“nehéz számomra, hogy interjút készítsek zongora nélkül” – vállat vont, a padon forgatva. “Nem tudom megfogalmazni., Nem kell verbálisan kommunikálnom a zenészekkel. Hogy lehet szavakba önteni a swinget?”

“nem vagyok megáldva egy nagyon nagy választékkal, nem tudok gyorsan játszani, nincs nagy szeletem, de jó érzés és jó idő van, és eljutok a történethez.,”

a legújabb album, Viszont a Csendes (Verve), diana Krall teszi őt vissza, hogy az ismerős szavakat, a Nagy Amerikai Daloskönyv után két albumot, hogy merészkedett távolabbi: visszahúzódó fiú talált rá ének pop-rádió találat a ’60-as, ’70-es években, az szereti a Bob Dylan, Elton John, A Sasok, több ponton David Foster szirupos hangszerei, miközben Örülök, rongybabát kiemelt jazz dalok a ’20-as, ’30-as években tanult az apjától gyűjteménye vintage 78.,

apja elhaladása 2014 végén, röviddel a Wallflower megjelenése előtt, hatással volt a Csendes Turn Up the Quiet meghitt hangulatára, csakúgy, mint a tüdőgyulladás, amely elhalasztotta az album kiadását és Krall kísérő turnéját. Az album további melankóliás hangulatot váltott ki, miután Tommy LiPuma márciusban hirtelen meghalt, aki Krall karrierje során mentor volt, és albumainak nagy része producere volt., “Tommy elvesztése teljesen lesújtó és váratlan volt, de együtt csináltunk egy gyönyörű lemezt” – mondja Krall, még hónapokkal később is megrendült. “Ezt tudtuk, és volt esélyünk ezt mondani egymásnak.”

maga az anyag azonban nem a veszteségen él. Ehelyett a dallamok úgy tűnik, hogy a nyom az ív egy szerelmi történet a elalél korai varázsa “, Mintha Valaki a Szeretet”, meg hogy “Hát nem Romantikus,” a megbabonázott szédülés, a “Moonglow”, valamint a “Kék Égbolt,” az éjszakai tükrözi, hogy “találkozunk Az Álmaimban.,”Az eredmény egy váratlanul örömteli és romantikus album, bár az 50-es évek elején egy művész tiszta szemű érettsége volt.” nagyon szomorú időből jöttem ki ” – magyarázza. “De jó, ha a zene tükröt ad neked, és valójában megmutatja, mi történik, miközben benne vagy. Boldog és pozitív dolgokat tár fel, dalokat a szerelemről.,”

a dal, telt alakja a zenei megközelítés is kialakult a kezdeti szándéka, hogy egy buja zenekari dátum, hogy három kis együttesek: egy-egy találkozó a trió, hogy a rögzített 1997 Szerelmi Jelenetek, Christian McBride, majd Russell Malone; a második egy vonósnégyes a gitáros Anthony Wilson, basszusgitáros, John Clayton, Jr., a dobos Jeff Hamilton, a gyakori közreműködők, és végül egy Americana-tinged kvintett a sokoldalú gitáros Marc Ribot, bluegrass Hegedűs Stuart Duncan, régi Bob Dylan basszusgitáros Tony Garnier és dobos Karriem Riggins, állandó a Krall zenekarok 20 évek.

az átmenet egy elsöprő zenekari album a viszonylag méretarányos-vissza ülés, hogy kapcsolja ki a csendes lett, az egyik hozzájárulás, hogy elkerülhetetlenül csökkent Alan Broadbent zenekari megállapodások., A németországi Hamburgból származó Skype-on keresztül Broadbent ragaszkodik ahhoz, hogy az ilyen műszakok csak a folyamat részét képezik. “Az volt a feladatom, hogy fokozzam azt az érzést, amely már ott volt” – magyarázta. “Nem a zene tetejére akart elrendezni egy megállapodást, hanem belekerülni, kicsit színezni, és csendes képet festeni arról, amit Diana próbált kifejezni. Meg kell, hogy hajlandó szublimálja magát, hogy mi létezik.”

ha virágzó karrierje elkerülhetetlenül időt vesz igénybe a tényleges családjától, Krall kompenzálta, hogy egy közeli vándorcsaládot hozott létre zenészekből és kollaboránsokból., Eltekintve attól a hosszú hivatali ideje sok a zenészek az album, ő dolgozott Broadbent, akinek könnyű érintés még mindig fontos tényező a hangulat Turn up the Quiet, mivel ő volt 19 éves. LiPuma egész szakmai életében formatív befolyás volt, így áthaladása úgy érezte magát, mint egy fejezet bezárása.

“Tommy most kapta meg” – mondja Krall. “Tudta, hogy mit próbálok csinálni, és azt mondta, hogy ott van, hogy segítsen nekem rájönni, hogyan kell ezt csinálni. A lelkesedése kulcsfontosságú volt. Itt ült a fejhallgatóval, és kereste a mágikus teljesítményt.,”

Ez kiterjesztette a munkát, hogy ő és LiPuma együtt 2012-ben Paul McCartney album Kisses on the Bottom, amely Krall 2015-ben az úgynevezett ” the greatest experience of my life együtt dolgozik Tony Bennett és Ray Brown. Sok különböző előadóval dolgoztam együtt, és Paul, amellett, hogy olyan ember vagyok, akit művészként tisztelek, olyan nagyszerű ember. Nem tudtam többet kifejezni, milyen örömteli élmény volt vele és Tommyval dolgozni. Olyan úriember.,”

” csak vissza akarom szerezni a Jimmy Rowles/Billie Holiday vagy a Ben Webster/Teddy Wilson records, az Oscar Peterson trió, Ella és Louis érzését — ezek a tempók. Még mindig vannak bennem fiatalok, akik csak meg akarnak lendülni, keményen ütni, de nem félek, hogy nyugodt vagyok. Ebben látom a csodát.”

volt egy másik mentor, basszusgitáros Ray Brown, aki posztumusz segített formálni a csendet., Krall régi kazettákat hallgatott a 20-as évek elején Brownnal folytatott leckéiről, és egy szokatlan Tanács ugrott rá. “Csak annyit mondott:” Játssz valamit, amiben jól érzed magad, ” és elkezdett velem játszani. Nem vagyok igazán tervező, így ez volt az egyetlen koncepcióm ehhez a rekordhoz: lazítani és mindent jól érezni.”

a” Blue Skies “finoman lengő változata McBride-dal és Malone-dal ötvözi az Irving Berlin szabványt Thelonious Monk” in Walked Bud ” – jával.,”(Úgy tűnik, hogy az ikonikus zongorista azon a napon McBride fejében volt, mivel a “Like Someone in Love” a “Rhythm-a-Ning idézettel nyílik meg.”) Ribot és Duncan felidézi a Reinhardt / Grappelli tandemet a “bevallom (hogy szeretlek)” című műsorban, míg Krall és Clayton 25 plusz éves kapcsolatukat egy bójásan intim “no Moon” -on ünneplik.”

Az album meglepő fénypontja, bár, egy sötéten romantikus felvétel a “Sway” – re, egy dal, amely-Dean Martin és Julie London verzióiban-mindig úgy tűnt, hogy a legjobban megfelel egy külvárosi koktélpartinak a bossa nova őrület magasságában., Krall kiadatásában teljesen átalakul egy parázsló tangóvá. Hallgatva a darabot, könnyű elképzelni Krall elveszett egy szenvedélyes reverie, fejét hátradőlt, csukott szemmel, imbolygott lassan a zene. Szinte nehéz elképzelni, hogy egy stúdió viszonylag steril környezetében hozták létre, de Krall intett le minden olyan javaslatot, amely kihívást jelent. “Ez az, amit csinálok” – mondja egyszerűen. “Nem vagyok megáldva egy nagyon nagy hatótávolsággal, nem tudok gyorsan játszani, nincsenek jó passzaim, de jól érzem magam és jól érzem magam, és el tudom érni a történetet.,”

ezek a történetek tetszőleges számú helyről származhatnak. Wallflower lehet, hogy különösen váratlan, selejtezett rádió slágerek, amelyek népszerűek voltak az ő középiskolás napok renderelt határozottan nem jazz divat, de Krall mindig Borsos neki készletek darabjai kívül a standard repertoár. A Philadelphiai Zeneakadémián idén nyáron Tom Waits és Joni Mitchell dalait sorolták fel Irving Berlin és Jobim classics közreműködésével., Ő is elismeri, hogy védekező, visszahúzódó fiú egy ideig, aztán levette a kérdést a ellenzői, akik rámutattak a hiánya jazz érzés, vagy a saját zongora játszik az album — amely ragaszkodik hozzá, mind a design. “Nem volt jazz lemez, és soha nem mondtam, hogy az.”Abban az időben a visszahúzódó fiú túra, ő kifejezett hasonló hangulat, mondván, “nem meghatározott, hogy ezeket a dalokat az új jazz szabványok; csak azt akartam, hogy értelmezni őket, ahogy eredetileg írásban rögzített, csak más a hangulat.,”Bár ezek a dallamok maguk is évtizedes klasszikusok lehetnek, mégis meglephetik Krall közönségének nagy részét. Hallotta a Zeneakadémián, az egyik közönség tagja megpróbálta felgyorsítani fehér hajú társát, olyan nevek olvasása, mint Mitchell és Costello, hogy üres bámuljon, amíg meg nem említette, hogy Krall egyik mentora a késő Rosemary Clooney volt. “Most ezt a nevet tudom” – állította a nő.

Krall könnyen elismeri, hogy ízlése kissé hagyományosabb lehet, mint néhány kortársa., “Talán ott, ahol most vagyok az életemben, nyugodtabb tempókat akarok játszani” – mondja. “Ray Brown” old man tempos ” – nak hívta őket. De ez nem egy demográfiai vagy nosztalgikus számomra. Csak szeretném felidézni a Jimmy Rowles/Billie Holiday vagy a Ben Webster/Teddy Wilson records, az Oscar Peterson trió, Ella és Louis — the tempos-érzését. Még mindig vannak bennem fiatalok, akik csak meg akarnak lendülni, keményen ütni, de nem félek, hogy nyugodt vagyok. Ebben látom a csodát.”

Broadbent szívesen hangsúlyozza Krall művészetének ezt a aspektusát., Miután a közelmúltban ritka alkalom volt arra, hogy a karmesteri Pódium helyett a közönség előadást nézzen, megjegyezte, hogy Krall ideje milyen hatással volt a lenyűgöző tömegre. “Mély, titkos kapcsolata van a jazz idővel, amelyről nem túl sokan beszélnek” – mondja. “Billie Holiday és Louis Armstrong révén tanult meg arról az érzésről, amely akkor jön létre, amikor egy mondatot vagy egy megjegyzést helyez a ritmusba. Abban a pillanatban, amikor ezt megteszi, ez egy nagyon zsigeri reakció a közönségben., Érzik ezt a különleges dolgot; a szépségén kívül, a játékán kívül, ott van az a belső meghajtás, ami igazi jazz, és ez a lényege.”

Az album címe, amelyet Ivan Lins klasszikus” Love Dance ” dalszövegéből kölcsönöztek, csendet sugall a puszta csenden túl — a csend erősítését, a meditációhoz hasonló intenzitást. Annak ellenére, hogy megosztották egy Geoffrey Keezer albummal, amelyen megjelenik (és amely siettette, hogy megkapja Keezer áldását, amint rájött), Krall úgy érezte, hogy az érzés tökéletes tonik a hektikus és konfrontatív korunkhoz.,

“a választás előtt készítettem a rekordot, de még mindig sok mindent mondtak. Ez ‘ Breaking News! Friss Hírek! ötpercenként. Azt hiszem, szünetet kell tartanunk, nevetnünk és romantikáznunk, gyertyákat gyújtanunk. Nem csukja be az ajtót, és nem hajlandó foglalkozni vele, de csak menj el tőle egy percre, mert mindig ott van. Van annyi, hogy ideges; lehet csinálni, hogy minden alkalommal, de vannak más dolgok az életben.”