ez a második “fázis” a Frankfurti Iskola, filozófus, kritikus teoretikus Nikolas Kompridis írta:

Szerint a most kanonikus kilátás a történelem, a Frankfurti Iskola kritikai elmélet kezdődött az 1930-as években, mint egy meglehetősen magabiztos interdiszciplináris, valamint a materialista kutatási program általános célja az volt, hogy csatlakoztassa normatív társadalmi kritika, hogy az emancipációs potenciális, látens a konkrét történelmi folyamatok., Csak egy évtizeddel később, azonban, miután újra a helyszínen a filozófia a történelem, Horkheimer és Adorno dialektikája megvilágosodás kormányzott az egész vállalkozás, provokatív és öntudatos, egy szkeptikus zsákutca. Ennek eredményeként beragadtak a “téma filozófiájának” megoldhatatlan dilemmáiba, és az eredeti program egy negatív kritikai gyakorlatba zsugorodott, amely elhomályosította azokat a normatív eszméket, amelyeken implicit módon függött.,

Kompridis azt állítja, hogy ez a “szkeptikus zsákutca” “” sok segítséget kapott az Európai fasizmus egykor kimondhatatlan és példátlan barbárságától”, és nem lehetett kiszabadulni ” néhány jól megjelölt Ausgang nélkül, megmutatva a kiutat az örökké visszatérő rémálomból, amelyben a megvilágosodás reményei és a holokauszt borzalmai végzetesen összefonódtak.”Ez az Ausgang azonban Kompridis szerint csak később jön – állítólag Jürgen Habermas munkája formájában a kommunikációs racionalitás interszubjektív alapjairól.,

Zenefilozófia

Adorno, képzett klasszikus zongorista, írta a modern zene filozófiáját (1949), amelyben a népzene ellen polemizált-mert a fejlett kapitalista társadalom kulturális iparának részévé vált, valamint a társadalmi uralomhoz hozzájáruló hamis tudat. Azzal érvelt, hogy a radikális művészet és a zene megőrizheti az igazságot azáltal, hogy megragadja az emberi szenvedés valóságát., Ezért:

amit a radikális zene érzékel, az az ember nem átalakított szenvedése a traumás sokk szeizmográfiai regisztrációja ugyanakkor a zene technikai szerkezeti törvényévé válik. Megtiltja a folytonosságot és a fejlődést. A zenei nyelv szélsőségesen polarizálódik; egyrészt a testi görcsökre emlékeztető sokk gesztusai felé, másrészt egy olyan ember kristályos leállása felé, akit a szorongás megfagy a zenéiben, a Modern zene az abszolút feledést látja céljának., Ez a hajótörött kétségbeesés túlélő üzenete.

Ez a nézet a modern művészet, mint termelő igazság csak a tagadás a hagyományos esztétikai forma és a hagyományos normák a szépség, mert váltak ideológiai jellemző Adorno és a frankfurti iskola általában. Azok kritizálták, akik nem osztják a modern társadalomról alkotott felfogását, mint egy hamis összességet, amely elavult hagyományos fogalmakat, a szépség és a harmónia képeit teszi.,

különösen, Munkásságának megvetett jazz, könnyűzene, megtekintése részeként a kulturális ipar, ami hozzájárul ahhoz, hogy a jelen fenntarthatósági a kapitalizmus által teszi az “esztétikus”, valamint a “kellemes”. A Brit filozófus, Roger Scruton láttam Munkásságának, mint termelő “novellákat, nyálkás képtelenség szentelt mutatja, hogy az Amerikai nép csak mint elidegenedett, mint a Marxizmus, megköveteli, hogy a vidám, életigenlő zene ‘fetishized’ áru, kifejező, a mély lelki rabszolgaság, hogy a kapitalista gép.”