, venni az amerikai zenész (június 17, 1907). Előadóművészeti olvasóterem, Kongresszusi Könyvtár.
Scott Joplin ‘ s a neve talán leginkább kapcsolódó ragtime. Valamikor 1867 nyara és 1868 január közepe között született, Joplin karrierje a Texas-Arkansas határon lévő szerény tanyáról New York Tin Pan Alley New York városába vitte, ahol végül olyan zeneszerzőkkel próbál szerencsét, mint egy fiatal Irving Berlin., Bár 1917 áprilisában bekövetkezett halála előtt folytatta a zeneszerzést, Joplin legnagyobb hírneve a Midwest-i éveiből származott, ahol “Ragtime királyaként” elismerték.”
Joplin legnagyobb sikerét a Missouri állambeli Sedaliában érte el, ahol a George R. Smith Főiskolán tanult zenét, és több együttessel is játszott, köztük a Queen City Cornet Band-vel. Saját zongorastúdiót nyitott, tanított és bátorított más zeneszerzőket, akiknek a neve végül a ragtime history – hoz csatlakozott., Ezek a fiatal tehetségek közé tartozott Arthur Marshall és Scott Hayden; Joplin együttműködött az előbbivel a cakewalk “Swipesy”-on (1900), az utóbbi pedig a kétlépcsős “napraforgó lassú Húzásán” (1901). (Évekkel később New Yorkban Joplin találkozott és mentorált egy másik jövőbeli ragtime great-t, Joseph Lamb-t.) Joplin Sedaliai zenei tevékenysége kapcsolatba hozta a ragtime forrásával,az afroamerikai szociális intézményekben zongorázott. Valójában Joplin elkötelezettsége a népszerű Maple Leaf klubban inspirálta leghíresebb dalát, a “The Maple Leaf Rag” (1899).,
Joplin élete átível a rendezetlen utáni polgárháború éven keresztül sokkal az I. világháború A zene megölelte szempontok az Afrikai-Amerikai népszerű örökség virágzott során, hogy a kritikus időszakban; azonban azt is magában foglalja elemek a formális zenei képzésben. Például teljesen ésszerűnek találta, hogy a ragtime szinkronizált ritmusait a nagyobb művészeti zenei műfajok, például a balett és az opera struktúráival és formáival kombinálja., Például, a formája, a rongyot Joplin szerzeményei szigorú volt ahhoz, hogy úgynevezett “klasszikus” egy jelzőt, hogy mind ő, mind John Stark, a nagyobb kiadó, a foglalkoztatott, hogy a piac a kottát. A kifejezés nemcsak elfogadott struktúrát jelentett (lásd a “klasszikus rongy” című esszét), hanem segített a ragtime-nak is, hogy Földes eredetéből vándoroljon a tiszteletreméltó középosztály szalonjaiba.
Joplin ragtime-ról szóló elméleteit ékesszólóan állítja a Ragtime saját kiadású iskolájában (1908)., Az iskola egy művészeti zenei értekezés stílusában írta, hogy Joplin mennyire komoly volt a ragtime – ról-egy olyan típusú zenéről,amelyet a kortárs Amerikában sokan komolytalannak ítéltek. Figyelmeztetett, hogy nem minden szinkronizált zene “ragtime néven álarcos” valódi. Csak azáltal, hogy minden jegyzetet megadunk a megfelelő értéknek, és “szigorúan megfigyeljük” a zene jelöléseit, a zongorista elérheti a megfelelő hatást. Mindenekelőtt figyelmeztette, ” soha ne játsszon ragtime gyorsan bármikor.””Joplin ragtime,” ahogy a stílusát nevezte, gondatlan értelmezéssel megsemmisül.,
bár ő és zenéje halála után nagyrészt feledésbe merült, az 1970-es évek ragtime revivalja felkeltette Joplin figyelmét. 1972 januárjában a Treemonisha (1910) című operáját, amelyet élete során nem tudott színpadra állítani, Atlantában mutatták be. Amikor az 1902-es rongy a szórakoztató lett az 1973-as The Sting film zenéjének sarokköve, a ragtime népszerűsége szárnyalt.,
a Sedalia továbbra is egyedülálló ragtime örökségét ünnepli a Scott Joplin nemzetközi Ragtime Alapítvány égisze alatt tartott éves Scott Joplin Ragtime fesztivállal (http://www.scottjoplin.org).