**** **** * * nem vagyok az, aki egy filmet kizárólag a történelem helyére ítél, vagy annak befolyásolására a sok mozgóképre, amelyek esetleg következtek. A minőség, mindenekelőtt, sokat jelent nekem; és meg kell. Kritizálni kell vagy értékelni kell egy olyan filmet, amely mind a személyes ízlésen, mind az Általános megfigyelésen alapul, hogy mennyire jó, mennyire rossz, vagy hogyan “meh” egy film. Úgy gondoltam, hogy helyénvaló ezt most mondani, mivel áttekintem ” Dr., Caligari”, mert olyan filmek, mint ez, amelyeket gyakran (igazságtalanul) bombáznak a modern kor szeretett közönségének kemény kritikájával. Ez egy 1920-ban megjelent horrorfilm, tehát nincs vér, gore, szex, erőszak vagy káromkodás; és a mai horror fanatikusok ezt talán nem fogják tudni megérteni. De nem azért vagyok itt, hogy kritikát nyújtsak korunkról, és hogy milyen szerencsétlennek érzem magam, hogy részese vagyok; azért vagyok itt, hogy elmondjam, miért gondolom, hogy a film megérdemli a mérföldkőnek számító státusát.,Véleményem szerint az egyik legfélelmetesebb dolog a földön az lenne, hogy nem tudjuk irányítani a testi funkcióinkat; a csontjainkat, a mozgásainkat, amit mondunk, és minden mást. A film története ezzel a témával, ezzel a félelemmel foglalkozik; egy meglehetősen szerencsétlen Cesare nevű ember formájában, aki egy kabinetben él, amelyet csak mestere ébresztett Caligari néven, aki rabszolgává tette elméjét és testét. Cesare az, amit somnambulistának nevezünk; Caligari pedig tragikus” ajándékát ” hirdeti karneváli attrakcióként. Caligari jön a városba egy idegen; de hagy maga mögött egy legenda., Egy kicsit rá fogsz jönni, mire gondolok.A történet nagy részét egy visszaemlékezésben mesélik el; egy olyan emberét, aki a film elején – és végén – megjelenik, ahol visszatekint az orvossal és pszichológiai rabszolgájával való tapasztalataira és találkozásaira. Látunk egy nőt, akiről azt állítja, hogy a vőlegénye, kóborol azon a helyen, ahol ő és egy sokkal idősebb férfi ül, egy nagy öreg fa alatt, és beszél a szóban forgó kérdésekről., A film végére már sok minden kiderült, egy fantasztikus és kiszámíthatatlan csavarral, ami véget vet annak, hogy a legtöbb ember – még a mai filmesek sem-nem fogja látni a jövőt. Ez a ritka film csavar, ahol semmit sem írtak ki nekünk előre. Vannak vörös heringek, és talán még kisebb nyomok is; de ezek többnyire lényegtelenek,ráadásul meglehetősen észrevétlenek.Visszatérve a történet flashback szegmenséhez (ami a film nagy része, hogy teljesen őszinte legyek); Caligari nem gyakran látható éjszaka., Ez rejtélyes, tekintettel arra, hogy brutális gyilkosságok sorozata (többnyire szúrások és hasonlók) tört ki, látszólag a semmiből. Mivel nem tartanám spoilernek, ha ezt mondanám; csak kijövök és kimondom. Caligari technikailag a felelős a gyilkosságokért; bár a képessége, hogy átvegye Cesare elméjét és testét, lehetővé teszi számára, hogy a szegény, élettelen embert életre keltesse, és elkövesse azokat a halálos tetteket, amelyek a rendkívül zavart és perverz ember legsötétebb álmaiból származnak., Egy pillanatban úgy tűnik, Cesare visszanyeri az eszméletét, amikor meg akar ölni egy nőt; bár elbűvöli a szépsége, és nem hajlandó végrehajtani az akciót. Az ilyen jelenetek, és az ilyen realizációk az általános helyzet tekintetében, további szomorúságot és rezonanciát adnak a filmnek.A film megjelenése érdekes, legalábbis. Szinte teljes egészében Mise en scène vizuális stílusban készült; a film gyakran inkább játéknak érzi magát, mint filmnek., Talán ez azért van, mert a Mise en scène színházi produkciókból származik; bár azóta a mozi világába került, és azt mondhatjuk, hogy a profilos papírvágott építészet és a “Dr. Caligari szekrényének” megkülönböztető megvilágítása népszerűsítette a stílust a jövőbeli referencia érdekében. A stílus modern manipulátorai kevesek; bár azok, akik úgy döntenek, hogy magukra veszik, hogy használják, nagy és nyers szépségű felvételeket kapnak., A gyártástervezés egyszerűsége, a vészjósló világítással és a kék/sárga színsémákkal kombinálva egyedülálló, szinte álomszerű látványt nyújt. A film olyan, mint a rémálomszerű képek és a pucér szürrealizmus támadása; egyszerű, de tagadhatatlanul hatékony, és tényleg ragaszkodik hozzád. Nem olyan gyakran rezonálok egy horrorfilmmel, mint ezzel; de ez azt jelzi, hogy valami különleges, valami látszólag túlvilági a mai mozgókép-üzletben, és így is van. “Dr., Caligari ” képes érzelmileg bevonni a közönséget feltűnő képekkel, olyan karakterekkel, amelyek – legalábbis a végén – kissé szimpatikusak. Ez egy film, amely erősen foglalkozik a mentális betegségekkel, a rabszolgasággal és a szabad akarat általános elvesztésével. Miután a premisszát és a film központi ötleteit figyelembe vették, egyszerre találtam megható és valóban ijesztő. Egyszerűen fogalmazva, ez egy élvezet.,Az egyik pár horror klasszikusok az 1920 – megy a 30-as, 40 van -, hogy nem volt alapja a híres (vagy hírhedt) horror regény, ez a Gótikus expresszionista import Németország bebizonyította, hogy amikor akarja, hogy a közönség úgy érzi – s valóban csatlakozni – a légkör, hogy épült fel a kezdetektől, a csend, teljesen arany. Azt hiszem, nem lenne hihetetlenül nehéz elképzelni, hogy valaki újratervezi a filmet abban a reményben, hogy csak egy kicsit többet ad neki, nem tudom, mélység., Számomra ez elveszi a horrort és a legtöbb érzelmet, amit akkor éreztem, amikor megnéztem ezt a filmet, de nem tudom; több réteget adhat hozzá, mint valaha. Akárhogy is megy. “Dr. Caligari kabinetje” sikeres, mert nem jellemzi karaktereit (mégis annyira emlékezetesek), vagy túl bonyolítja a gyilkosság rejtélyét. Ez érdekes és következetesen letartóztató; rengeteg segítséget a kis dolgok között., Számomra ezek mind egy nagyszerű horror film tulajdonságai; bár másoknak, ez valami mást jelenthet együtt. Ha akarsz egy hátborzongató, légköri horror film helyett egy áztatta íztelen vérontás; csak annyit tudok mondani, hogy ez lehet, hogy csak a film az Ön számára.