a séta az állomásról jöttem át keskeny középkori Via dei Tribunali, rettegésben tartja a teherautók, mopedek, elmúlt utcai standokon laden a legolcsóbb, a legjobb étel Olaszországban. Nápoly régi szívében lévő épületek megfeketedtek, közel vannak, fenyegetőek. “Infamia” – mondja egy poszter egy barokk templomról. Tavaly október óta 40 ember halt meg a város Camorra bandái közötti háborúban.,
ebből a viharos utcából egy átjáró nyílik egy 17. századi udvarra, ahol a fehér köpenyes orvosok viccelnek. A váróteremben a gyerekek türelmesen ülnek. Az itt dolgozó orvosok ugyanazt a jótékonysági tevékenységet végzik Nápoly szegényeinek, amelyet ez a katolikus intézmény, a Pio Monte della Misericordia – a kegyelem szent hegye – a 16.század óta ad ki. Keresek egy lépcsőt, és követem felfelé, és egy szürke folyosóvá válok. Nem úgy tűnik, hogy Il Caravaggio erre van.
Ez egy olyan város, amely mindig imádságon élt., Egy fantasztikus emlékmű, egyfajta gömbölyű lépcsőzetes kerubok és kanyargós virágzik, emelkedik az utca túloldalán, megemlékezve a megváltás Nápoly egy kitörés Vezúv által csodálatos beavatkozása San Gennaro 1631-ben. Gondolom, ha Európa legveszélyesebb vulkánja alatt élsz, hinned kell a csodákban. A Nápolyi üzletek kis festett asztalokat árusítanak, amelyek azt mutatják, hogy Krisztus megváltja a bűnösöket a pokol vörös lángjaitól.
belépve a szomszédos templomba, végül elérem az oltárkép helyét, amelyet Caravaggio festett a kegyelem Szent hegyére 1606-7-ben., És … a vászon eltűnt. A rózsafüggöny lefedi a hatalmas üres helyet. A Mercy hét alkotása (kattintson ide a munka megtekintéséhez) kiderül, hogy a dombon vitték fel a csillagot a Capodimonte Múzeum kiállításán. Tehát felmászom erre a palotára egy dombon, amely a Nápolyi ezüst-öbölre néz, a szörnyű városi terjeszkedésével. “Carav-a-a-a-A-ggio”, a középosztálybeli nápolyiak és a Tufaszürke oszlopsorok alatt sorban álló római kori tripperek. Belül, a festmény – közel 4m magas-jól megvilágított, és akkor közel áll a vászon, amely általában lóg az oltár mögött Szent homály., Megdöbbentő munka ez: egy festmény Nápolynak, ha valaha is volt ilyen, az irgalom és a jótékonyság víziója, nem valami elképzelt Szentföldön, hanem az utcákon.
Caravaggio szeretett utcákat festeni-Róma és Nápoly igazi, poros, sötét utcáit a 17. század elején. Árnyékos ajtók kopott béléssel, vasrácsokkal borított négyzet alakú ablakok, homályos udvarokba vezető kapuk, csupasz falakkal ellátott belső szobák, durva asztalokon görnyedt férfiak. A Mercy hét alkotása a legambiciózusabb az összes utcai képe közül., Egy Nápolyi utcasarkot ábrázol éjszaka, egy fáklyával ellátott emberrel, amely megvilágítja a mögötte lévő keskeny utat, valamint a jóindulatú emberek tömegét, akik kiállnak a szegénység, a kegyetlenség és a gonosz ellen. Egy öreg ember az arcát a jobb előtérben lévő ablak fémrácsára helyezi. Egy fiatal nő … lehet, hogy ezt csinálja? Ez a festmény nagy dupla-take. Tökéletes naturalizmussal Caravaggio arra készteti, hogy mellét adja az öregembernek, hogy szopjon.,
a jelenet egy ókori római történetből származik, amelyben egy bebörtönzött ember lánya szoptatta apját-a filiális jámborság egy példányát. De Caravaggio nem tartalmaz bizonyítékot arra, hogy a férfi és a nő rokonok. Nagylelkűsége alapvetően és kétségbeesetten embernek tűnik.
ugyanúgy, mint a mellette lévő ember, aki halott testet hordoz, hogy eltemessék. A holttest sápadt lábait csak fáklyával lehet látni, a lepel alól kilógva. A pestis idején a régi Európában, vagy csaták után, a testek eltemethetetlenek lehetnek., A korai reneszánsz történetíró, Boccaccio leírta a fekete halál borzalmait Olaszországban; az emberek nem látogatták meg vagy segítették a betegeket, elkerülték és elárulták még a saját feleségeiket vagy férjeiket is. A közösség kudarcot vallott; a kollektív szétesett. A halál folklór táncában a gazdag ember, a szegény ember és a király mind egyedül áll a halál előtt. Caravaggio festményében nem vagyunk egyedül, ha együtt érzünk egymással; Misericordia.
a rejtély az, hogy ebben a festményben nem minden ember tűnik irgalmas típusnak., A nő szoptatja a foglyot, persze; a férfi papi ruhákban; még a munkás is, aki a testet hordozza. De kik azok a jól öltözött és fegyveres férfiak, akik úgy gyülekeznek, mintha egy fogadón kívül lennének? A lovasok tollas kalapját és bőrkesztyűjét viselik; van bennük valami nagyon nehéz. Mégis kedvesen cselekszenek. A legdrámaibb, az egyik felhívja a kardját-nem megölni a koldus, aki terjeszkedik meztelenül a lábán, de vágni a saját köpenyét két és jelen fele ennek az embernek hívja testvér.,
ismét a szeretet ősi jelképe, hogy félbevágja a saját köpenyét, és megosztja egy koldussal. Volt népi univerzális Európában, de még mindig aktuális St Petersburg 1866-ban, amikor egy feltételezett progresszív karakter, Dosztojevszkij Bűn Büntetés-fedi fel a szívtelenség által lehetséges, az ostobaság, a vágás, a saját köpenyén. Ez egy kép a szeretet-még a festmény, amit látsz a flash egy kard penge az éjszaka, karcsú acél glinting, mint a Hold. Ez egy személyes vallomás, egy nyom az ember lelkéhez.,
A Mercy hét alkotását bűnbánatként festették, mivel Michelangelo Merisi da Caravaggio megpróbálta megmenteni az utcán.
a nyom a kard, amely éjszaka villog. Ez a kard jó; felére vág egy köpenyt, hogy öltöztesse a szegényeket. De csak hónappal a festmény megkezdése előtt Caravaggio kardot tett kevésbé nagylelkű használatra.
1606. május 26-án Rómában egy fiatalembert, Ranuccio Tomassonit egy hosszú kardharc után ölték meg, amelyet nyilvánvalóan egy tenisz játék miatt provokáltak., Ő és a gyilkosa is olyan emberek voltak, akik rendszeresen hordtak fegyvert, bajt keresve. Tomassoni aznap este a jobb kardforgató, Michelangelo Merisi da Caravaggio festő kezében találta.
ezek a pengék. Caravaggio két kardot birtokolt a római házában. Festményein gyakran és büszkén jelennek meg a kardok. A halálos fegyverek iránti szeretete a legmegdöbbentőbb az Alexandriai Szent Katalin festményében (kattintson ide a mű megtekintéséhez), amely most a madridi Thyssen Gyűjteményben található. Ez egy furcsa Szent., Drága, csodálatos fekete ruhát visel, és mellékesen oldalra néz ki a képből. Bal keze finoman, érzéki örömmel tartja a hosszú, vékony rapier fogantyúját, amely mártírságának egyik eszköze lesz. A jobb mutatóujja megérinti a ragyogó pengét. Az acél, amely szeleteli a stygian előtérét, nedves, sötétvörös vérben áztatja.
a római San Luigi dei Francesi templomban egy város szobáját látja-adóhivatalnak kell lennie, de Caravaggio inkább egy fogadó hátsó szobájához hasonlít., Egy csomó ember lóg ki, számlálás pénzt egy asztalnál, egyetlen mocskos ablak alatt. Egyikük ül előttünk, rajta egy fantasztikus fekete-fehér ruhát, egy hatalmas selyem ujjú fogása a fény, a bal csípő, lengő az árnyékban a szék alatt, a nélkülözhetetlen kiegészítő-egy hosszú, vékony kard. Ezt egy olyan ember festette, aki nyilvánvalóan maga is szerette, ha egy kardot véletlenül az oldalán lógnak.
1606 tavaszán, 35. évében Caravaggio képzett kardforgatónak és gyilkosnak bizonyult., A verekedésben megsebesült, és bujkálni kezdett. Tomassoni egy senki volt valakik családjából. Caravaggio-nak el kellett menekülnie Rómából, egy törvényen kívüli, halálos ítélettel a fején. Ősszel Nápolyban volt, már festette a Mercy hét művét, amelyet 1607 január elején fejezett be.
Caravaggio élete gyilkossá válása után tragikus kaland volt. Nápolyból Máltára, onnan Szicíliába ment. Bárhová ment, remekműveket festett. Ezeket a festményeket zsúfoljuk be a Nápolyi Capodimonte Múzeum szobáiba., Caravaggio: a L ‘ Ultimo Tempo 1606-10 egy sivár és gyönyörű kiállítás; Londonban, a Nemzeti Galériában nyílik meg ebben a hónapban, mint Caravaggio: az utolsó évek. Még néhány nagy oltárképének rövidítése is-a Mercy hét alkotása nem hagyhatja el Olaszországot-ez lesz az év legfontosabb kiállítása. De ez nem elég nekem.
a fejemben van egy másik kiállítás, amelyről egy ideje álmodtam. Mi van, ha láttad Caravaggio összes festményét?, Vajon még mindig olyan szörnyen élénkek lennének, mint amikor önmagában találkoznak egy múzeum sarkában vagy egy templom árnyékában? Én tűzte ki, hogy látogassa meg a poros múzeumok, a sötét egyházak, valamint az összes 50 biztonságosan tulajdonított művek által neki, ez a szám nem lehet a döntés végleges, mert számos vitatott jelöltek felvételt kérni a corpus, a hamfisted pastiches, hogy a Prado inkább hihető David-Goliath (kattintson ide, hogy a munka). Én is sok ilyet láttam., Festményeinek kalandjai, viszontagságai és túlélése önmagában is megdöbbentő – a sok képtől, amelyek soha nem hagyták el eredeti helyüket, Krisztus Árulásáig (kattintson ide a mű megtekintéséhez), elveszettnek hitték, amíg 1990-ben egy dublini jezsuita házban észrevették az Ír Nemzeti Galéria kurátora. A teljes Caravaggio szellemileg összegyűjtésével elhatároztam, hogy felfedezem művészetének titkát.
alig vagyok egyedül a festő iránti szeretetemben. Nem sokkal 1610-es halála után már populistaként emlegették., Feltalálta naturalista stílusát, keserű riválist jelentett, hogy észrevegyék. Még mindig működik. Caravaggio, aki 1571 – ben született és 40 éves kora előtt halt meg, egy gyilkos, és – úgy tűnik a festményeiből-nyíltan homoszexuális egy olyan korban, amikor élve elégethetnének a soha nem látott realizmussal festett “szodómia” ördögi bűne miatt. Elutasította mind a Raphael sima, átfogó világítását, mind a klasszikus egyensúlyát, valamint Michelangelo és követői torz manerizmusát-elutasította, vagyis az olasz festészet domináns hagyományait a késő reneszánszban., Ehelyett pogány mítoszokból és keresztény hitből festett jeleneteket, mintha itt, most, az utcán vagy a koszos szobájában történnének.
festményeinek szereplői valódi emberekként ismertek-gyakran ugyanazt a modellt követheti egyik vászonból a másikba, most Ámorként, most Szent Jánosként pózol. Ők nem jól-To-do emberek, bármelyik. Ők a város söpredékei-prostituáltak, bérlők, koldusok., Caravaggio marginális létezése teljes mértékben tükröződik művészetében, drámáját extrém optikai stílusa, fényessége és feketesége közvetíti, mint egyetlen forrás – fény, amely egy ablakon keresztül érkezik, vagy egy keskeny utcába szűrődik – mély és fenyegető árnyékot vet.
Ez volt az a Caravaggio, amiről azt hittem, hogy ismerem, és azóta, hogy először láttam Bacchust (kattintson ide a mű megtekintéséhez), a firenzei Uffizi Galériában. Caravaggio festménye a bor istenéről egy húsos fiatal arcképe, megrágott arccal és felfokozott fekete szemöldökkel., A sekély, széles üveg kínál tartalmaz sötét bor, lila, hívogató. Iszol valamit? És ez hova vezet?
Caravaggio a leghátrányosabb kísértő. Az akutan meggyőző módon tud festeni bort, vagy gyümölcs – ő volt, szinte mellékesen, a legnagyobb csendélet festő, aki valaha élt – egy trükk, hogy ő használja, hogy rávegyék Önt a veszélyes, erőszakos valóság. Mégis egy másik, befelé forduló és könyörületes Caravaggiót kellett felfedeznem.
Ez nem életrajz; ezek közül kettő az 1990-es évek végén jelent meg.Peter Robb M-jét széles körben kritizálták, és nagyon népszerűek voltak., Robb, egy ausztrál újságíró, aki a szicíliai maffiáról írt, és elismeri, hogy analógiákat lát az “M” világ és a modern Olaszország korrupciója között (egyébként nincs olyan rejtélyes Robb, amely Caravaggio nevét sugallja – egyszerűen becenevét kapta a város után, amelyben született, Caravaggio, Milánó közelében). Robb azt sugallja, hogy” M ” – et ellenségei egy csoportja ölte meg, mert rejtélyes módon megsértette a Máltai lovagokat. Erre nincs bizonyíték, de legalább megragadja Caravaggio művészetének izgalmát.,
a tiszteletreméltó megközelítés, amely tükrözi az akadémiai kutatás jelenlegi tendenciáit, amely Helen Langdon 1998-as életrajzának, Caravaggio-nak a kritikáit nyerte el, nem meggyőzőbb. Az elmúlt években egy évszázados újrafelfedezés után visszahúzódás történt, nem annyira Caravaggio ellen, mint művészetének népszerű felfogása ellen. A tudósok most többé-kevésbé egyetértenek abban a perverz és ellenintuitív állításban, hogy először, nincs bizonyíték arra, hogy Caravaggio homoszexuális volt, másodszor, elsősorban spirituális katolikus művész., Langdon életrajzában mindkét konzervatív vélemény az Opus Dei által engedélyezett traktushoz hasonlóan jelenik meg.
nem ismerem fel ezt a caravaggiót, a szexuálisan és gyóntatóan egyenes ministránsfiút. Valójában ez egy abszurditás, a művészettörténeti kutatás terméke, amely megszállottja a mecénásoknak, és elfelejti megnézni a képeket.
Ez minden, amit meg kell tennem: nézd meg a képeket. Ha ez végül a férfi portréja lesz, sőt egy új elmélet a haláláról, akkor az azért van, mert művészete végső soron gyilkos vallomása.,
a tények, mint például ismertek, elég egyszerűek. Caravaggio a 20-as évek elején Rómába ment, és szegénységben és homályban élt, amíg a Piazza San Luigi dei Francesi kereskedőjén keresztül eladott festmények nem vették észre del Monte bíboros figyelmét, aki felkérte a festőt, hogy éljen a közeli Palazzo Madama háztartásában. A következő években, az 1590-es években és az 1600-as évek elején Caravaggio viharral elfoglalta a késő reneszánsz Róma Művészeti világát., Középszerű korban állt ki, mint az egyetlen művész, aki képes volt felidézni az olasz zseni lángját, amely a 16.század elején Leonardo és Michelangelo munkájában ilyen csúcsokat ért el.
Rómában Caravaggio-t bízták meg rangos oltárképek festésével, annak ellenére, hogy néha az eredményeket elutasították, valamint a gazdag művészet szerelmeseinek palotáinak magánműveit. De még akkor is, amikor lenyűgözte a hatalmasokat, egyetértett a város nyomorúságával. Rosszul, brutálisan élt., A házának a hírneve magasságában lévő leltárja olyan csekély vagyont mutat, hogy jelentős bevételeit kevésbé állandó örömökre költhette. Leginkább szeretett harcolni. A bírósági iratokban csúnya, gengszter karakterként jelenik meg, megfenyegeti és megtámadja az embereket a Piazza Navonában, megvert egy pincért, mert nem tetszett neki, ahogy az articsókáját főzték. Úgy tűnik, hogy a gyilkos Tomassoni volt a pusztító életmód elkerülhetetlen következtetése., Aztán jöttek a repülés évei, az átmeneti otthonok, A földközi-tengeri utazások, a menekülés és a bebörtönzés, és a hülye, szükségtelen és – egyesek szerint-titokzatos halál.
Caravaggio szavainak csak egy igazán megbízható átirata létezik, és egy római udvari archívumból származik. 1603-ban beperelte Giovanni Baglione, a rivális festő rágalmazása miatt. Caravaggio azt mondta, hogy a férfi festményei nem voltak jók – és megismételte teljes egészében csak kritikáját a bíróságon. Vallomásában azt mondta: “a minap lefoglaltak a Piazza Navonában, nem tudom, miért. Festő vagyok., Azt hiszem, szinte az összes festőt ismerem Rómában … de nem mindegyik jó ember. Egy jó ember alatt azt értem, hogy valaki, aki jól tud fellépni a művészetében, és egy jó festő, aki jól fest és jól utánozza a természetet.”
jól utánozza a természetet: ez az, amit meg akart csinálni, ez az, amit elért, ez tette népszerűvé, és még mindig csinál. Azt kezdtem látni az utamon, hogy pontosan mennyi őszinteséget és igazságot tartalmaz ez a látszólagos egyszerűség.
Cupid piszkos körmeivel kezdődött.
korábban négy Caravaggio festmény volt Berlinben; ma kettő van., A többi, Fillide-ról és Agóniáról szóló portréja a kertben, mindkettő korábban a Kaiser Friedrich Múzeumban, hamuvá égett a náci Götterdämmerungban 1945-ben.
A Nagy Frigyes Sanssouci palotájának rokokó csodaországában lógó Thomas (kattintson ide a munka megtekintéséhez) elkerülte engem; a galéria télen Bezár, és még az ablakokkal szemben is, nem láttam semmit a nehéz redőnyökön keresztül. Az igazi célom egyébként sokkal kevésbé volt Szent.,
a 17. században egy római angol turista, Richard Symonds elmondta, hogy Caravaggio Ámora (kattintson ide a munka megtekintéséhez) valójában asszisztense vagy szolgája, Cecco del Caravaggio portréja, “amely vele feküdt”. Ha van valami igazság ebben az anekdotában, amelyet Caravaggio halála után 40 évvel rögzítettek,az arc, amely rám vigyorog Berlin szinte elhagyatott Gemäldegalerie-jében, az a szeretője.
Ez tényleg egy piszkos vigyor., Arca vörös, szeme szűkült, feje az egyik oldalra lógott, Ámor szinte kegyetlen módon ráncolja a száját – kemény; nem érinti te, a néző. Meztelenül áll, a bal lábát behajlítja, és pihen egy gyűrött lapon, amely az ágyról beszél; Hatalmas Fekete szárnyakat visel, egy sas szárnyát (Jupiter sas formájában vette át a Ganymede fiút), és csillogó combok között megjeleníti a péniszét. Kezében nyilak vannak, lábainál pedig a művészet, a tanulás és a Virtus jelképei: hangszerek, zene, elválasztók, páncélok.,
ha van egy tökéletes bemutató, ahogy Caravaggio használ fény és árnyék, ez a kép. A fény Caravaggio – ban mindig jön, és megteremti az ellenkezőjét, a sötétséget, ahogy Isten teremt Sátánt. Van itt egy szag a Sátánról. Az Ámort megvilágító fény megnöveli az őt körülvevő sötétséget; testének fehérsége fokozza szárnyainak feketeségét – és halálosságát. Caravaggio mindig ilyen színű szárnyakat festett, még az angyalok szárnyait is., Ahogy továbbra is ezt a festményt nézi, miközben az őrök kíváncsiak rád, és egy csomó porosz fiatal kuncog, észreveszi, hogy a teste túl fehér. Szemtelen arcának sárga-narancssárga élővilágához képest a sír fehérje. Vértelen és hideg, a teste halott, míg az arca olyan hevesen él.,
Ez a hideg törzs a márvány színe és textúrája, és Michelangelo híres szobrának paródiája, mely egy idősebb férfit ábrázol Michelangelótól, akit a II. Julius pápa befejezetlen sírjára faragtak, és amelyet győzelem néven ismertek, miután a firenzei Palazzo Vecchio-ban a Medici katonai diadal szimbólumaként telepítették. Caravaggio Cupidója bal lábát felemeli és behajlítja, akárcsak Michelangelo márványifjúsága. Teste tehát a művészet képe, mint a körülötte szétszórt emblémák – és mint ők, halott., A steril művészet csak életre kel, viccelődik Caravaggio, bármi is az, ami reddens és animálja Ámor arcát – ez a rosszság, ez a vágy. És mindent összezúz, elfelejtve az őrületében. Zene és szobrászat, férfias páncél-minden félre. Caravaggio Ámora kegyetlenül győzedelmeskedik azon, amit Lincoln természetünk jobb angyalainak nevezett.,
Ez tűnik a legmegdöbbentőbb képének nyilvánvaló értelmezésének – de a tudósok azt állítják, hogy egy ilyen nézet romantikus, és valójában Ámor tisztelgés annak az embernek, aki megbízta, egy gazdag római patrícius, Vincenzo Giustiniani; a tárgyak tehát nem vanitas szimbólumok, hanem Giustiniani sok és dicséretes érdekeinek emblémái., Ha ez a helyzet, Ámor egy nagyon ügyetlen festményt, mert az ikonográfia, hogy a melankólia, a pusztulást, különösen az Albrecht Dürer híres Reneszánsz gravírozás Melankólia, amely visszhangzik a rendetlen, ahogy a műszerek, eszközök, papírok szerteszét, hogy az elválasztó, hogy a központi alak szárnyai. A 16. század elején, Parmigianino ábrázolta Ámor zúzás könyvek láb alatt, casting őt a pusztító szerepet, hogy Dürer adta melankólia, mint az ellenség ambíció, ok, önuralom. Caravaggio megismétli Parmigianino képét., A különbség az, hogy Caravaggio-ban a fenyegetés valódi.
mennyire valóságos, csak akkor láttam, amikor a szemem Cupid jobb lábához sodródott. A körmei mocskosak. Szobrászatának alján a Michelangelesque láb egy láb, amely zömök lábujjakkal végződik, amelyet a póz nyomása vörösít, kopott, törött, barna körmökkel. Ezek a körmök hirtelen meghatározzák, mi történik valójában a festményben. Caravaggio festi ezt a fiút, aki fenntartja a pózot, még akkor is, ha arca nevetve gyűrődik az egész abszurditásán., A lábujjai vörösek, úgy tesznek, mintha Michelangelo lenne, piszkos körmei elárulják, honnan származik – az utcán.
Kezdeni – mint én – majd meg fogja látni, undorító méter mindenhol Caravaggio festményei, a silány talp emberek, akik egész nap, este pedig mezítláb, futó vagy bicegett át a poros város utcáin, gyümölcsöt árul, vagy a testüket, alamizsnát koldulni., A Rózsafüzér Madonnájában (ide kattintva megnézheti a művet) láthatja őket Bécsben, ahol a szegények mocskos, kopott lábai úgy néznek ránk, mint szerény birtokosaik térdelnek, és könyörtelenül felemelik a kezüket az egyház által kínált fekete rózsafüzér gyöngyök felé.
a Habsburg Birodalom utolsó éveiben Bécsben épült Kunsthistorisches Múzeumban többek között Gustav Klimt által készített freskók vannak a lépcső felett, valamint egy mennyezet, amely a reneszánsz apoteózisát ábrázolja., A galériában, ahol Caravaggio Madonna lóg, három márvány mellszobor a palotai ajtók felett ábrázolja az európai művészet óriásait. Egy látogató azt kérdezi a kísérőtől, hogy kit ábrázol a harmadik szobor – felismeri Michelangelót és Leonardót-mondja, de ki a másik? Az őr azt mondja, úgy gondolja, hogy Caravaggio-ésszerű spekuláció, mint ő, számunkra, a két firenzei zseni társa. De nem lehet ő – Velazquez -, mert amikor ezt a múzeumot a 19. században építették, Caravaggio senki volt, festményeit nem változtatták meg a gyűjtemények, amelyekben végül voltak., Amikor a bécsi művészet szerelmesei, Sigmund Freud és a fiatal Ernst Gombrich meglátogatták ezt a múzeumot, Correggio és Tintoretto, és mindenekelőtt Raphael Réti Madonnáját nézték meg. Caravaggio nem volt az útvonalon.
életében és utána 50 évig minden jobb volt számára. A Rózsafüzér Madonnája Rómából Bécsbe vándorolt a Habsburg uralom alatt álló Antwerpenben, amelynek Dominikai templomát a 17.század elején vásárolta meg egy flamand művészcsoport, amelyet Pieter Paul Rubens vezetett, mint a festőművész stílusának példáját., Caravaggio határozottan befolyásolta az európai művészet menetét: Rubens minden olyan bírósághoz vitte üzenetét, ahol dolgozott; az Utrechti festők, Gerrit van Honthorst és Hendrick ter Brugghen Olaszországban látta munkáját, és hazavitte a stílust Hollandiába, ahol Vermeer és Rembrandt inspirálta; alacsony élethelyzeteit a fiatal spanyol Velazquez utánozta, sőt a francia klasszicista Poussin is tanult tőle valamit az árnyékokról., Olaszországban Guercino és Guido Reni, míg Bernini a Szent Teréz Eksztázisában, a szex és a vallás agyafúrt keverékének forrását a kifejezetten Caravaggesque angyal árulja el, aki olyan érzékien átszúrja a szentet egy lándzsával. A caravaggizmus még Nagy-Britanniába is eljutott, ahol követője, Orazio Gentileschi I. Károlynak dolgozott – így Orazio ma híresebb lánya és caravaggista társa, Artemisia önarcképe maradt a királyi gyűjteményben. Aztán a 18-19.században ezt a csillagot elfelejtették, megvetették., A neoklasszicisták egyetértettek Poussinnal, aki rémülten mondta Caravaggio alap realizmusát: ez az ember elhatározta, hogy elpusztítja a művészetet.
A rózsafüzér Madonnája volt a második Caravaggio, amelyet Rubens felelős az Észak-Európába való szállításért; a másik a Szűz halála (kattintson ide a mű megtekintéséhez), amely a Louvre Grand Galerie-ben lóg, és megállítja Önt a pályáin, miközben elhalad az olasz művészet legnagyobb folyosóján, Olaszországon kívül., Amikor alkotója még életben volt az 1600-as években, Rubens, majd egy fiatal művész, aki Olaszországban tanulta szakmáját, meggyőzte Mantua hercegét, hogy vásárolja meg a Szűz halálát. Néhány évtizeddel később I. Károly megvásárolta a mantuai gyűjteményt, Caravaggio festménye pedig Londonba érkezett. Károly 1649-es kivégzése után eladták, mint Károly gyűjteményének más alkotásait; XIV.
az OK mindkét egyházi oltárkép lehetett beszerezni Rubens, hogy mindkét elutasította a római vallási szervek, hogy megbízta őket., Caravaggio, mivel kegyesebb rajongói nem hagyhatják abba a ragaszkodást, oltárképeket festett Olaszország legszentebb tereire, beleértve a Szent Péter-bazilikát is. De volt egy nagyon magas kudarc aránya, az egyik nagy festmény a másik után elutasította, mint méltatlan Krisztus háza. A munka, amit a Szent Péter, a Madonna dei Palafrenieri (kattintson ide, hogy a munka), csak lógott ott néhány napig, mielőtt eltávolították. Ma a Borghese Galériában található. Caravaggio Maryt nagyon halandó anyává teszi, segítve a fiát, hogy összetörje a kígyó lábát. A lábujjaik is nagyjából reálisak.,
a Bécsi Rózsafüzér Madonnája jelzi Caravaggio kapcsolatát korának Katolicizmusával. Jelenlegi népszerűségét figyelmen kívül hagyva kihagyták a nápolyi és Londoni kiállításból, annak ellenére, hogy az 1606-7-es Mercy hét alkotásával egy időben festették. Bárki szabványai szerint hibás.,
- Michelangelo Merisi da Caravaggio
- jellemzők
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- a Megosztás e-mailben
- Share on LinkedIn
- Ossza meg a Pinterest-en
- Megosztás a WhatsApp
- Megosztás a Messenger