a mozi történetében, valamilyen rendező többet tett, hogy emelik az ötlet, hogy filmet olyan menő, mint Quentin Tarantino? Természetesen az a gondolat, hogy a filmeket a rajongók készíthetik, legalább a francia új hullámra nyúlik vissza, amikor a kemény kritikusok egy csoportja a kamera mögé lépett. Néhány évvel később Spielberg, Lucas és a filmiskolai kölykök egy generációja is felfigyelt arra, ami korábban történt., De eltartott egy korábbi kölcsönzős B-film tudós, hogy kiszűrjük műfajok, hogy nem komolyan venni, az idő pedig alakítaniuk a DNS olyan, hogy őket mások, mint valaha. Ahogy a karakterei beszéltek — és ami még fontosabb, az őket foglalkoztató témák-engedélyt adtak a közönségnek a filmekről (és a Madonna-dalok jelentéséről), és minden új projekt a filmkultúra valamilyen misztikus sarkának friss elismerését hozta. De hogyan állnak egymás ellen? Kilenc vonással a nevéhez (Tarantino számít ” Kill Bill Vol., 1 és 2″ mint egy film, de külön értékeltük őket) és talán még egy, ami még hátra van, Tarantino egy vitára Érett életművet készített. A Variety rezidens cinephiles-je, Peter Debruge és Owen Gleiberman éppen ezt tették, rangsorolva filmográfiáját és egymás értékelését.
10. A gyűlölködő nyolc (2015)
Owen Gleiberman: az egyetlen Tarantino film, amely soha nem idézi Tarantino örömét., A kiterjesztett lassan poke postakocsi út, hogy lesz a dolgok rolling úgy tűnik, hogy magvetés egy trükkös dráma egy ellen, de ha a film érkezik egy hatalmas faház közepén a téli sehol, átalakul egy variáció a “Tíz Kicsi Indián” ez több, rosszakaratú, mint okos, a karakterek, szóval nehéz természetű, hogy csak túl boldog, hogy látja őket leverték., Tarantino nőtt fixated a film 70mm operatőr, de hogy megy le, mint egy irónia filmtörténet, mivel a vizuális “nagyság” pazar egyetlen klausztrofóbiailag komor készlet, így milyen érzés, mint a világ legnagyobb pazar epizód “Gunsmoke.”
Peter Debruge: jobban szeretem ezt a filmet, mint a legtöbb, és lenyűgözi az a tény, hogy olyan sok változatban létezik (beleértve a Netflix-től elérhető új négy epizódos “kiterjesztett verziót”), de elismerem, hogy ez az egyetlen Tarantino film, amely nélkül tudok élni.
9.,”69545096ed”>
PD: Tarantino előtt-betöltött “Kill Bill: 1. Kötet” közel a legjobb jelenetek, bár a második részlet kezdődik, kézi, elég, mint A “Menyasszony” (Uma Thurman) folytatja le a “Halál Listát Öt,” ami meglepő, az összetűzések Budd (Michael Madsen), valamint Elle Driver (daryl Hannah), mielőtt ami kiábrándító—, illetve feleslegesen talky — végső leszámolás Bill (David Carradine, messze a diotichon legkevésbé érdekes karakter)., Tarantino egyértelműen szándékában áll az” ötpontos tenyér felrobbanó szív technika”, mint egy kacsintás Shaw Brothers klasszikusok, de megtakarítás, hogy a halálos lépés végéig elhagyja” az egész véres ügy ” (ahogy a rendező nevezte kombinált négy órás vágás) érzés anticlimactic. A hitel, “Volume 2” átalakítja a menyasszony egydimenziós Bill-gyilkos gép., Ellenáll indokolatlan bomlás—, illetve végre felfedi a hősnő motívumok, valamint a háttere — a projekt javít a fajta elle-vezérelt kizsákmányolás filmeket, hogy ihlette meg, ünnepelni Thurman erős csillag személyiség nélkül kóstolgatja a (túlzottan).
OG: Hol a “Volume 1” volt egy trash-film vízkereszt, ez a másik olyan, mint egy kipárnázott szeméttömörítő, az egyes nagy pillanatokban — különösen akkor, ha a ráncos harcművész-mester, Pai Mei (Gordon Liu) oktatók Uma Thurman Menyasszony — de a túl sok töltelék ragasztás őket együtt.
8.,d=”c011c9cd00″>
OG: Tarantino dugók mélyen a filmet, TV-ipar, a Los Angeles 1969-ben, amikor a halványuló parázs a stúdió rendszer lisztlángot, a csípő vibe az Új Hollywood, amikor a rise of csillámos divat, Felső 40 tette a világot, fénye a rejtett jelenléte Charles Manson tette remeg, amikor egy TV sztár, mint Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) lehet, hogy chuck mindent, hogy a spagetti Western, a megbízható kaszkadőr Cliff Booth (Brad Pitt) az oldalán., Ez a legközelebbi dolog Quentin tette, hogy egy hang-out film, és ez egy vicces és magával ragadó, soha nem több, mint amikor Margot Robbie Sharon Tate megy egy matinee látni magát a képernyőn. De ez is egy mese, amelyben Hollywood fénye találkozik a horizonton lévő sötétséggel, és amikor ez végül megtörténik, a film egy rosszul megítélt fröcskölő rajzfilmbe összeomlik.
PD: öröm látni, hogy a szüreti Hollywoodot kezeli, bár a feszültség nem igazán működik számomra. Ez az egyetlen Tarantino film, amely elhúzódik.
7., Django Elszabadul (2012)
PD: Tarantino a pénzügyileg sikeres film is kiterjed, a szellem radikális történelmi revizionizmus terjedése váltott ki, amikor a “Inglourious Brigantyk” ölte meg Hitlert, hogy egy rabszolga nevű Django az izgalmas helyzetben, hogy gyakoroljon véres, robbanásveszélyes bosszút azokon, akik papucs, értékesített, majd elnyomott neki., Tarantino írta a karakter (akinek a neve jégverés Spagetti Western hős) a Will Smith-t, de van egy karakteres több földelt teljesítmény Oscar-díjas “Ray” csillag Jamie Foxx, aki megy tête à tête Leonardo DiCaprio, a legtöbb táj-rágás előadás a rendező életművének eddig — bár ez már felmerült nagyon nagy már a szeret, Christoph Waltz pedig Samuel L. Jackson., Tarantino mindig is egy kicsit túl liberális az ő használata az N-szó, bár a faji politika a film végtelenül lenyűgöző, arra kényszerítve Amerikát, hogy szembenézzen a mocskos történelem, miközben megnyitva az utat a “12 év Rabszolga” a következő évben.
OG: mint történelmi Dzsembori a fehér felsőbbrendűség rejtelmeiről, Tarantinos Rabszolga drámája felforgató diadal, de történetmesélésként azt hiszem, ez egy vegyes táska.
6., Halálbiztos (2007)
OG: Tarantino a fele a vacakot-dupla-bill funkció “veszélyes tolongás zajlik most” egy crash-meg-égési hódolat az út-démon műfaj a “száguldás a semmibe”, valamint a “White Line Fever,” pedig ez a tudat, belevetette magát a romlottság a drive-in rúgások, hogy valaha is tett., A film egy giccses nastiness, hogy nem hagyja abba, a bonyolult jam ülésén szemetet beszélő lányok, hogy indul a keresetet Kurt Russell halál csörgő teljesítmény kaszkadőr Mike az őrült megcsonkító brutalitás az autóbalesetben (beállítva, hogy a jaunty törzsek Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich ” Kapaszkodj!”) a film első felében. Mégis, ha a” halál bizonyítéka ” nem más, mint egy mulatság olcsó izgalom, lehet, hogy nem sok., Ez egy prófétai mese a nők felemelkedéséről, és amint Rosario Dawson és Zoë Bell átveszi a kormányt, a leszámolás, ami történik, a puszta gyorsaság, a puszta erőszak és a puszta boldogság. – OG
PD: szeretem az utolsó 30 percet, a bravura stuntwork, de nem tudja elviselni a véres, nyálas építmény és over-the-top misogyny meg kell ülni az úton.
5., Jackie Brown (1997)
PD: “Inglourious Brigantyk” lehet venni a címe a második VILÁGHÁBORÚ lehetetlen küldetés film, de az egyetlen valódi alkalmazkodás a rendező életműve “Jackie Brown,” amelyben Tarantino vette Elmore Leonard “Rum Punch”, valamint refashioned a kópé-regény, egy egész estés, hódolat Pam Grier., A “ponyva,” Tarantino lélegeztem a friss életet Bruce Willis, John Travolta karrier, de valami sokkal merészebb (az iparág által szexista, rasszista, szabványok) mutatja ugyanaz a tisztelet felé színésznő ismert, elsősorban a blaxploitation filmek — gömbölyű, alacsony homlokát elterelés a címek, mint “A Nagy Madár Kalitka”, valamint a “Sába, Bébi., A “Jackie Brown” az egyetlen Tarantino-film lélekkel, amely romantikus kapcsolatot ápol egy kétségbeesett légiutas-kísérő (Grier) és az óvadékkötő (Robert Forster) között, aki segít neki letépni a fegyverét futtató főnökét (Samuel L. Jackson). Tarantino az új szélsőségekig nyúlik, miközben meghívja a közönséget, hogy sütkérezzen karaktereinek Társaságának örömében.,
OG: szinte túl aprólékosan kidolgozott, felfedve a varratok egy Elmore Leonard telek, hogy Tarantino már tudta átugrani, a lelkes emberiség Pam Grier, Robert Forster szeretnek táncolni nem áll meg, hogy szempontból a filmet attól, hogy egy kicsit draggy.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
p > PD: manapság a közönség megszokta a Tarantino filmek közötti hosszú várakozást, de 2003-ban egy hatéves késés elegendő volt ahhoz, hogy aggódjunk: Quentin elvesztette-e a mojo-t? Hogyan tudott megfelelni — sokkal kevésbé top-mi történt korábban? Aztán a kétrészes bosszú saga első részlete leesett, és az ilyen kétségek eltűntek., A hódolat vezérelte auteurnek valahogy sikerült egy egyszerre frissnek és ismerősnek tűnő, hangnemben és stílusban meglepő filmet készítenie, még akkor is, amikor kibővítette Tarantino peerless képességét a pép és a B-film posztmodern művészetként történő átdolgozására. Itt a keleti kung-fu és krimi filmek, a kiterjesztett Brian De Palma riff (The Darryl Hannah hospital sequence) és az animeként bemutatott kulcsfontosságú flashback is szerepel. A “Kill Bill” másképp nézett ki és hangzott, mint a korábbi filmjei, a popkultúra pedig azonnal felfigyelt az ötleteire — és még fél évet várt, hogy lássa, hogyan végződik.,
OG: nem veszem be, hogy Tarantino filmjei csak pop pasticsok, de ez így van, hogy — izgalmasan-olyan, mint minden műfaj mash-upja, amelyet elakadhat a turmixgépbe. – OG
3., Inglourious Brigantyk (2009)
OG: Tarantino hipnotikusan lenyűgöző második világháború epikus veszi a cím egy 1978-as olasz akció-harci lobbanékony, de ez még a QT film esztétikai gyökerezik a ’60-as években — az elmúlt működő pillanatban a stúdió rendszer, amikor a rendezők, mint Robert Aldrich (“A Piszkos tizenkettő”), valamint Brian G., Hutton (“Kelly hősei”) megtalálta a régi őr Hollywood utazás-vezetékes változatát a nácik elleni küzdelem látványában. Tarantino azonban a narratívát és a tétet is felülírja. Christoph Waltz nyűgös nyitó monológjából Hans Landa ezredes, a német tiszt, aki nem csak az Antiszemitizmusban hisz, elmagyarázza, hogy a film a háború és az ego heves összecsapása, amelyet lassú égésű készletdarabok köré építettek, amelyek felépítenek és felrobbannak. Az előadások egységes tökéletesség, Brad Pitt, mint az úgynevezett badass-he-vicces redneck náci harcos lt., Aldo Raine Michael Fassbendernek, mint filmkritikus-beépített katona Archie Hicox-nak Diane Krugernek, mint az igaz színésznő-kém Bridget von Hammersmarknak. És ha Tarantino, a csúcsponton, úgy érzi, szabadon átírni a vége a második világháború, ő csinálja egy pugnacious vakmerőség, hogy veszi a hollywoodi főzeteket “Inglourious Basterds” merít, és kiszorítja őket a saját játék.
p: a film Tarantino legjobb darabjait tartalmazza (különösen a filmet megnyitó vérfagyasztó náci ház raid), de kissé kevésbé vagyok lelkes az egészről.,
2. Tározó kutyák (1992)
OG: a kemény dió bűnözők egy csoportja egy kávézó körül ül, megvitatva Madonna “mint egy szűz” belső jelentését; ezt még soha nem láttuk. De akkor ugyanazok a lowlifes, a vékony fekete nyakkendőikben, sétálnak felénk szaggatott lassított mozgásban az L. A.-ben., sun, a George Baker ‘ s Selection “Little Green Bag” — jával kísérve-egy olyan sorozat, amely a “Be My Baby” rugdossa a szemét és a fülét, az utcákat jelenti.”Egyetlen hólyagos stroke-ban Tarantino forradalmi nyilatkozatot tesz: ő lenne a következő generációs Scorsese. És minden jelenet az ő megfogó első funkció teszi Jó ezt az ígéretet., Rablás thriller, mint Cassavetes kapribogyó, egy perec-logika-idő szerkezet, amely von azzal, hogy a fejedben, arról nem is beszélve, hogy a legtöbb furcsán ujjongó kínzás jelenet a film története (beállítva, hogy egy újabb Super Hang a ’70-es években, a “Beragadt a Középső együtt”), “kutyaszorítóban” egy piros vérű történet trükk, hűség, hogy talál egy kétségbeesett, kitörölhetetlen az emberiség minden con, vallomás.
PD: a mindent elindító “Reservoir Dogs” megalapozta Tarantino hangját, és teljesen forradalmasította a műfaji mozit., Ő is öntött magát, hogy szállít néhány, hogy a játék változó párbeszéd.
1. Ponyvaregény (1994)
PD: túlzottan öntudatos. Szégyentelenül elnéző. Végtelenül idézhető. A nyitó jelenetből, amelyben Tim Roth és Amanda Plummer négy percet töltenek a tervek készítésével, mielőtt egy Los Angeles-i éttermet felállítanának, a “Pulp Fiction” felkéri a közönséget, hogy felismerjék, hogy filmet néznek., Minden vonal, minden szög, minden zenei dákó úgy érzi, mintha úgy tervezték, hogy felerősítse az élmény ártatlan örömét. A Tarantino touch-be ” Reservoir Dogs, “vett fel egy fokkal a” True Romance ” — ment mainstream egy nagy módja ennek felháborító, ultra-stilizált remix QT számos excentrikus rögeszmék, a 70-es évek filmek lábmasszázs. A “Pulp Fiction” tele lehet popkulturális utalásokkal, de őrülten kiszámíthatatlannak érzi magát az első megtekintéskor: Mia szívének hipodermikus, a Zed alagsorában lévő gimp, a gyújtáskimaradás, amely Marvin arcát viseli., A film pimaszul hordja a rendező személyiségét a tarsolyában, számtalan embert inspirál arra, hogy közvetlen utánzással öltözzön, beszéljen és filmeket készítsen.
OG: a szójátékot, a lövöldözés, hogy az étteremben a tánc az idő-hajlító halál, illetve a “feltámadás” a Travolta Vincent Vega, minden pillanatban Tarantino remekmű dugók be a pillanat, hogy a lényeg, hogy nincs más film inkább az.