A Születés a Vénusz

Külső videó

Smarthistory – Botticelli Születési Vénusz

Bár ősi vagy modern szövegek, amelyek relevánsak, nem egyetlen szöveg biztosítja a pontos kép, a festmény, ami oda vezetett, tudósok javasolni sok források értelmezése. Számos, az olasz reneszánszra specializálódott művészettörténész talált neoplatonikus értelmezést, amelynek két különböző változatát Edgar Wind és Ernst Gombrich fogalmazta meg, hogy a festmény megértésének kulcsa legyen., Botticelli az isteni szeretet neoplatonikus gondolatát meztelen Vénusz formájában képviselte.

Platón számára-így a firenzei plátói Akadémia tagjai számára – a Vénusznak két szempontja volt: földi istennő volt, aki az embereket fizikai szeretetre keltette, vagy mennyei istennő volt, aki szellemi szeretetet inspirált bennük. Platón azt is állította, hogy a fizikai szépség szemlélése lehetővé tette az elme számára, hogy jobban megértse a lelki szépséget. Így, a Vénuszra nézve, a legszebb istennők, először fizikai reakciót válthat ki a nézőkben, amely aztán felemelte az elméjüket az istenfélő felé., Botticelli Vénusz születésének neoplatonikus olvasata azt sugallja, hogy a 15.századi nézők megnézték volna a festményt, és úgy érezték, hogy elméjük felemelkedett az isteni szeretet birodalmába.

a kompozíció, amelynek központi meztelen alakja van, egyik oldalán az első feje fölé emelt karral, a jelenlévő szárnyas lények emlékeztették reneszánsz nézőit Krisztus keresztségének hagyományos ikonográfiájára, jelezve a földi szolgálatának kezdetét., Hasonló módon, a jelenet itt mutatja A Vénusz szeretetszolgálatának kezdetét, akár egyszerű értelemben, akár a reneszánsz neoplatonizmus kibővített jelentése.

újabban kérdések merültek fel a Neoplatonizmusról, mint a 15. század végi Firenze domináns intellektuális rendszeréről, és a tudósok jelezték, hogy más módon is értelmezhetik Botticelli mitológiai festményeit. Különösen, mind a Primavera, mind a Vénusz születése esküvői festményeknek tekinthető, amelyek a menyasszonyok és vőlegények megfelelő viselkedését sugallják.,

A jobb oldali babérfák és a Hora által viselt babérkoszorú a “Lorenzo” névre utal, bár bizonytalan, hogy Lorenzo il Magnifico, Firenze tényleges uralkodója vagy fiatal unokatestvére, Lorenzo di Pierfrancesco jelent-e. Ugyanígy a Zephyr körüli levegőben lévő virágok, valamint a Hora által viselt és hordott textíliák Firenze nevét idézik.,p>

Irodalmi sourcesEdit

A legközelebbi példa az a jelenet általánosan elfogadott, hogy a korai görög Homéroszi Himnuszok, megjelent Firenze a 1488 által a görög menekült Demetrios Chalkokondyles: augusztus arany-wreathed, szép Aphrodité azt kell énekelni, hogy kinek a domain tartozik a mellvéden az összes tengeri szeretett Ciprus, hol, fújt a nedves levegőt a Zephyros, ő vitt át a hullámok a hangos tenger lágy hab., Az aranyozott Horae boldogan fogadta, és Mennyei öltözettel öltöztette fel.

ezt a verset valószínűleg már Botticelli firenzei kortársa, Lorenzo di Medici udvari költője, Angelo Poliziano is ismerte. A Vénusz születésének ikonográfiája hasonló az esemény megkönnyebbülésének leírásához Poliziano versében, a Stanze per la giostra-ban, emlékezve egy 1475-ös Medici lovagi tornára, amely szintén befolyásolta Botticelli-t, bár sok különbség van. Például Poliziano beszél több Horae és zephyrs., Az idősebb írók Horne-t követve kijelentették, hogy “patrónusa, Lorenzo di Pierfrancesco felkérte őt, hogy festessen egy témát, amely illusztrálja a vonalakat”, és ez továbbra is lehetséges, bár manapság nehéz ilyen magabiztosan fenntartani. Egy másik Politiánus vers arról szól, hogy Zephyr virágokat hoz létre, és illatukat elterjeszti a föld felett, ami valószínűleg megmagyarázza a rózsákat, amelyeket vele együtt fúj a festményben.,

az Ősi artEdit

, Hogy egy nagy álló női akt, mint a központi hangsúly volt példátlan a poszt-klasszikus Nyugat-festés, főleg drew a klasszikus szobrok, amelyek napvilágra ez az időszak, különösen Rómában, ahol a Botticelli töltött 1481-82 dolgozik a falak, a Sixtus-Kápolnát., Botticelli Vénuszának pózja a klasszikus ókorból származó Venus Pudica (“szerénység Vénusza”) típust követi, ahol a kezeket a mellek és az ágyék fedésére tartják; a klasszikus művészetben ez nem kapcsolódik az újszülött Venus Anadyomene-hez. Ennek a típusnak a híres példája a Venus de ‘ Medici, egy márvány szobor, amely 1559-re egy római Medici gyűjteményben volt, amelyet Botticellinek lehetősége volt tanulmányozni (a dátum, amelyet nem találtak, nem világos).,

a festő és a humanista tudósok, akik valószínűleg tanácsolták neki, emlékeztettek volna arra, hogy az idősebb Plinius megemlítette az ünnepelt ókori görög festő, Apelles Elveszett mesterművét, amely az Anadyomene Vénuszot (a tengerből emelkedő Vénusz) képviseli. Plinius szerint Nagy Sándor felajánlotta szeretőjét, Campaspe-t, mint a meztelen Vénusz modelljét, majd később, felismerve, hogy Apelles beleszeretett a lányba, rendkívüli nagylelkű gesztussal adta a művésznek., Pliny folytatta, hogy vegye figyelembe, hogy Apelles festmény Pankaspe mint Vénusz később ” szentelt Augustus a szentély apja Caesar.”Plinius azt is kijelentette ,hogy” a festmény alsó része megsérült, és lehetetlen volt megtalálni azt, aki vissza tudja állítani. … Ez a kép korból és rothadásból és Néróból fakadt … egy másik festményt helyettesített Dorotheus kezével”.

Pliny azt is megjegyezte, hogy a Vénusz Apellák második festménye “még a korábbiaknál is jobb”, amelyet a művész elkezdett, de befejezetlen maradt., A különböző médiában megjelenő Római képek, amelyek az újszülött Vénuszt egy hatalmas héjában mutatják, ezeknek a festményeknek a nyers származékos változatai lehetnek. Botticelli nem láthatta volna a Pompejiben később feltárt freskókat, de láthatta volna a motívum apró változatát terrakottában vagy vésett drágakövekben. A” Vénusz Háza ” Pompejiben a héjban fekvő Vénusz életnagyságú freskója, más művekben is látható; a legtöbb más képen kezével a haján áll,a vizet kihúzva, héjjal vagy anélkül.,

ennek a festménynek a két dimenziója szándékos kísérlet lehet az ókori görög vázafestés vagy freskók stílusának felidézésére az etruszk sírok falán, az egyetlen olyan ősi festmény, amelyet Botticelli ismert.,an Venus Anadyomene

Greco-Roman bronze statuette

Roman glass cameo Venus Anadyomene

Greek terracotta, from Pontus

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Ez az értelmezés sokat vesz igénybe, ami általában elfogadott, de Mack folytatja a festmény magyarázatát, mint Lorenzo de’ Medici erényeinek allegóriáját. Ezt a reneszánsz művészettörténészek általában nem fogadták el, és továbbra is problematikus, mivel attól függ, hogy a festményt a Medici rendelte-e meg, de a mű csak a következő évszázadban dokumentálódik Medici kezében.

Mack úgy látja, hogy a jelenetet mind a Homérikus himnusz, mind az ősi festmények inspirálták., De valami több, mint egy újra felfedezett Homerikus himnusz valószínűleg a Medici családtag elméjében volt, aki ezt a festményt Botticellitől rendelte. Botticelli, a Vénusz születésének változatában, ismét úgy tekinthető, mint az ősi elődje, Apelles által megkezdett feladat befejezése, még felülmúlva őt. A Botticelli mint újjászületett Apellák értelmezésének további támogatása az a tény, hogy ezt az állítást Ugolino Verino 1488-ban fejezte ki egy versben “a Firenze történetének dicséretéről.,”

bár Botticellit valószínűleg újjáéledt Apellaként ünnepelték, Venus születése Firenze főpolgárának, Lorenzo de ‘ Medicinek különleges természetét is tanúsította. Bár most úgy tűnik, hogy a festményt a Medici család egy másik tagjának készítették, valószínűleg a fejét, Lorenzo de’ Medici-t akarta ünnepelni és hízelegni. A hagyomány összekapcsolja a Vénusz képét Botticelli festményében a híres szépséggel, Simonetta Cattaneo Vespucci-val, akinek a népszerű legenda szerint mind Lorenzo, mind öccse, Giuliano nagy csodálók voltak., Simonetta valószínűleg Portovenere Ligur tengerparti városában született (“Vénusz kikötője”). Így Botticelli értelmezésében Pankaspe (Simonetta ősi élő prototípusa), Nagy Sándor szeretője (Laurentiai előd), a híres görög festő, Apelles által végrehajtott Elveszett Vénusz szép modelljévé válik (újjászületett Botticelli rekreatív tehetségein keresztül), amely Rómában végződött, amelyet Augustus császár telepített a Firenze állítólagos alapítójának, Julius Caesarnak szentelt templomban.,

Abban az esetben, Botticelli Születési Vénusz, a javasolt hivatkozások Lorenzo által támogatott más belső mutatók, mint például a stand laurel bokrok a jobb, az lett volna csak az a fajta dolog, amit műveltek Firenzei humanisták értékelte volna. Ennek megfelelően által nyílt célzást, Lorenzo lesz az új Nagy Sándor egy hallgatólagos link mindkét Augustus, az első Római császár, sőt Firenze legendás alapítója, Caesar magát. Lorenzo ráadásul nemcsak csodálatos, hanem-ahogy Plinius történetében Sándor-szintén nagylelkű., Végső soron ezek a Vénusz születésének olvasmányai nemcsak a Medici és Botticelli, hanem egész Firenze, az ókor néhány legnagyobb alakjának méltó utódainak otthona, mind a kormányzásban, mind a művészetekben.

Botticelli Vénusz születésének lényegében pogány olvasmányai nem zárhatnak ki egy tisztán Keresztényebbet, amely a fent említett festmény neoplatonikus olvasásából származhat. Vallási szempontból nézve a Vénusz meztelensége arra utal, hogy Éva A bukás előtt, valamint a paradicsom tiszta szeretete., Miután leszállt, a szerelem istennője a halandó bűn földi ruháját fogja viselni, ami az új évhez vezet – a Madonna, akinek tisztaságát a meztelen Vénusz képviseli. Amint földi ruhákba öltözik, a keresztény egyház megszemélyesítőjévé válik, amely szellemi szállítást kínál vissza az örök üdvösség tiszta szeretetéhez. Ebben az esetben a kagylóhéj, amelyen a Vénusz/Éva/Madonna/templom képe áll, hagyományosan szimbolikus zarándokhelyként látható., Ezenkívül a tenger széles kiterjedése emlékeztet a Szűz Mária stella maris címére, amely mind a Madonna nevére (Maria/maris), mind a mennyei testre (Venus/stella) utal. A tenger ugyanúgy hozza elő a Vénuszt, ahogy a Szűz a szeretet végső szimbólumát, Krisztust szüli.