minden idők legbefolyásosabb és legjobb képregényeinek összeállítása gondos gondolkodást igényel. Olyan sok nagyszerű könyv jelent meg az évek során, nehéz rövidre tartani a listát. Kevesen tudtak azzal érvelni, hogy azok, amelyek a listát készítették, nem rázták fel a popkultúrát.,
itt vannak a választás a legbefolyásosabb képregények minden idők:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade nem volt az első kiadott képregény, de a cím debütált a 6 5/8 x 10 1/4 hüvelyk formátumban vált a szabvány minden képregény. Bár a könyv csak az újságcsíkok képregényeinek reprintjeit mutatta be, az értékesítés erős volt. Más kiadók az eredeti anyagot tartalmazó havi kiadókkal folytatták a munkát,és megszületett az ipar.,
Barry Gyöngy, Barry Gyöngy a Képregény Bölcsesség
Rajzsorozat a Felvonulás 1933-ban, azért fontos, mert ez a találmány, illetve első megjelenése, a képregény. Mielőtt az idő, néhány cég, mint például a Párok, Leon, megjelent könyvek egy karton borító, hogy újranyomva újság, képregény, mint a Kis Árvát.
az Eastern publishing munkatársa, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines és George Janosik kinyomtatott egy újság méretű oldalt, amelyet összehajtottak, hogy egy nyolcoldalas kiadványt készítsenek egy modern képregény méretéről., Egy sorozat kiválasztása helyett több képregényt helyeztek el a kiadványban. Ahelyett, hogy eladták volna, a tízezer kibocsátási futást prémiumként használták a Procter & Gamble soap company számára. Nagyon sikeres volt, és sok promócióhoz vezetett. William Gaines később számos képregény-szereplő és az EC comics kiadója alkotásában is közreműködött. 1934-ben megjelent a 36 oldalas híres Funnies. Ez volt az első képregény, amelyet az újságosstandokra tettek. Ez a híres csíkok újranyomtatását is tartalmazta. Elfogyott!, Lassan, majd, sok pulp magazin kiadók kezdett kiadói képregények jellemző újság reprints. Az új anyag 1935-ben kezdte helyettesíteni az újranyomásokat.
1938 – Action Comics #1
az Action Comics első kiadása örökre megváltoztatta a popkultúra arcát. A kérdés megemlítette Superman érkezését, egy olyan karaktert, amely gyorsan felállt egy szórakoztató ikon állapotára., Nehéz lenne elképzelni, hogy a képregényipar ugyanolyan sikeres legyen, mint az 1930-as években évente több millió példányban eladott “Krypton utolsó fia” nélkül. iparági növekedési szempontból az Action Comics #1 lehet minden idők legjobb képregénye.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics # 1 jellemzők Az első megjelenése Superman cover dátuma június 1938 de kijött újságos május 1938., Ez a csodálatos karakter által létrehozott Jerry Siegel és Joe Shuster befolyásolta, hogy mi lesz több ezer szuperhősök és rajongók milliói az elkövetkező évtizedekben. Az Action Comics #1 A szuperhős születése, tagadhatatlanul a történelem legbefolyásosabb képregénye. Superman nem az első jelmezes hős. A Fantom 2 évvel korábban, 1936-ban jelent meg, de Superman az első szuperhős, akinek képességei és képességei túlmutatnak a halandó embereken., El tudnám képzelni, hogy gyerek legyek ebben a korszakban, és látnám ezt a képregényt az újságosstandon azzal, amit cirkuszi erősembernek tartottak volna, akinek köpenye egy autót tart. El kellett volna mennem a hawk újságokhoz, vagy találnom néhány szódásüveget, hogy azonnal belépjek, hogy másolatot vásároljak.
1939 – Detective Comics #27
Az első megjelenése Batman szállított egy éles, sötét karakter egy baljós yin Superman yang. Batman segített usher egy felnőtt megközelítés képregények, egy közelebb a ponyva könyvek, rádió mutatja népszerű abban az időben., Míg a Caped Crusader alkalmanként campy lett, az árnyékos karakter általában hű maradt Bob Kane eredeti értelmezéséhez.
1941-Captain America Comics # 1
Amerika Kapitány a második világháború alatt sikeres hullámot hajtott végre, havonta 1 millió példányban. A könyv sikere nem tartott sokáig, de Amerika Kapitány és Bucky patrióta karakterei olyan fellebbezést tartottak fenn, amely évtizedekkel később a Marvel Comics fénykorában igen befolyásos volt., Amerika Kapitány háromszor lett a megfelelő karakter a megfelelő időben: az aranykor, a bronzkor és a Marvel Cinematic Universe kora alatt.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 jellemzők Az első megjelenése Amerika Kapitány cover dátuma Március 1941 de kijött újságosstands januárban 1941. Amerika Kapitány #1 megmutatta Cap lyukasztó ki egy valós gazember próbál átvenni a világ Adolf Hitler., Történelmi szempontból érdekes a képregények megjelenési dátuma majdnem egy évvel Pearl Harbor és az Egyesült Államok háborúba lépése előtt. Szinte elgondolkodtató, hogy vajon az FDR-nek volt-e szerepe a karakter létrehozásában, mivel megpróbálta rávenni az országot, hogy támogassa a háborúba való belépést? Amerika kapitány által létrehozott Joe Simon és Jack Kirby volt a legnépszerűbb képregény karakter során WW II. Captain America képregények olvasták több katona a lövészárokban, mint a gyerekek az utcán. Olyan katona volt, mint ők a nácik és a japánok ellen., Cap nem volt sebezhetetlen, mint Superman, akit le lehetett lőni, és csak a pajzsával és gyors reflexeivel tudott életben maradni. Katonák kapcsolatos karakter, mint bármely más képregény történetében.
Lesz Murray, Kalandok, Bronz
Amíg Időben megjelent Képregények Amerika Kapitány Képregény végén, 1940, minden szuperhős debütált egy képregény antológia, mielőtt kitört a saját cím. Joe Simon és Jack Kirby Amerika Kapitány a kezdetektől a negyedik helyen végzett saját magazinjában, az első számban négy blockbuster C. A. stories-t ajánlottak fel., Ennél is fontosabb, kalandjait olyan filmes stílusban mutatták be, amely három-D. A legtöbb funkciót az akkori újság képregényei után modellezték. Izgalmas, de lapos. Amerika Kapitány után sok rivális lemásolta a Simon és Kirby kinézetét-beleértve a pajzsot is -, egy hazafias szuperhős, aki megelőzte őt, hamarosan megkedvelte egyedülállóan kinetikus stílusát. Az új kreatív csapatok még mindig másolják őket a 21.században.,
1950 – Mesék a Kriptából #20
az 1940-es évek végén, majd 1950-es évek elején, a szuperhősök elvesztette a fellebbezés, illetve a képregények jobban összpontosít, a bűnözés, a horror. Tales from the Crypt valójában debütált kérdés #20 mint az előző 19 kérdések címmel Crime Patrol, majd a Crypt of Terror. Mesék a Kriptából volt egy hatalmas siker E. C. Képregény kerül, hogy néhány, a legjobb horror fikció, a korszak befolyásolta írók, filmesek, de természetesen más képregény kiadók., A cím sikerének áldozatává vált, mivel a politikai nyomás kényszerítette az E. C. – t a piacról, kivéve humoros könyvét: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
és a Marvel Age of Comics hihetetlen durranással érkezik. Stan Lee Jack Kirby dobta minden, a képregény egyezmények kliséket a fejét upending, hogy a hősök voltak “viselkednek” lehetővé teszi, hogy a karakter, aki nem volt mindig tökéletes, de nem mindig jön ki., A legfontosabb, hogy a cím sikere arra ösztönözte Stan Lee-t és más kollaboránsokat, hogy folytassák ugyanazt az irányt, amikor más emlékezetes Marvel-karaktereket hoztak létre.
Alex Grand, Képregény Történészek YouTube-on, podcast co-host:
a Fantasztikus Négyes 1, 1961-ben indult a Marvel-Korban, hogy az első a sok közül, képregények, hogy lesz a Marvel Univerzum egyik ritka származási történeteket, hogy nem mutat semmilyen jellegzetes jelmez., Szokatlan a nap, a fő vonások voltak, hogy közvetlenül kapcsolódó, a Space Race az Oroszok a FF repülő to Mars, valamint a futás életre-változó teljesítmény nyújtását műszaki nehézségek, valamint, hogy az erőd veszélyesen heg őket, I. e. A Dolog. Inkább egy őrültekkel és szörnyekkel teli képregény volt, amely úgy döntött, hogy szükségből hősies dolgokat csinál, és hogy a tökéletlen hősiességet havonta tesztelték. A karakterek hibásak voltak, ellentétben a DC karakterekkel, vitatkoztak, tökéletlen emberek voltak, fájdalommal és sajnálattal, hogy gyorsan létrehozták őket egy anti-hős csapataként., Minden történet hozza az új karakter, amely Stan Lee neurotikus, romantikus szójáték együtt Jack Kirby vizuális kozmikus odysseys használták stepping stones, hogy hozzon létre egy pop-kulturális forradalom volna a Marvel Comics előzni DC, mint az 1-es comic cég közel 10 évvel a kezdetek után, egy film, Univerzum, hogy a jelenlegi 1-es film franchise.,
Will Murray, Adventures in Bronze
a világ legnagyobb Képregénymagazinja akkor jött létre, amikor Martin Goodman, a Marvel kiadója utasította Stan Lee fő írót, hogy jöjjön létre egy szuperhős csapattal a DC legkeresettebb Igazság Ligája formájába. Lee viszketett, hogy képregényeket írjon egy idősebb közönség számára. Jack Kirby művész, aki létrehozta az ismeretlen kihívói nevű DC slágert, csak azért, hogy egy szerkesztői vitában elveszítse a koncertet, alig várta, hogy megmutassa, még mindig képes létrehozni a hit képregényeket., A Baby Boom új termést hozott létre a potenciális képregényolvasók számára. 1961 áprilisában Jurij Gagarin űrhajós lett az első ember az űrben. Minden összejött, hogy a fantasztikus négyet eredményezze-egy űrkorszak címet, amely eldobta az összes képregény klisét, hogy valódi embereket szuperhősként ábrázoljon, megnyitva a Marvel Age of Comics-ot. Jack Kirby ismét megmutatta, hogy a forradalmi képregények továbbra is lehetségesek, míg Stan Lee bebizonyította, hogy nem kell tízéveseknek írni őket. Ebből az egyetlen címből, a Marvel univerzum több milliárd dolláros szórakoztató birodalommá vált.,
1962 – Amazing Fantasy #15
létrehozásával Spider-Man formájában egy tinédzser, aki szenvedett, a mindennapi problémák közös, hogy más serdülők, Stan Lee-vel Steve Amikor hatalmasra a képregény olvasók öregedés ki a DC Comics’ gömb. A kettő egy olyan karaktert is létrehozott, amely a népszerűség szempontjából képes vetekedni Superman, Batman és Marvel/Shazam kapitánnyal. A Spider-Man évtizedek óta a Marvel Comics zászlóshajója és első számú szereplője., Pókember nélkül a Marvel soha nem érte volna el azt a magasságot, amelyet az 1960-as években tett.
Alex Grand, Képregénytörténészek YouTube és podcast Társ-házigazda:
A Spider-Man első megjelenése rendkívül befolyásos volt, mert bár a klasszikus sci-fi alapú szuperhatalom volt, megállapította, hogy egy tinédzser lehet a saját hőse, és nem lehet sidekick. Abnormális, hogy a tragédia bácsi Ben halála közvetlenül kapcsolódik a főszereplők gondatlan elhanyagolása tartja vissza a betörő., Ez a komplex pszichológiai bűntudat hatalmas hajtóereje volt a karakter hősiességének, amely tanulási hibaként történt, nem pedig azért, mert lényegében tökéletes. Hősiessége a kezdeti karakterhibájából származik. A panelek mozog a történet mentén, rövid és poetically által végrehajtott Ditko a legkevésbé idegen rendetlenséget lehetséges, és ugyanez mondható el Stan Lee párbeszéd, amely szar az olvasó az alapvető meghatározható emberiség, hogy mit jelent, hogy Pókember és a tanulságokat ez a tinédzser veszi a felnőttkor, nagy erővel jön nagy felelősség., Ditko ikonikus jelmeze a Marvel jellegzetes jelvényévé válik, amely a DC Superman logójával vetekszik. Mindannyian felismerjük Spidey-t!
Barry Pearl, Barry ‘ s Pearls of Comic Book Wisdom
a Pókember eredete oly sok képregényt befolyásolt, új és régi képregényekkel, amelyeket ma talán nem tekintünk egyedinek. De egyedi volt. Először is, az 1960-as évek elején a szuperhősöknek gyakran voltak tizenéves oldalaik, amelyekkel a fiatalok azonosulhattak. Stan Lee azt akarta, hogy az olvasók azonosuljanak a főszereplővel, így Spider-Man tinédzser volt., Akkoriban a hősök cserkészek voltak, megkapták az erejüket, mint Hal Jorden (Green Lantern) és Barry Allen (The Flash), akik jó munkát végeztek, és azonnal harcolni akartak a bűnözés ellen. Nem itt élt Peter Parker közelebb a valósághoz, és az első gondolatai az voltak, hogy hogyan lehet pénzt keresni, nem megoldani a bűncselekményeket. Mikor láttunk egy szuperhős munkát keresni? Péter pókemberré válásának motivációja a megváltás volt; inaktivitása nagybátyja halálát okozta. A megváltás témáját nem csak a Marvelben használják, az Iron Man, Dr. Strange, Daredevil és mások mellett, hanem újraírták a DC univerzumba., A Dark Knight film trilógiában a fiatal Bruce Wayne ragaszkodik ahhoz, hogy elhagyja a színházat, majd a szüleit megölik. A bűntudat a Spider-Man történet klónja. Az emberek Shakespeare-t idéznek, az emberek a Keresztapától idéznek sorokat, de soha nem idéztek sorokat képregényekből. A csodálatos fantázia megmutatta, mennyire fontos a párbeszéd egy képregény történetében. “Nagy hatalommal kell jönnie … nagy felelősség!”Obama elnök és a Legfelsőbb Bíróság használta.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
Az olvasók hihetetlen sokkot tapasztaltak, amikor Green Arrow Sidekick Speedy felfedte heroinfüggőségét. A könyv gyenge értékesítése soha nem fordult meg, de a két részből álló “Snowbirds Don’ t Fly ” történet azt mutatta, hogy a képregények átgondolt, érett módon fedezhetik le az érzékeny témákat. Rengeteg író és művész vonzott befolyást a” kemény utazó hősök ” korszak Zöld Nyíl / Zöld Lámpás.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
míg a Marvel korábban az Amazing Spider-man-ben foglalkozott a kábítószer-visszaéléssel, DC valójában tovább ment, így az egyik (kisebb) hősük drogfüggő. A borítón zöld nyilak problémás társa, Speedy látható, a heroinnal kapcsolatos eszközeivel együtt. Ez az első szuperhős a képregényekben, amely megadja magát a függőségnek. Meglepő módon a borítót és a belső jelenetet a Comics Code Authority hagyta jóvá. Talán Neal Adams pompás és kifinomult alkotása tette ízletesebbé a történetet.,
1975 – óriás méretű X-Men #1
író, Len Wein és művész, Dave Cockrum szabadságot szerzett egy hősies csapat újjáélesztésére, amelynek könyve szörnyű eladásokat tapasztalt. Az új csapat hozta össze Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine, és más karakterek, amelyek kapcsolatban vannak az elégedetlen fiatalok némileg hasonlóan, amit Spider-Man nem több, mint 10 évvel ezelőtt. Az X-Men átalakított változata olyan filmekre váltott át, amelyek ösztönözték a 2000-es és 2010-es évek hatalmas szuperhősfilm-fellendülését.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller ismerte közönségét, és tudta, milyen hőst válasszon a modern szuperhős radikális jövőképének feltárására. Bár a 158-as számmal kezdte a címet, a #168 látta, hogy Miller teljes irányítást szerez mind író, mind művészként. Miller munkája a Fenegyerek segített meghajtó Marvel Képregények több irányba idősebb, érett olvasók ami viszont segíti a mozgó képregény ipar távol újságos értékesítési, hogy a látszólag stabil világ közvetlen értékesítés képregény üzletek.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
bár korábban tíz kérdést kezdett rajzolni, Frank Miller most átveszi az írást is. Ezt követően bemutatja az assassin Elektra-t, miközben felfedi egy rég elfeledett romantikát közte és Matt Murdock között. A Marvel nemcsak erős új női karaktert szerez, hanem kontextust és történelmet is ad hozzá Daredevil hősies napjaihoz. Miller hamarosan nagyobb dimenziót ad a meglévő karaktereknek (Gladiator, Kingpin, Bullseye), és új megkülönböztető karaktereket hoz létre (Stick, Kirigi, The Hand).,
1985 – krízis a végtelen földeken #1
DC Comics szerkesztői belefáradtak abba, hogy folytonossági problémákkal és olyan olvasói kérdésekkel foglalkozzanak, mint ” Hogyan lehet Clark Kent Superboy, amikor Superman származása ellentmond Superboy létezésének?”A válasz több föld volt, különböző határidőkkel, folytonosságokkal és alternatív valóságokkal. A válság akkor merült fel, amikor ezek a földek elkezdtek egyesülni, és a DC Comics úgy dolgozott vissza a előtérbe, hogy átnevezte hős vonalát, hogy kapcsolatba lépjen egy változó, kifinomult olvasóközönséggel.,
1986 – a sötét lovag visszatér #1
Frank Miller átvette a popkultúra ikonjának megújításának feladatát, és ezt nagy tökéletességre tette. Az ezzel a minisorozattal foglalkoztatott Miller stílus a Batman modern, képernyőn megjelenő és televíziós változatait találta meg, amelyek a box office aranyává változtatták őket. A könyv bebizonyította, hogy hihetetlen esélyeket lehet megragadni egy szeretett karakterrel, nem pedig kikapcsolni az olvasókat.,
1988 – Akira #1
vitathatatlanul, Akira angol nyelvű fordítása segített japán manga szert nagy lábát az amerikai piacon. Bár nem az első manga az Egyesült Államokban, Akira vitathatatlanul a legnagyobb hit addig a pontig. A cím megnyitotta kapuit több manga és kapcsolódó anime.
1992-Spawn #1
, Az Image Comics zászlóshajója, a Spawn egy sötét és erőszakos karaktert hozott létre, aki havonta 1 millió példányt tudott eladni. Spawn sikere múló volt, de a könyv segített vezetni a Teremtő tulajdonában lévő mozgalmat, amely végül hihetetlen műveket készített különféle független kiadókban.