amikor Jeff Lynne és Roy Wood 1970-ben megalapították az Electric Light Orchestra-t, céljuk az volt, hogy a nemrég feloszlatott Beatles fáklyáját hordozzák, kibővítve a zenekar pszichedelikus tervét az “I Am The Walrus” – ra, klasszikus-rock hatókörrel. A tényleges pályájuk kissé eltérő volt., Annak ellenére, hogy a rock spektrum ellentétes végein – Lynne, a szorgalmas kézműves, Wood The cselló-dagasztó oddball – a duó nyilvánvalóan nem tudta összehangolni tehetségüket Lennon / McCartney szintre, és Wood csak egy teljes LP felvétele után hagyta el a zenekart: önálló debütálásuk, amely megrepedt az Egyesült Királyság tetején 40 de Amerikában teljesen a radar alatt repült. De ahogy Lynne átvette a reigns-t, mint ELO fő dalszerzőjét, producerét, és a sonic architect-et, világossá vált, hogy társíró nélkül működik a legjobban. Lennon és McCartney egy csomagban.,

“nehéz megmondani, hogyan alakult volna ki a Beatles” – mondta Lynne a Guardiannek 2014-ben. “Feltételezem, hogy ELO módon mentek el: el kellett volna hagyniuk a három gitár-dob dolgot, hogy kibővítsék hangjukat. Ez volt az oka annak, hogy a három gitártól és dobtól távol maradtunk.”

a húrok megmaradtak, elválasztva ELO-t a 70-es évek rock kortársaitól. De általános irányuk természetesen az évtized során alakult ki – a progresszív rock, a soft-rock, még a disco is., Kevés mainstream dalszerzők lefedett annyi stilisztikai terület, mint Lynne-több lenyűgöző az, hogy sikerült kombinálni ezeket az elemeket egyetlen album, még dalok. A zenekar a 70-es évek közepén érte el kreatív csúcsát: az 1974-es Eldorádótól az 1979-es felfedezésig tartó szakasz olyan kortársak következetességével vetekszik, mint a Led Zeppelin és a Who. De valamilyen furcsa okból, ELO ritkán említik ugyanabban a lélegzetben, mint azok a rock óriások.,

természetesen a zenekar az MTV-korban csapkodott, mivel Lynne küzdött, hogy összehangolja grandiózus megállapodásait a szintetizátor-Pop-ferde produkcióval. A végén egyértelműen a kezét 1985-ez a sánta Egyensúlyt, valamint ELO nem mentesít egy új albumot, míg a 2001-es visszatérés, Zoom, amely hallgattak vissza a klasszikus ’70-es hang, de nem sikerült létrehozni ugyanazt a szikra a rajongók. Lynne lefoglalt egy széles körű Aréna túra, hogy támogassák az LP, de a kiruccanás törölték miatt fakó jegyeladások. “Ez megmutatta nekem, hogy valószínűleg nem is kellene zavarnom” – mondta nemrégiben a Rolling Stone-nak., “A menedzserem megkímélte minden részletét, de nem voltam túl demoralizálva, mert van néhány dallam a filmekben, és imádom a felvételt.”

de minden zenei trend ciklikus, és Lynne-t jelenleg egy második kísérletre inspirálják. 2014 szeptemberében, Lynne játszott az első nagyobb ELO show 1986 óta, a Londoni Hyde Park, valamint a pozitív visszajelzések arra ösztönözte őt, hogy írjon rögzíti Egyedül Az Univerzumban, jóváírt “Jeff Lynne Electric Light Orchestra,” amelyben ő játszotta mindent, de a mozgató tambura., Ez az egyik legbiztosabb anyaga a zenekar klasszikus run-je óta, amely bonyolult rockereket, hipnotikus blues-t (“Love And Rain”), valamint néhány Beatles-szerű balladáját (a melankolikus visszafelé pillantás “amikor fiú voltam”).

itt az ideje, hogy visszatekintsünk az ELO katalógusra, amely a rock egyik legelismertebb, és összegyűjtsük a zenekar legjobb dalait. De ez nem könnyű feladat, hiszen Lynne a 70 – es években alig írt Kamut. talán elkerülhetetlenül, ez a lista tele van elérhetetlen találatokkal-és mivel Lynne több mint 10-et írt, nem tudtuk mindet megtartani., (Igen, a” Turn to Stone ” egy kibaszott klasszikus. Ahogy a ” te.”) Lágy-pop ballada, funk-rock, szimfonikus prog suites … Lynne ambíciója továbbra is megdöbbentő, mint valaha.

“Fire On High” (from Face The Music, 1975)

Jeff Lynne készített néhány a ’70-es évek” hookiest klasszikus rock dalok, de az emberek elfelejtik ő is egy elsőrangú art-rocker – legtöbb ELO LPs jellemző legalább egy kiterjesztett prog kirándulás, tele sűrű megállapodások és hangszeres tűzijáték. Face a zenei nyitó “tűz magas” bemutatja ELO a leginkább túlzott, ami pontosan mi teszi egy elfeledett klasszikus., Mint Ian Anderson a Jethro Tull vastag, mint egy tégla, Lynne kínál kacsintás, nyelv-in-arc ünnepe a műfaj. A szárnyaló kórus hangok, a fűrészelés gordonka, a eláll tempo műszakban, a “Halleluja” bólint, hogy Händel Messiás, Bev Bevan ömlött triplett tom-tom: “Tűz” megjeleníti a komplexitás pedig szélesvásznú hatálya szimfonikus prog, de a játékosság, hogy sok a korszak legendák gyakran hiányzott.

“10538 Overture” (az Electric Light Orchestra, 1970)

könnyű aludni az ELO 1971-es debütáló LP-jén., Rendetlen termelési értékeivel és a társalapító Roy Wood véletlenszerű írási stílusával a dalok ritkán úgy hangzik, mint ugyanaz a zenekar, amely a 70-es évek közepén uralta az FM rádiót. Az Electric Light Orchestra egy kisebb mű a katalógusukban, de az “10538 Overture” (nyitány) egyenesen a kapunál megszilárdította a projekt klasszikus-rock célját. A késő 60-as évek Beatles befolyása még sohasem volt ennyire nyilvánvaló – a fémes, csökkenő elektromos gitár riff (árnyalatú, hogy “én Akarom”), hogy az Indiai-színezett cselló vonalak, összefüggéstelen sztereó panoráma., ELO gyorsan eldobta ezt a pszichedelikus bőrt, de itt szépen viselték.

“Sweet Talkin’ Woman “(from Out Of the Blue, 1977)

egy art-disco himnusz olyan tökéletesen megformált, hogy Mutt Lange nyilvánvalóan Huey Lewis 1982-es slágere, a” hiszel a szerelemben”, a kék kiemelkedő” Sweet Talkin’ Woman ” négy perc boldog melodikus sass. A versek olyan fülbemászóak, mint a kórus, amely olyan fülbemászó, mint bármely kórus, amelyet Lynne valaha is írt, vágtató horonyával és spirális húrokkal., De haver ritkán állt meg egy egyszerű vers-kórus minta: az álmodozó pre-chorus bontás vocoder-heavy bridge illusztrálják a bonyolult Lynne dalírás – és a törekvés, hogy a divat pop dalok, mint műalkotások magas művészet.

“a Gonosz Nő” (az Arc, A Zene, 1975)

Lynne állítólag ezt írta, zavart hangon fűtötte őket, hogy énekeljenek 30 perc, amelynek célja, hogy kiadunk egy könnyű töltelék pályán Szembe A Zene. Az “Evil Woman” sokkal durvább és keményebb ütő, mint a legtöbb ELO-dallam, funky gitárhangulatra és egyszerű, díva-szerű háttérvokálra építve., (Még az elrendezés is kissé hanyag: figyeljük meg Bevan kínosan időzített dobtöltését a: 33 jelnél.) A zenekar védjegye a refrénre csapódik, majd ezt követően finom eleganciát ad hozzá – de az izgalom itt azt hallja, hogy Lynne a varázsát egy kisebb paletta határain belül dolgozza fel. Ez a közvetlenség 1975-ben kifizetődött, megszerezve a zenekar első slágerét – a 10-es számdiagram csúcsát mind az Egyesült Királyságban, mind az Egyesült Államokban. Négy évtizeddel később, továbbra is egy részeg karaoke vágott.,

“Showdown” (A Harmadik Nap, 1973)

John Lennon híres bevezetett “Showdown” során egy 1974-es New York-i radio show, hívja ELO “fiam, a Beatles”, s dicsérte a dal, mint “egy szép kombináció” Marvin Gaye, hogy “azt Hallottam, Hogy A Verebek”, Lou Christie “Villámlás Csap,” “egy kicsit alatta.”Nincs érv: Lynne a különböző hatások összekapcsolásának mestere volt, a “Showdown” pedig egy zseniális hodgepodge, funky új megközelítéssel., A versek az énekest egy Motown stílusú basszusgitáron találják meg, a kórus pedig a Christie 1965-ös pop slágerének feszült drámáját, az egész zeneszámot a pszichedelikus “rozmár” húrok támasztják alá. De a “Showdown” soha nem érzi magát retrónak, a ’70-es évekbeli speciális hangszerek (mint például a suspenseful synth, clavinet és egy túlhajtott gitárszóló) felhasználásával, hogy a linear time-on kívül egy szonikus tájat hozzon létre.,

“Livin’ Thing “(egy új világrekord, 1976)

2006-ban, Q magazin összeállított egy listát a 115 bűnös örömök pályák, beleértve a nyilvánvaló, lovably offensive választás, mint Gary Glitter tompa “Rock’ N ‘Roll Part 2” (Emlékszel, amikor Jock dugók volt a dolog?) és Bryan Adams cheese-tastic rock sing-along “Summer Of’ 69.”Meglepő módon az #1 hely ELO “élő Dologához” tartozott, egy új világrekord hipnotikus középpontja. Mi a faszért érez mindenki bűntudatot?, A drámai klasszikus megnyitótól kezdve, amely pizzicato húrokat tartalmaz, a kiterjesztett kórus elhalványulásáig, ez tiszta pop öröm. A zavart hangon, ez pedig komikusan fényes string megállapodás hüvelyk a pálya felé campiness, de a “Livin’ Dolog” elkerüli a kliséket, a harmonikus megközelítés, szövés disszonancia váratlan sötétségbe, mint a csökkenő akkordok a pre-kórus csodás, a kórus. (Tégy magadnak egy szívességet, és nézd Lynne megvitassák, hogyan okos használata egy e-moll megváltoztatta az egész dalt.,)

” Can ‘t Get It out Of My Head” (from Eldorado, 1974)

felborította apja kritikája, hogy az ELO dalok hangtalanok voltak, hiányzik a klasszikus zene eleganciája, Lynne ezt a buja balladát hegyes dallamos támadásként komponálta. A stratégia kifizetődött, mivel a “Can’ t Get It out Of My Head” lett a zenekar első amerikai top 40 kislemeze. A dal, a leginkább hozzáférhető pillanat zenekari asszisztált koncepció LP Eldorado, mondja a fantáziadús történet egy magányos ember álmodozik egy varázslatos élet, ahogy pazarolja a nap dolgozik, mint egy banki ügyintéző., A” Head ” Richard Tandy lágy zongora akkordjaival nyílik meg, amelyek a fantáziába csábítanak minket. “Láttam az óceánok lányát / sétáltam egy hullám sikánján” – Lynne croons. Eldorado – és mellékesen ez a dal-fordulópontot jelent a zenekar diszkográfiájában, folyékonyabban ötvözve a klasszikus és rock hatásokat.

“Varázslat” (az Arc, A Zene, 1975)

Ha a “nem Tudom kiverni a fejemből,” utalt felé ELO kereskedelmi crossover, épp az ellentéte hit, kivéve, Arcát A Zene – “Gonosz Nő”, illetve a “Varázslat” – megszilárdult benne., Ez utóbbi a zenekar második legjobb balladája, bemutatva Lynne feszültségét és felszabadulását. A billentyűzetek és a húrok egész versekben duzzadnak, helyet adva egy mókus falsetto kórusnak a kórusokon – pontosan az a fajta szakértői kontraszt, amelyet Lynne még tovább finomítana az évtized során. A “Strange Magic” egyedivé tételének része a furcsa elrendezés: a növekvő és csökkenő húrok, a kulcsok véletlenszerű jazz-ékezetei. A dobok végül rúgni felénél, de sem a sztereotip bluster rock hallgatók már programozott elvárni.,

“Mr. Blue Sky” (from Out Of the Blue, 1977)

a legidegesítőbb Grammy Awards hagyomány egy klasszikus művész tag-team teljesítménye egy modern művész – szinte mindenki úgy néz ki, kényelmetlen, és az eredmények ritkán kinyilatkoztató. A tavalyi ceremónián Lynne egy “gonosz nő” és “Mr.Blue Sky” című dallal keltette életre ELO-t, utóbbit Ed Sheeran segítette. De még ez a furcsa párosítás sem tudta kisiklatni a kék remekműből, amely továbbra is a kettős szivárvány sonikus megfelelője., Lynne mélyen beleakasztotta a pályát a dupla LP-be, mint a “Concerto for a Rainy Day” suite fináléjába. De ez működik a legjobban, mint egy önálló art-pop eposz, egyfajta engorged ” Penny Lane “-épült stomping zongorák, mániás cowbell (jóvá, mint a” tűzoltó”), és egy oktáv-átívelő kórus ének elrendezés.

“telefonvonal” (egy új világrekord, 1976)

“telefonvonal” több, mint a legnagyobb ELO dal. Ez a munka megdöbbentő pop kézműves-magas vízjel a harmónia, humor, elrendezés, termelés, mérnöki, érzelem., A téma nyilvánvaló: egy magányos ember, aki telefonon vár, fantáziál arról, hogy mit mondana kedvesének, ha csak válaszolna. De Lynne igazi zsenije egyszerűvé teszi a komplex hangzást. A “telefonvonal” hangrészletei aprólékos gondossággal vannak felsorolva-minden doo-wop háttérhang, minden hegedű túlfeszültség, minden digitális telefongyűrű, minden drámai akkordváltozás. “Helló, hogy vagy?”Lynne kérdezi elöl, hangja maszkolt telefon zaj. Aztán a háromszoros elhalványul – “ezt mondanám” – a kérdését fantáziaként tárja fel., Ő folytat teljes crooner mód az egész, feltárása a teljes körű hangját néhány hammy melisma. “Alkonyatban élek” – énekel Lynne a kórusban. A “telefonvonal”örök alkonyat-éjfél utáni szerenád, amely csak az évek múlásával álmodozik.

Hallgassa meg a Spotify lejátszási listáját.