visszatekintve a nyugati történelemre, hihetetlen látni, hogy a művészet hány típusa befolyásolta a társadalmat. Az idővonal különböző művészeti mozgalmakon keresztül történő nyomon követésével nemcsak azt láthatjuk, hogyan fejlődött a modern és a kortárs művészet, hanem azt is, hogy a művészet hogyan tükrözi korát.,

például tudta, hogy az impresszionizmust egykor földalatti, ellentmondásos mozgalomnak tekintették,vagy hogy az absztrakt expresszionizmus a művészeti világban Párizsból New Yorkba vált? Mint építőelemek, a realizmustól az Alacsonyakigbrow, ezek a különböző művészeti típusok összekapcsolódnak. Ahogy a kreatív inga ingadozik, a művészi stílusok gyakran reagálnak elődeikre vagy hódolataikra., Visszatekintve a történelem néhány legfontosabb művészeti mozgalmára, világosabb képet kapunk arról, hogy olyan híres művészek, mint Van Gogh, Picasso és Warhol forradalmasították a művészeti világot.

ez a 13 vizuális művészeti mozgalom alapvető fontosságú a modern történelmet formáló különböző művészeti típusok megértéséhez.

olasz reneszánsz művészet

“David” Michelangelo. 1501-1504., Galleria dell ‘ Accademia (a Wikipédián keresztül)

a 14. – től 17. századig Olaszország soha nem látott megvilágosodási korszakon ment keresztül. Ismert, mint a reneszánsz-a kifejezés származik az olasz szó Rinascimento, vagy “újjászületés” – ebben az időszakban látta fokozott figyelmet a kulturális témák, mint a művészet és az építészet.

az olyan olasz reneszánsz művészek, mint Michelangelo, Leonardo da Vinci és Raphael inspirációt találtak a klasszikus művészetben az ókori Rómából és Görögországból, olyan ősi érdekeket fogadva el, mint az egyensúly, a naturalizmus és a perspektíva., A reneszánsz kori Itáliában ez az antik ihletésű megközelítés humanista portréfestészetként, anatómiailag helyes szobrászatként és harmonikus, szimmetrikus építészetként valósult meg.

Tudjon meg többet a reneszánszról.

ismert művészek: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael

ikonikus alkotás: Michelangelo Dávid

barokk

“a Bernini Szent Terézia Ecstasyja”. 1647-1652., Cornaro kápolna, Santa Maria della Vittoria, Róma

a reneszánsz vége felé a barokk mozgalom Olaszországban alakult ki. Az előző műfajhoz hasonlóan a barokk művészet is a realizmus és a gazdag szín iránti művészi érdeklődést mutatta. A reneszánsz művészettől és építészettől eltérően azonban a barokk alkotások is hangsúlyozták az extravaganciát.

Ez a gazdagság nyilvánvaló a barokk festészetben, szobrászatban és építészetben. Az olyan festők, mint Caravaggio, drámát javasoltak a fény és a mozgás ábrázolásának kezelésén keresztül., Az olyan szobrászok, mint Bernini, dinamikus kontúrokkal és bonyolult drapériával értek el a teatralitás érzését. Az építészek Európa-szerte díszítéssel díszítették terveiket, kezdve a bonyolult faragványoktól az oszlopok bevezetéséig.

Tudjon meg többet a barokk mozgalomról.

ismert művészek: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

ikonikus alkotás: Bernini Szent Teréz eksztázisa

realizmus

“the Gleaners” Jean-François Millet. 1857., Musee d ‘Orsay, Párizs (via Google Arts & kultúra a Wikimedia Commons Public Domain-en keresztül)

a realizmus egy olyan művészeti műfaj, amely Franciaországban kezdődött az 1848-as francia forradalom után. A romantika egyértelmű elutasítása, az előtte álló domináns stílus, a realista festők a kortárs emberek jeleneteire és a mindennapi életre koncentráltak. Ami most normálisnak tűnhet, az forradalmi volt, miután évszázadok óta festők ábrázolták a mitológiából és a Bibliából származó egzotikus jeleneteket, vagy portrékat készítettek a nemességről és a papságról.,

francia művészek, mint Gustave Courbet, valamint Honoré Daumier, valamint a nemzetközi művészek, mint James McNeill Whistler Abbott, koncentrált minden társadalmi osztályok, a grafikát, hangot ad a szegényebb tagjai a társadalomnak először ábrázoló szociális kérdések, amelyek az Ipari Forradalom. A fotózás is hatással volt az ilyen típusú művészetre, arra ösztönözve a festőket, hogy reális ábrázolásokat készítsenek ezzel az új technológiával.

Tudjon meg többet a realizmusról.,

ismert művészek: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

ikonikus festmény: Jean-François Millet Gleaners

impresszionizmus

“vízi liliomok” Claude Monet. 1906. Chicagói Művészeti Intézet. (via Wikipedia)

lehet, hogy nehéz elhinni, de ez a most szeretett Művészeti műfaj egykor kitaszított vizuális mozgalom volt., Breaking a Realizmus, Impresszionista festők elköltözött a valósághű ábrázolás használni látható ecsetvonások, élénk színek, kis keverés, majd nyissa meg kompozíciók, hogy elfog az érzés, a fény mozgását. Az impresszionizmus akkor kezdődött, amikor a francia művészek egy csoportja megszakította az akadémiai hagyományt az en plein air festésével—sokkoló döntés, amikor a legtöbb tájfestő beltéri munkát végzett egy stúdióban.

az eredeti csoport, amelybe Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley és Frédéric Bazille is tartozott, az 1860-as évek elején alakult Franciaországban., További művészek csatlakoznának a saját társadalom kialakításához, hogy kiállítsák műalkotásaikat, miután a hagyományos francia szalonok elutasították, aki túl ellentmondásosnak tartotta a kiállítást. Ez a kezdeti földalatti kiállítás, amelyre 1874-ben került sor, lehetővé tette számukra, hogy nyilvános szívességet szerezzenek.

Tudjon meg többet az Impresszionizmusról.

ismert művészek: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

ikonikus festmény: tavirózsák sorozat Claude Monet

posztimpresszionizmus

“a Csillagos éjszaka” Vincent Van Gogh. 1889., MoMA, New York. (via Wikipedia)

ismét Franciaországból származik, ez a fajta művészet 1886 és 1905 között alakult ki az impresszionista mozgalomra adott válaszként. A művészek ezúttal a fény és a szín naturalista ábrázolásának szükségességére reagáltak az impresszionista művészetben. A korábbi stílusokkal ellentétben a posztimpresszionizmus sokféle művészetet fed le, Georges Seurat Pointillizmusától Paul Gauguin Szimbolizmusáig.

nem egységes stílus, a művészeket egyesítette az absztrakt elemek és a szimbolikus tartalom felvétele a műalkotásukba., Talán a legismertebb Poszt-Impresszionista Vincent van Gogh, aki használt szín a ecsetvonások nem közvetíteni az érzelmi tulajdonságok a táj, de a saját érzelmek, lelkiállapot.

Tudjon meg többet a Posztimpresszionizmusról.

ismert művészek: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

ikonikus festmény: a Csillagos éjszaka Vincent Van Gogh

kubizmus

“Les Demois d ‘Avignon” Pablo Picasso. 1907., MoMA (via Wikipedia)

egy valóban forradalmi művészeti stílus, a kubizmus a 20.század egyik legfontosabb művészeti mozgalma. Pablo Picasso és Georges Braque az 1900-as évek elején fejlesztették ki a kubizmust, a kifejezést Louis Vauxcelles művészkritikus alkotta meg 1907-ben a művészek leírására. Az 1910—es és 1920—as években a két férfi-más művészek közreműködésével-geometriai formákat használt a végleges ábrázolás felépítéséhez. Minden korábbi művészeti mozgalommal teljesen megszakítva az objektumokat elemezték és szétbontották, csak hogy absztrahált formába kerüljenek.,

a képeknek a minimális vonalakra és alakzatokra való csökkentése a kubista egyszerűsítési törekvés része volt. A minimalista outlook is csepegett le a színt a palettáról, a Kubisták lemond árnyékoló használata korlátozott színárnyalatok egy lapos megjelenés. Ez egyértelműen elszakadt a perspektíva használatától, amely a reneszánsz óta a szabvány volt. A kubizmus megnyitotta kapuit a későbbi Művészeti mozgalmaknak, mint a szürrealizmus és az absztrakt expresszionizmus, az előírt művész szabálykönyvének kidobásával.

Tudjon meg többet a Kubizmusról.,

ismert művészek: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

ikonikus festmény: Les Demoiselles d ‘ Avignon by Pablo Picasso

szürrealizmus

“the Persistence of Memory” by Salvador Dalí. 1931. MoMA, New York.

a szürrealizmus pontos meghatározását nehéz megérteni, de egyértelmű, hogy ez az egykor avantgárd mozgalom állandó erővel rendelkezik, amely még ma is az egyik leginkább megközelíthető Művészeti műfaj., Fantáziadús képi ösztönözte a tudatalatti jellemzi ez a fajta művészet, amely megkezdte az 1920-as években. A mozgalom kezdődött, amikor egy csoport vizuális művészek elfogadott automatizmusok, egy technika, amely támaszkodott a tudatalatti a kreativitás.

a szürrealisták gyakran vitatták alkotásaikban a felfogást és a valóságot. Ennek egy része a valósághű festészeti stílus egymás mellé helyezéséből származott, szokatlan, irreális tárgyakkal.

Tudjon meg többet a Szürrealizmusról.,

ismert művészek: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

ikonikus festmény: Salvador Dalí emlékezetének fennmaradása