10 Feltörekvő Fekete Férfi Művészek Gyűjteni

képviseli Fekete tulajdonú galériák

által Shantay Robinson

“teszteltük 10 galériák szerte az országban, hogy az ön számára egy listát a művészek jelenleg lángoló egy ösvény között képzőművészeti gyűjtők” – Najee Dorsey

Fekete férfi művészek által elismert Nyugati művészet olyan korán, mint a 19-ik század művészete tájak, portrék, hogy nem felekezeti. De ehhez nagy akadályokat kellett leküzdeniük. Robert S., Duncanson volt az első nemzetközileg ismert afroamerikai festő, aki szövetségeseket talált az abolicionistákban. Edward Mitchell Bannister, aki bronzérmet szerzett a Philadelphiai Centenáriumi kiállításon az Oaks alatti festményéért, majdnem elvesztette díját, amikor a bírák rájöttek, hogy fekete.

Míg a kortárs kultúra lehetővé teszi, fekete férfi művészek előétel a hagyományosan fehér terek tartalom beszél, hogy a fekete közösség, ott még nem teljes tőke azok között, szem ellát fekete art-fehér művészet., Amikor a fekete művészek képviseletét a domináns kultúra médiájára bízzák, gyakran figyelmen kívül hagyják azokat a fekete művészeket, akik fekete galériákkal dolgoznak, és hozzáférhetők a fekete Képzőművészeti gyűjtők számára.

Ma számos fekete férfi művészek, hogy műalkotások, hogy azt állítják, a kortárs kultúra bűneit, annak érdekében, hogy jelölje ki a világ problémáit. De gyönyörű műalkotásokat is készítenek, amelyek az emberiséget figuratív formában fejezik ki, vászonokon vagy szobrokban., Az ebben a darabban szereplő művészek közé tartoznak a mai vezető feltörekvő Fekete Férfi művészek, akiket fekete tulajdonú galériák képviselnek. A fekete tulajdonú galériák generációk óta népszerűsítik a fekete művészek munkáját, különösen azokban az időkben, amikor a fekete művészeket a fehér intézmény figyelmen kívül hagyta.

Mason Archie önálló művész. De a technika elsajátításából az ember azt gondolná, hogy tanult a nagyok közül., A posztmodern kultúránkban ritkán találunk olyan művészeket, akik realizmussal dolgoznak, amikor oly sok művész használja művészetét, hogy társadalmi-politikai kijelentéseket tegyen munkájukkal. Archie visszavezet minket egy egyszerűbb időbe, amikor a művészet volt, hogyan rögzítettük az egyszerű pillanatokat, szemben az okostelefon-kultúrával, ahol minden pillanatot elfogunk. Művei megragadják a tájak szépségét, amelyeket az okostelefonok nem tudnak kifejezni.

a Jamaal Barber olyan nyomatokat hoz létre, amelyek tout black pride. Míg a legtöbb printmaking foglalkoztat fekete tinta, Barber magában pops of color a technika, amely a néző néhány fajta. A “Black Love Series” és a “Current Series” munkái figurációval és szöveggel emlékeztetik a fekete nézőket ellenálló képességükre. Barber egy újfajta propagandát hoz létre – amely ellensúlyozza a hagyományosan negatív propagandát a fekete identitásról, amelyet generációk óta terjesztenek az Egyesült Államokban.,

Greg Breda ügyesen használ fényt és árnyékokat a fekete bőr ábrázolására legújabb munkájában. A szinte kubista technika ad textúrát az arcvonásoknak, és lehetővé teszi a néző számára, hogy szinte valósághű minőséget tapasztaljon meg a szabadidejében a nőkről és a férfiakról. Breda lombozat használata növeli a portrék szépségét, az alanyok texturált haja pedig dimenziót ad., Az alanyok nem közvetlenül a nézőre néznek, hanem oldalra néznek, mintha valami többet fontolgatnának, mint a szabadidő, amelyben részt vesznek, azzal kapcsolatban, hogy még pihenés idején is ezek a témák mélyen tükrözik a máshol előforduló eseményeket.

A bika szeme Clark munkája során a fekete ember hátán lévő láthatatlan bika szemével társul., Az olyan műalkotások, mint a nyílt szezon, egyértelműen a fekete Civil férfi és a rendőrök közötti ellentéteket ábrázolják. Az én Nagy Fekete Americais mesteri összeszerelése megmentett fa alakú az Egyesült Államokban esetleg így kommentár a make-up fekete-Amerika, mint azok, akik megmentették a szörnyű intézmény rabszolgaság. Az a kifinomultság, amellyel Clark manipulálja anyagait, karcsú, mégis rusztikus darabokat eredményez, amelyek az enciklopédikus jelentést minden műbe csomagolják., Bár színpalettája korlátozott, elsősorban fekete festékkel, alkotásainak nagy része kiemelkedő jelentéssel és jó szándékkal bír.

Intim pillantást vetnek a fekete emberek emberiségére. A texturált vásznok beszélnek a téma arcán közvetített érzelmekkel. Lehetővé teszik a néző számára, hogy ne csak egy testet, hanem a lelket is láthassa., Az energia az ő ecsetvonások kínál nekünk mozgását a téma, mintha elfogták a lencse egy kamera közepén mozgás. Az őszinteség a tantárgyak ő helyezett a vászon felveti, hogy elhiggyük, az emberiség ember, aki az intim-szer, hogy lehet, hogy nem rögzített, nyilvános pillanatokat. Az általa használt világos színpaletta az afroamerikai ellenálló képesség és bátorság szellemével beszél, reményt adva nekünk még a legnehezebb időkben is.,

Alfred Conteh mindennapi emberek festményeit készíti. Megtalálja és lefényképezi őket az utcán, majd a képeket a vászonra fordítja, meglepően élethű reprodukciókat készítve az alanyok állásáról, arcvonásairól és utcai ruháiról., A hétköznapi férfit és nőt olyan helyekre helyezi, ahol talán soha nem látják magukat. De azok, akik a festményeket nézzük, kénytelenek látni őket. Conteh a festményeket azzal egészíti ki, hogy az alanyok bőrének és ruházatának valódi színét feláldozó, álcázásra emlékeztető réteggel egészíti ki a festményeket, de nagyon odafigyel az arckifejezésükre és a haj textúrájára. A portrék mellett Conteh a témát mindennapi környezetük jeleneteibe helyezi, hogy megpróbálja dimenziót adni narratíváiknak.,

Epaul Julien az európai mesterek festményeit fényképezi olyan témák fényképezésével, amelyek megzavarják a nyugati kultúrával kapcsolatos régóta fennálló hiedelmeket. Vermeer gyöngy fülbevalóval ellátott lányának Ódájában egy ázsiai nő képét illeszti be a híres festmény eredeti európai sitterének helyére. Az Olympia találkozott Kat, heinserts egy fekete nő a lehajtott meztelen helyzetben egy fehér szolga az oldalán, míg az eredeti fő téma egy fehér nő vele fekete szolga., A “Pop Life sorozat” olyan népszerű amerikai ikonokat tartalmaz, mint Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis és Madonna, valamint olyan képeket, amelyek ezen személyiségek összetettebb megértésére utalnak. Az ő használata vegyes média, akril, gyanta hozzon létre egy szomorú megjelenés, hasonlító plakátok kitéve az elemeket, amelyek értelmet adhatnak a mű következményei, hogy ezek az ikonok viharvert idő.

Ervin A. Johnson fotóalapú vegyes médiát hoz létre a fekete test humanizálására., Johnson # in Honorseries című filmjében portrékat készít, extrém közeli felvételeken fényképezi a témát, majd torzítja a képet úgy, hogy a portrékat négyzetekre osztja, kollázst hoz létre. Az alkalmazott technika hatása lehetővé teszi a művészek számára, hogy színnel és árnyékolással játsszanak, ami valójában megváltoztatja a portré intenzitását azáltal, hogy kiemeli az alanyok arcának részeit, vagy eltakarja az olyan részeket, mint a szem vagy a száj. A fényképen átfedve Johnson festéket használ a fényképek megváltoztatására, hogy fokozza a téma jellemzőit.,

Walter Lobyn DJ, így felismeri a vinillemezek Szent minőségét és az album meghallgatásának rituáléját. A mai vinillemezek szűkössége miatt Lobyn memorializálja őket művészetében. A vinillemezek felhasználásával emlékezetes afroamerikai figurákat, köztük Malcom X-et, Jimi Hendrix-et, Fela-t és Prince-t, a vinil zökkenőmentesen beépül a portrékba ezen ikonok esszenciáival., A vinil összeolvasztása mesterien fekete bőrként vagy hajként jelenik meg néhány darabban, másokban a vinil a műalkotás tárgyaként kerül a középpontba.

Kevin Okeith impresszionista stílusban fest képeket az emberi alakról és tájakról. Az Okeith a modern mesterekre emlékeztető technikákat alkalmaz. A paletta kés használata lehetővé teszi számára, hogy a vászon apró gesztusaival színezze Alanyai húsát, hogy gazdag pigmentációt hozzon létre. Okeith célja az afrikai szépség népszerűsítése az erő, a büszkeség és a méltóság ünneplésével., Az egyszerűen összetett monokróm tájak, amelyeket rózsaszín, lila és fekete színben festett, annyira álcázzák a témát, amennyire kiemeli. Egy szín használata közben az okeith tájkép azt akarja, hogy a néző láthassa, ugyanolyan világos, mint rejtett.

Shantay Robinson részt vett a Burnaway Művészeti írók mentori programjában, a Duke Egyetem Új Dél-szerkesztői ösztöndíjában, valamint a CUE Art Foundation Művészkritikus mentori programjában. Írt a Burnaway, ArtsATL, ARTS.Fekete, AFROPUNK, szám, Inc. és a Washington City Újság., Miközben a Savannah College of Art and Design-tól írásban kapott MFA-t, docensként szolgált a High Museum of Art-ban. Jelenleg a George Mason Egyetemen írásból és retorikából Doktorál.

vásárolna részvényeket BAIA-ban, ha tudna? Nos, meghívjuk Önt, hogy csatlakozzon hozzánk válás havi támogatója, kezdve mindössze $3 havonta lesz egy érdekelt, és elkezd segíteni átalakítani életét a művészet., Növekszik a BAIA csapat, és fogja használni a hozzájárulások felvenni több csapat tagjai abból a célból, hogy több oktatási és marketing források iskolák és egyetemek afro-amerikai művészek mind a múlt és a jelen.

tekintse át a Baia Patreon / patrónus támogatóvá válásáért járó jutalmak listáját. A havi hozzájárulás tartós előnyökkel jár. – “Mi lesz az öröksége” – Dr. Margaret Burroughs