10 a legjobb Emily Dickinson versek

Emily Dickinson született Amherst, Massachusetts decemberében 1830 egy közepesen gazdag család. Gyakran beteg volt, mint egy gyerek, a tény, amely valami hozzájárult a későbbi agorafób tendenciák. Dickinson soha nem házasodott meg,hanem kizárólag a családi háztartásért felelős. A magány, valamint az ehhez kapcsolódó örömök és fájdalmak Dickinson egyik leggyakoribb témája—csakúgy, mint a halál, a szeretet és a mentális egészség.,

élete során Dickinson több száz verset írt, és több okból is úgy döntött, hogy csak körülbelül tízet tesz közzé. Halála után nővére, Lavinia csaknem 1800 versből álló gyűjteményt fedezett fel birtokai között. A kötet, a teljes vers 1955-ben jelent meg. Dickinson ma már minden idők egyik legnépszerűbb költője, és az angol nyelv valaha látott legügyesebb és legszebb verseinek írásával jár.

Wild nights – Wild nights!

ebben a versben az uralkodó kép a tengeré., Ügyesen használják metaforaként a szenvedély és a vágy ábrázolására. Ezt a verset gyakran elmozdítják azok elméjéből, akik Dickinson életét tekintik. Erőteljes szeretetre és vágyra utal, és ellentmond a költőnek, mint szűzies remetének, aki soha nem ismerte az igaz szerelmet. Életének részletei másként utalnak, mint ez a szöveg, néhány olvasónak egyébként.

van egy alternatív értelmezése ” Wild nights-Wild nights! bár. Vannak, akik úgy vélik, hogy Dickinson beszélt az Isten iránti szenvedélyéről, egy másik közös témáról a műveiben, nem pedig a szexuális szerelemről.,

mondd el az igazat, de mondd el ferde

a cím felvázolja ennek a játékos versnek a fő témáit. Ennek el kell mondania az igazat, de nem egyenesen. Ez kapcsolódik Dickinson saját írási gyakorlatához és a hasonlatok és metaforák iránti szeretetéhez. Az igazság kissé bonyolítása érdekesebbé teszi az olvasót vagy a hallgatót. Ha egy kicsit keményebbnek kell lennie, akkor végül a jutalom nagyobb lesz, amikor az igazság világossá válik.

nem vagyok senki! Ki maga?,

Ez a vers arról szól, hogy ismeretlenek vagyunk, egyedül vagyunk, és a világ nagy része nem hódol nekünk. Dickinson jellegzetes írási stílusát mutatja a legkiválóbb, rengeteg nagybetűvel és kötőjellel. A vers a saját személyes életéhez is kapcsolódik. Emily Dickinson élete során több mint 1500 verséből nagyon keveset publikált, és úgy döntött, egyszerűen él. Ez úgy tűnik, hogy valami ő támogatja az örömeit belül ” én senki! Ki maga?,”

mert nem tudtam megállni a halálért –

“mert nem tudtam megállni a halálért” kétségtelenül Dickinson egyik leghíresebb költeménye. Munkáiban gyakori, hogy a halált metaforaként vagy szimbólumként használják, de ez a darab messze felülmúlja a többit. A “halál” valódi lényként jelenik meg. Ő veszi a hangszóró a kezét egy vezeti őt egy kocsi lovagolni a túlvilágra. Van egy egyszerűség, hogy a vonalak, amely hozza az olvasó nyugodt. A túlvilággal kapcsolatos félelem messze van az ember elméjétől. Ehelyett egy olvasót kezelnek a “lenyugvó nap” és a játékban lévő gyermekek képeivel., Általában az angol nyelv egyik legnagyobb versének tekintik.

hallottam egy Fly zümmögést-amikor meghaltam –

ahogy a cím sugallja, ez egy másik Dickinson vers, amely a halállal foglalkozik. Ebben az esetben az elbeszélő halálos ágyán van, még nem indul el saját útján a “halál” – val.”Mindenki összegyűlik ezen a haldokló ember körül, megpróbálja megnyugtatni őket, de várja a “királyt” is.”A pillanat minden nagyszerűsége között van egy kis légy. Így Dickinson úgy döntött, hogy megszemélyesíti a halált “hallottam egy légy zümmögést – amikor meghaltam.,”A hangszóró és a szoba fénye között mozog, és ez a vége.

Hope is the thing with feathers –

Ez talán Emily Dickinson legismertebb és legkedveltebb verse. Sokkal könnyebb, mint műveinek többsége, és a remény megszemélyesítésére összpontosít. Egy madár ül a lelkében és énekel. A madár semmit sem kér. Békében van, ezért képes ugyanazt a reményt és békét adni a házelnöknek. Ettől függhet, és örömét leli benne., A szöveg kiváló példa arra is, hogy Dickinson a természetet az emberi érzelmek legbonyolultabb metaforájaként használta.

A szív örömet kér-először –

úgy tűnik, hogy a halál olyan téma volt, amelyet Dickinson nem tudott elmenekülni., Ebben a versben ismét megérinti, és úgy ábrázolja, mint valami, ami a végén, kívánatos. A hangszóró átmegy azokon a dolgokon, amelyeket az ember az életében leginkább akar. Az első aktív öröm. De egyesek számára ez lehetetlen. Következő a listáján a fájdalomtól való menekülés. Ha az élet trauma nélkül fejlődhet, az elég lenne. Végül ott van az alvás és a halál. Jobb meghalni,a beszélő azt jelenti, mint a szenvedés életét élni, öröm vagy béke nélkül.

az életem állt – egy betöltött Fegyver –

a fegyver egy erőteljes és mozgó kép ebben a versben., Ez, majd a Vezúv hegye, azt a haragot jelképezi, amely az ember elméjében és szívében felhalmozódik, amíg már nem lehet megfékezni. A probléma az, hogy hagyja ki, hogy soha többé nem lehet elfogni. Ez laza, a világon, pusztítást okoz. A szövegben azt jelenti, hogy a fegyver megölhet, de nem lehet megölni. A fegyver metaforikus lövője nem irányítja haragját, ha belemennek. Tudósok megpróbálták összekapcsolni a harag leírt n a vers Dickinson személyes életét., De anélkül, hogy ezt konkrét részletek megerősítenék, könnyebb elolvasni a szöveget, mint az emberi temperamentumra vonatkozó általános nyilatkozatot.

A Bird, comed down the Walk

Ez a darab valamivel egyszerűbb, mint Emily Dickinson néhány bonyolultabb versét. Természetes képeket használ fel, kiváltva az érzékeket, miközben egy madáron, a szemén és a “Bársonyfejen” beszél.”A vers egy madár egyszerű életét idézi fel, amint a fűtől a bogarakig, a félelemtől a békéig mozog. Dickinson olyan eredeti szavakat is használ, mint a “plashless”.,”A funkció, amely utal, hogy a jól ismert szeretet a szavak, valamint a hatalom méter.

temetést éreztem az agyamban

Emily Dickinson a mentális egészséggel kapcsolatos saját küzdelmeiről írt, és egyetlen darab sem ismert jobban, mint ez a munkája szélesebb körű megvitatásában. A szövegben különböző metaforákat használ, amelyek az életről és a halálról szólnak, hogy megvitassák a végződéseket, a kezdeteket és a mély, megingathatatlan félelmet az elme elvesztésétől. A beszélő ábrázolja a csúszás el az ő józanság a kép gyászolók kóborol a fejében., Egyfajta ciklusban vannak, nem tudják kitörni vagy megváltoztatni a mintájukat.