Lapsuus
Charles Spencer Chaplin syntyi Lontoossa, Englannissa, 16. huhtikuuta 1889. Hänen isänsä oli monipuolinen laulaja ja näyttelijä, ja hänen äitinsä, tunnetaan nimellä taiteilijanimeltään Lily Harley, oli houkutteleva näyttelijä ja laulaja, joka sai mainetta hänen työnsä kevyen oopperan alalla.,
Charlie heitettiin omilla varoillaan ennen kuin hän täytti kymmenen vuotta, sillä hänen isänsä varhainen kuolema ja hänen äitinsä myöhempi sairaus tekivät Charlien ja hänen veljensä Sydneyn välttämättömäksi huolehtia itsestään.
Ottaa perinyt luonnollinen lahjoja vanhemmiltaan, että nuoret astui lavalle niin paras mahdollisuus uran., Charlie teki debyyttinsä jäsenenä nuorten ryhmä nimeltään ”The Eight Lancashire Lads” ja nopeasti voitti suosittu puolesta erinomainen kosketa tanssija.
Alussa uransa
Kun hän oli noin kaksitoista, hän sai ensimmäisen mahdollisuuden toimia oikeutettu vaiheessa näyttää, ja ilmestyi nimellä ”Billy” sivu poika, in support ensimmäisen H. A. Saintsbury ja sitten William Gillette eri tuotannoissa ”Sherlock Holmes”., Lähellä tätä sitoutumista, Charlie aloitti uransa vaudeville koomikko, joka lopulta vei hänet yhdysvaltoihin vuonna 1910 varustellun pelaaja Fred Karno Ohjelmisto Yritys.
Hän teki välittömästi hitti Amerikan yleisöille, erityisesti hänen luonnehdinta luonnos nimeltä ”Yö englantilainen Music Hall”., Kun Fred Karno seurue palasi yhdysvaltoihin syksyllä 1912 toista kiertue, Chaplin oli tarjonnut motion picture sopimus.
Hän lopulta suostui saapumaan kamerat kulunut hänen vaudeville sitoumuksia marraskuussa 1913; ja hänen sisäänkäynti elokuva maailmassa tapahtui, että kuussa, kun hän liittyi Mack Sennettin ja Keystone Film Company. Hänen alkuperäinen palkkansa oli 150 dollaria viikossa, mutta hänen yöpymisensä valkokankaalla sai muut tuottajat aloittamaan neuvottelut palveluksistaan.,
vuoden loppuun hänen Sennett sopimus, Chaplin siirtyi Essanay-Yhtiö (1915) suuri kasvu. Sydney Chaplin oli tuolloin saapunut Englannista ja ottanut veljensä paikan Keystonen ollessa heidän johtava koomikko.
seuraavan vuoden Charlie oli entistä enemmän kysyntää ja allekirjoitettu Keskinäinen Film Corporation paljon suurempi summa, jotta 12 kaksi-kiekon komedioita., Nämä ovat ”Osastonjohtaja”, ”Palomies”, ”Vagabond”, ”Yksi A. M.” (tuotanto, jossa hän oli ainoa hahmo koko kaksi kiekkoa lukuun ottamatta sisäänkäynnin taksikuski avaamisesta kohtaus), ”Count”, ”Panttilainaamo”, ”Behind the Screen”, ”Jäähalli”, ”Easy Street” (ennustettu hänen suurin tuotanto jopa joka kerta), ”Parantaa”, ”Maahanmuuttaja” ja ”Seikkailija”.,
itsenäistymisen
Kun hänen sopimuksensa Keskinäinen päättyi vuonna 1917, Chaplin päätti tulla itsenäinen tuottaja halu enemmän vapautta ja enemmän vapaa tekemään hänen elokuvia. Sitä varten hän kiirehti omien yksiöidensä rakentamista. Tehdas sijaitsi Hollywoodin asuinalueen sydämessä La Brea Avenuella.,
Alussa vuonna 1918, Chaplin solmi sopimuksen kanssa Ensimmäisen Kansallisen Näytteilleasettajien Piiri, uusi organisaatio erityisesti muotoiltu hyödyntää hänen kuvia. Hänen ensimmäinen elokuvansa New Dealin alla oli ”A Dog ’ s Life”., Tämän jälkeen tuotantoa, hän kääntyi hänen huomiota kansallinen kiertue puolesta sotaan, jonka jälkeen hän teki elokuvan YHDYSVALTAIN hallitus käyttää kansantajuistaa Vapauden Lainan asema: ”Bond”.
hänen seuraava kaupallinen hankkeensa oli sotaa käsittelevän komedian tuottaminen. ”Shoulder Arms”, joka julkaistiin vuonna 1918 otollisimpaan aikaan, osoittautui aitoon riemuun lippuluukulla ja lisäsi valtavasti Chaplinin suosiota.,
Hän seurasi ”olalle vie” ja ”Sunnyside” ja ”Päivän Ilo”, jotka molemmat julkaistiin vuonna 1919. Saman vuoden huhtikuussa Chaplin perusti yhdessä Mary Pickfordin, Douglas Fairbanksin ja D. W. Griffithin kanssa United Artists Corporationin. B. B., Hampton, hänen ”History of the Movies”, sanoo:
”yhtiö oli järjestetty jakelijana, jokainen taiteilijoista säilyttää koko valvontaa hänen tai hänen kunkin tuottavat toimintaa, joka tuottaa, United Artists valmistunut kuvia jaettavaksi samalla yleissuunnitelma he olisivat seurasi jakaa organisaation, jota he eivät omista. United artistien osake jakautui tasan perustajien kesken. Tämä järjestely toi alalle uuden menetelmän., Tähän mennessä, tuottajien ja jakelijoiden on ollut työnantajien, palkanmaksu ja joskus osuus voitoista tähdet. United Artists-järjestelmässä tähdistä tuli omat työnantajansa. Ne täytyi tehdä omaa rahoitusta, mutta he saivat tuottaja voittoja, jotka oli aiemmin mennyt niiden työnantajien, ja jokainen sai jakaa voitot jakaminen organisaatiossa.”
(Huom., Suosittelemme sinulle lue koko artikkeleita seuraamalla meidän linkkejä, koska ne tarjoavat paljon enemmän oivalluksia Chaplin-elämä ja työ.)
The Kid (1921)
Kuitenkin, ennen hän voisi olettaa hänen vastuunsa kanssa United Artists, Chaplin oli täydellinen hänen sopimuksensa Ensimmäinen Kansallinen., Niin aikaisin, vuonna 1921, hän tuli ulos kuusi-kiekon mestariteos: Lapsi, jossa hän esitteli näytön yksi suurimmista lapsi toimijoiden maailma on koskaan tuntenut – Jackie Coogan.
Myöhemmin, vuonna 1921, hän julkaisi ”joutilas Luokka”, jossa hän näytteli kaksijakoinen. Sitten tunne tarvetta täydellistä lepoa hänen motion picture toimintaa, Chaplin purjehti eurooppaan syyskuussa 1921. Lontoo, Pariisi, Berliini ja muut mantereen pääkaupungit antoivat hänelle myrskyisiä vastaanottoja.,
Jälkeen laajennettu loma, Chaplin palasi Hollywoodiin jatkaa hänen kuvansa työ ja alkaa hänen aktiivinen yhdistyksen kanssa United Artists. Alla hänen järjestely U. A., Chaplin teki kahdeksan kuvia, jokainen ominaisuus pituus, seuraavassa järjestyksessä:
Mestariteos Ominaisuuksia
– Nainen Pariisissa oli rohkea askel uran Charles Chaplin., Sen jälkeen, kun seitsemänkymmentä elokuvia, joissa hän itse oli ilmestynyt joka kohtauksessa, hän on nyt ohjannut kuvan, jossa hän vain käveli muutaman sekunnin kuin laskuttamattomia ja tunnistamattomia extra – a-porter klo rautatieasemalle. Tähän asti jokainen elokuva oli ollut komedia. Pariisilaisnainen oli romanttinen draama. Tämä ei ollut äkillinen impulssi. Chaplin oli jo pitkään halunnut kokeilla käsiään vakavan elokuvan ohjaamisessa.,
Gold Rush (1925)
Chaplin yleensä pyrki erottamaan hänen työnsä hänen yksityiselämäänsä; mutta tässä tapauksessa kaksi tuli erottamattomasti ja tuskallisen sekoitettu. Etsivät uutta johtava nainen, hän löysi Lillita Mulqueen, jonka hän oli työssä, niin aika 12-vuotias, Poika. Vielä ei kuuttatoista, Lillita sai sopimuksen ja nimettiin uudelleen Lita Greyksi.,
Chaplin nopeasti aloitti salainen suhde hänen kanssaan, ja kun elokuva oli kuusi kuukautta, ammunta, Lita löysi hän oli raskaana. Chaplin löysi itsensä pakotettu avioliitto, joka toi kurjuutta sekä kumppaneita, vaikka se tuotti kaksi poikaa, Charles Jr ja Sydney Chaplin.,
Sirkus (1928)
Sirkus voitti Charles Chaplin hänen ensimmäinen oscar – se ei ole vieläkään nimeltään ”Oscar” – hän oli antanut sen ensimmäinen seremonia esityksiä, vuonna 1929. Mutta vielä vuonna 1964 näytti siltä, että tämä oli elokuva, jonka hän mieluummin unohti. Syynä ei ollut itse elokuva, vaan sen tekoon liittyvät erittäin hankalat olosuhteet.
Chaplin oli kourissa break-up hänen avioliittonsa kanssa Lita Grey, ja tuotanto Sirkus samaan aikaan yksi kaikkein sopimaton ja sensaatiomainen eroja kaksikymppisenä Hollywood, kuten Lita asianajajat pyrkivät kaikin keinoin pilata Chaplinin uran kastelee hänen maineensa. Ikään kuin hänen kotimaan ongelmia ei ole tarpeeksi, elokuva tuntui onninen katastrofi kaikenlaista.
1960-luvun lopulla, kun vuotta viettänyt yrittää unohtaa se, Chaplin palasi Sirkus uudelleen vapauta se uuden partituurin oman koostumuksen., Se näytti symboloivan hänen sovintoaan elokuvaan, joka maksoi hänelle niin paljon stressiä.
Kaupungin Valot (1931)
Kaupungin Valot osoittautui vaikein ja pisin yritys Chaplinin uran. Siihen mennessä, kun se valmistui hän oli viettänyt kaksi vuotta ja kahdeksan kuukautta työtä, lähes 190 päivää todellista ammunta. Ihme on se, että valmis elokuva ei paljasta mitään tästä vaivannäöstä ja ahdistuksesta.
jo ennen Kaupunkivalojen aloittamista äänielokuva vakiintui. Tämä uusi vallankumous oli Chaplinille suurempi haaste kuin muille hiljaisille tähdille., Hänen Kulkurihahmonsa oli universaali. Hänen miiminsä ymmärrettiin joka puolella maailmaa. Mutta jos Kulkuri nyt alkaisi puhua englantia,tuo maailmanlaajuinen yleisö kutistuisi heti.
Chaplin ratkaisi ongelman rohkeasti piittaamatta puheesta ja tekemällä Kaupunkivaloja mykkäelokuvana tavalla, jolla oli aina ennenkin toiminut. Hän kuitenkin hämmästytti lehdistöä ja yleisöä säveltämällä koko pisteet City Lightsille.,
ensi-illat olivat kaikkein loistava elokuva oli koskaan nähnyt. Los Angelesissa Chaplinin vieraana oli Albert Einstein; Lontoossa Bernard Shaw istui hänen vierellään. City Lights oli kriittinen voitto. Kaikki Chaplinin kamppailut ja pelkoja, se tuntui, oli kompensoi elokuva, joka edelleen näkyy zenith hänen saavutus ja maine.,
Modern Times (1936)
Chaplin oli akuutisti huolissaan tämän uuden ajan sosiaalisista ja taloudellisista ongelmista. Vuosina 1931 ja 1932 hän oli jättänyt Hollywoodin taakseen ja lähtenyt 18 kuukauden maailmankiertueelle. Euroopassa häntä oli häirinnyt nationalismin nousu ja Laman, työttömyyden ja automaation sosiaaliset vaikutukset.
Hän luki kirjoja taloudellisen teorian, ja kehitti oman Taloudellinen Ratkaisu, älykkään harjoitus utopistisen idealismin, joka perustuu enemmän tasapuolinen jakautuminen ei ole vain rikkaus, vaan työtä., Vuonna 1931 hän sanoi eräälle lehtihaastattelijalle: ”työttömyys on tärkeä kysymys . . . Koneiden pitäisi hyödyttää ihmiskuntaa. Sen ei pitäisi kirjoittaa tragedia ja heittää se pois työstä”.
nykyaikana Chaplin lähti muuttaa hänen havainnot ja huolet osaksi komedia., Pikku Kulkuri – kuvattu elokuvissa kuten ”tehdastyöläinen”- on nyt yksi niistä miljoonista, jaksamisen kanssa ongelmia 1930-luvulla, jotka eivät ole niin kovin erilainen kuin huolet 21st century – köyhyys, työttömyys, lakot ja lakko katkaisijat, poliittinen suvaitsemattomuus, taloudellinen epätasa-arvo, tyrannia kone -, huume.
Great Dictator (1940)
Kun kirjoitat Diktaattori vuonna 1939, Chaplin oli niin kuuluisa maailmanlaajuisesti kuin Hitler, ja hänen Kulkuri-hahmo käytti samaa viikset., Hän päätti asettaa julkkiksensa ja huumorinsa diktaattorin omaa julkkista ja pahuutta vastaan. Hän hyötyi – jos se nyt on oikea sana, koska kertoja – hänen ”maine”, kuten Juutalainen, jonka hän oli ei – (hän sanoi, ”minulla ei ole, että ilo”).,
elokuva Chaplin on kaksijakoinen rooli –Juutalainen parturi, joka menetti muistinsa lento-onnettomuuden ensimmäinen sota, ja vietin vuoden sairaalassa ennen päästetään osaksi antisemite maan, että hän ei ymmärrä, ja Hynkel, diktaattori, johtaja Tomania, joiden armeijat ovat voimat Kaksinkertainen Rajat, ja kuka tekee jotain tämänsuuntaista lisätä hänen mahdollisuudet tulla maailman keisari. Chaplinin tavoite on ilmeinen, ja elokuva päättyy parturin nyt kuuluisaan ja humanitaariseen puheeseen, jossa hän puhuu Chaplinin omia sanoja.,
Monsieur Verdoux (1947)
ajatus oli alun perin ehdottanut, Orson Welles, hanke a dramatised dokumentti ura legendaarinen ranskan murha Henri Désiré Landru – joka teloitettiin vuonna 1922, joilla on murhattu vähintään kymmenen naista, kaksi koiraa ja yksi poika.
Chaplin innostui ajatuksesta niin paljon, että maksoi Wellesille siitä 5000 dollaria., Sopimus allekirjoitettiin vuonna 1941, mutta Chaplinilta kesti vielä neljä vuotta saada käsikirjoitus valmiiksi. Sillä välin ärsyttäviä häiriötekijöitä on paljon esillä ja ruma isyys puku oli kompensoinut hänen loistavasti onnistunut naimisiin Oona O ’ Neill.,
1940-luvun lopulla, America1s Kylmän Sodan vainoharhaisuus saavutti huippunsa, ja Chaplin, koska ulkomaalainen liberaalin ja humanistisen sympatioita, oli ensisijainen tavoite poliittisen noita-metsästäjien. Tästä alkoi Chaplinin viimeinen ja onnettomin kausi Yhdysvalloissa, josta hän oli lopullisesti poistumassa vuonna 1952.,
Parrasvaloihin (1952)
ei Ole yllättävää, sitten, valita hänen seuraava aihe, hän tietoisesti pyrki paeta epämiellyttävä nykyajan todellisuutta. Hän löysi sen karvas-makea nostalgia maailma hänen nuoriso – maailmaan Lontoossa, musiikkia hallit avajaisissa 20-luvulla, jossa hän oli ensimmäinen löysi hänen nero viihdyttäjä.,
tämä vahva aluskate nostalgiaa, Chaplin oli kivut herättävät mahdollisimman tarkasti Lontoossa hän muisteli puoli vuosisataa ennen ja se on selvää valmistelevia muistiinpanoja elokuva, että luonne Calvero oli hyvin samanlainen lapsuus Chaplin oma., Limelightin tarina aikoinaan kuuluisasta Musiikkitalon artistista, jota kukaan ei enää pidä huvittavana, saattoi hyvinkin olla samalla tavalla omaelämäkerrallinen kuin eräänlainen painajaismainen skenaario.
Chaplinin poika Sydney soittaa nuori, lahjakas pianisti, joka vies Calvero nuori ballerina on sydän, ja useita muita Chaplin perheen jäsenet osallistuivat elokuva. Se oli silloin, kun veneessä matkalla perheensä kanssa Lontoon ensi-Limelight, että Chaplin sai tietää, että hänen re-entry pass yhdysvallat oli kumottu perustuvat väitteet koskevat hänen moraali ja politiikka.,
Chaplin siis pysyi Euroopassa, ja asettui perheensä kanssa Manoir de Kiellon Corsier-sur-Vevey, Sveitsi, josta näkymä järvelle ja vuorille. Mikä ero Kaliforniaan. Hän ja Oona saivat vielä neljä lasta, yhteensä kahdeksan.,
Kuningas New Yorkissa (1957)
King in New York Charles Chaplin oli ensimmäinen elokuva-maker uskalla paljastaa, läpi satiirin ja pilkan, vainoharhaisuus ja poliittinen suvaitsemattomuus, joka ohitti yhdysvallat Kylmän Sodan aikana 1940-ja 50-luvulla. Chaplin itse oli katkera henkilökohtaista kokemusta American huonovointisuus tuolloin.,
elokuvan tekemisen aloittaminen uudelleen maanpakolaisena oli haastava yritys. Hän oli nyt lähestymässä 70. Lähes neljäkymmentä vuotta hän oli nauttinut Oman ateljeensa ylellisyydestä ja vakituisten työntekijöiden henkilökunnasta, jotka ymmärsivät hänen työskentelytapansa. Nyt hän joutui kuitenkin työskentelemään tuntemattomien kanssa kalliissa ja epäystävällisissä vuokratuissa yksiöissä. Elokuvassa näkyy rasitus.,
Kreivitär Hong Kong
Vuonna 1966 hän on tuotettu hänen viimeinen kuva, ”Kreivitär Hong Kong” Universal Kuvia, hänen ainoa elokuva väri, pääosissa Sophia Loren ja Marlon Brando. Elokuva sai alkunsa Paulette Goddardille suunnitellusta Stowaway-projektista 1930-luvulla., Chaplin näyttää lyhyesti kuin laivan stuertti, Chaplinin poika Sydney on jälleen tärkeä rooli, ja kolme Chaplinin tyttäret ovat pieniä rooleja elokuva. Elokuva oli epäonnistunut lipputulot, mutta Petula Clark oli yksi tai kaksi osuma kirjaa, jossa kappaleita soundtrack-musiikkia ja musiikki on edelleen hyvin suosittu.
Viime Vuoden aikana
Chaplinin monipuolisuus laajentaa kirjoittaminen, musiikki ja urheilu., Hän oli kirjoittanut ainakin neljä kirjaa, ”matkani Ulkomaille”, ”Koomikko Näkee Maailman”, ”My Autobiography”, ”Elämäni Kuvat” sekä kaikki hänen skriptejä. Taitava muusikko, vaikka itseoppinut, hän soitti erilaisia instrumentteja, joilla tasa-taitoa ja-välineen (viulua ja selloa vasenkätinen).
Hän oli myös säveltäjä, joka on kirjoittanut ja julkaissut useita kappaleita, joukossa: ”Laulaa Laulun”; ”kanssasi Rakas Bombay”, ja ”Siellä on Aina Yksi Et Voi Unohtaa”, ”Hymy”, ”Ikuisesti”, ”Sinä olet Minun Song”, sekä soundtrackit kaikki hänen elokuvia., Charles Chaplin oli yksi harvoista koomikoista, joka ei vain rahoitettu ja tuotettu kaikki hänen elokuvansa (poikkeuksena ”Kreivitär Hong Kong”), mutta oli kirjailija, näyttelijä, ohjaaja ja soundtrack säveltäjä niistä sekä.
Hän kuoli joulupäivänä 1977, selviytyi kahdeksan lasta hänen viimeinen avioliitto Oona O ’ Neill, ja yksi poika hänen lyhyt avioliittonsa Lita Grey.