Barndom
Charles Spencer Chaplin blev født i London, England, 16 April, 1889. Hans far var en alsidig vokalist og skuespiller; og hans mor, kendt under scenenavnet Lily Harley, var en attraktiv skuespillerinde og sanger, der fik et ry for sit arbejde inden for lysoperafeltet.,
Charlie blev kastet på sine egne ressourcer, før han nåede en alder af ti, da hans fars tidlige død og hans mors efterfølgende sygdom gjorde det nødvendigt for Charlie og hans bror, Sydney, at klare sig selv.
efter at Have arvet naturlige talenter fra deres forældre, og de unge gik på scenen som den bedste mulighed for en karriere., Charlie debuterede professionelt som medlem af en ung gruppe kaldet “The Eight Lancashire Lads” og vandt hurtigt populær fordel som en fremragende tapedanser.
i Begyndelsen af sin karriere
Da han var omkring tolv, han fik sin første chance for at handle i en legitim fase vis, og optrådte som “Billy” siden dreng, til støtte for første H. A. Saintsbury, og så William Gillette i forskellige produktioner af “Sherlock Holmes”., Ved afslutningen af dette engagement startede Charlie en karriere som komiker i vaudeville, som til sidst tog ham til USA i 1910 som en featured spiller med Fred Karno Repertoire Company.
Han fået et øjeblikkeligt hit med Amerikanske publikum, især med sin karakterisering i en tegning med titlen “En Nat i en engelsk Music Hall”., Da Fred Karno-troppen vendte tilbage til USA i efteråret 1912 for en gentagelsesturn., blev Chaplin tilbudt en filmkontrakt.
han accepterede endelig at optræde foran kameraerne ved udløbet af sine vaudeville-forpligtelser i November 1913; og hans indgang i biografverdenen fandt sted den måned, da han sluttede sig til Mack Sennett og Keystone Film Company. Hans oprindelige løn var $ 150 om ugen, men hans succes natten over på skærmen ansporede andre producenter til at indlede forhandlinger om hans tjenester.,
Ved afslutningen af hans Sennett kontrakt, Chaplin flyttet til Essanay Selskab (1915) på en stor stigning. Sydney Chaplin var derefter ankommet fra England, og indtog sin brors plads med Keystone som deres førende komiker.det følgende år var Charlie endnu mere efterspurgt og underskrev med Mutual Film Corporation for en meget større sum for at lave 12 to-hjuls komedier., Disse omfatter “Floorwalker”, “Brandmanden”, “Vagabond”, “En A. M.” (en produktion, hvor han var den eneste karakter for hele to hjul, med undtagelse af indgangen af en taxachauffør i åbningen scene), “Greven”, “The Pawnshop”, “Bag Skærmen”, “Banen”, “Easy Street” (udråbt som sin største produktion op til det tidspunkt), “The Cure”, “Indvandrer” og “Eventyrer”.,
uafhængigheden
Når hans kontrakt med Gensidige udløb i 1917, Chaplin besluttede at blive selvstændig producent i et ønske om mere frihed og større fritid i at gøre sine film. Til det formål beskæftigede han sig med opførelsen af sine egne studier. Denne plante var beliggende i hjertet af boligområdet i Holly .ood på La Brea Avenue.,
i Begyndelsen af 1918, Chaplin indgået en aftale med den Første Nationale Udstillere’ Circuit, en ny organisation, der er specielt udformet til at udnytte sine billeder. Hans første film under denne nye aftale var”A Dog ‘ s Life”., Efter denne produktion vendte han opmærksomheden mod en national turn.på vegne af krigsindsatsen, hvorefter han lavede en film, som den amerikanske regering brugte til at popularisere Liberty Loan-drevet: “The Bond”.
hans næste kommercielle venture var produktionen af en komedie, der beskæftiger sig med krigen. “Shoulder Arms”, udgivet i 1918 på et mest passende tidspunkt, viste sig at være et ægte glædeskælv på billetkontoret og tilføjede enormt til Chaplins Popularitet.,
Han fulgte “Shoulder Arms” med “Sunnyside” og “En Dag med Fornøjelse”, begge udgivet i 1919. I April samme år sluttede Chaplin sig til Mary Pickford, Douglas Fairbanks og D. Griff. Griffith for at grundlægge United Artists Corporation. B. B., Hampton, i hans “History of Film”, siger:
“The corporation blev organiseret som en distributør, som hver af de kunstnere, der bevarer hele kontrol af hans eller hendes respektive produktion, der leverer til United Artists den færdige billeder til distribution på de samme generelle plan, de ville have fulgt med en distribuere organisation, som de ikke ejer. Bestanden af Forenede kunstnere blev fordelt ligeligt mellem grundlæggerne. Dette arrangement introducerede en ny metode i branchen., Hidtil havde producenter og distributører været arbejdsgivere, der betalte løn og undertiden en del af overskuddet til stjernerne. Under United Artists-systemet blev stjernerne deres egne arbejdsgivere. De skulle selv finansiere, men de modtog de producentoverskud, der tidligere var gået til deres arbejdsgivere, og hver modtog sin andel af overskuddet i den distribuerende organisation.”
(Bemærk: kommentarerne til hver film, der er beskrevet nedenfor, er taget fra artikler af David Robinson., Vi anbefaler kraftigt, at du læser de fulde artikler ved at følge vores links, da de giver mange flere indsigter om Chaplins liv og arbejde.)
The Kid (1921)
Dog, inden han kunne påtage sig sit ansvar med United Artists, Chaplin var nødt til at fuldføre sin kontrakt med Første Nationale., Så tidligt i 1921 kom han ud med et seks-hjuls mesterværk: The Kid, hvor han introducerede på skærmen en af de største børneskuespillere, verden nogensinde har kendt – Jackie Coogan.
senere i 1921 udgav han “The Idle Class”, hvor han portrætterede en dobbelt karakter. Da Chaplin følte behovet for en fuldstændig hvile fra sine filmaktiviteter, sejlede han til Europa i September 1921. London, Paris, Berlin og andre hovedstæder på kontinentet gav ham svulmende receptioner.,
Efter en forlænget ferie, Chaplin tilbage til Hollywood for at genoptage sit billede, arbejde og starte sit aktiv forening med United Artists. Under hans arrangement med U. A. lavede Chaplin otte billeder, hver med funktionslængde, i følgende rækkefølge:
mesterværket funktioner
en kvinde i Paris var et modigt skridt i karrieren for Charles Chaplin., Efter halvfjerds film, hvor han selv havde optrådt i hver scene, instruerede han nu et billede, hvor han blot gik videre i et par sekunder som en ubillet og uigenkendelig ekstra – En porter på en jernbanestation. Indtil denne tid havde hver film været en komedie. En kvinde i Paris var et romantisk drama. Dette var ikke en pludselig impuls. I lang tid havde Chaplin ønsket at prøve sin hånd på at instruere en seriøs film.,
The Gold Rush (1925)
Chaplin generelt har søgt at adskille sit arbejde fra hans private liv; men i dette tilfælde blev de to uløseligt og smerteligt blandet. På udkig efter en ny førende dame genopdagede han Lillita MacMurray, som han havde ansat som en smuk 12-årig i barnet. Stadig ikke endnu seksten, Lilllita blev sat under kontrakt og omdøbt Lita Grey.,
Chaplin hurtigt indledte en hemmelig affære med hende, og da filmen var seks måneder i skydning, Lita opdagede, at hun var gravid. Chaplin befandt sig tvunget ind i et ægteskab, der bragte elendighed til begge parter, selvom det producerede to sønner, Charles Jr og Sydney Chaplin.,
Cirkus (1928)
Cirkus vandt Charles Chaplin sin første oscar – det var stadig ikke, kaldet ‘Oscar’ – han fik det ved første præsentationer ceremoni, i 1929. Men så sent som i 1964 så det ud til, at dette var en film, han foretrak at glemme. Årsagen var ikke selve filmen, men de dybt fyldte omstændigheder omkring dens fremstilling.
Chaplin var i fuld gang med break-up af hans ægteskab med Lita Grey; og produktion af Cirkus faldt sammen med en af de mest upassende og sensationelle skilsmisser af tyverne Hollywood, som Lita ‘s advokater forsøgt alle midler for at ødelægge Chaplin’ s karriere ved udtværing hans omdømme. Som om hans hjemlige problemer ikke var nok, syntes filmen skæbnet til katastrofe af enhver art.
i slutningen af 1960 ‘ erne, efter de år, der blev brugt på at glemme det, vendte Chaplin tilbage til cirkuset for at frigive det med en ny musikalsk score af sin egen komposition., Det syntes at symbolisere hans forsoning med filmen, som kostede ham så meget stress.
City Lights (1931)
City Lights viste sig at være den hårdeste og længste virksomhed i Chaplins karriere. Da det var afsluttet, havde han brugt to år og otte måneder på arbejdet med næsten 190 dages faktisk skydning. Marvel er, at den færdige film ikke forråder noget af denne indsats og angst.
selv før han begyndte byens lys, blev lydfilmen fast etableret. Denne nye revolution var en større udfordring for Chaplin end for andre tavse stjerner., Hans Tramp karakter var universel. Hans mime blev forstået i alle dele af verden. Men hvis trampen nu begyndte at tale på engelsk, ville det verdensomspændende publikum øjeblikkeligt krympe.Chaplin løste dristigt problemet ved at ignorere tale og gøre byens lys på den måde, han altid havde arbejdet før, som en stumfilm. Men han forbløffet pressen og offentligheden ved at komponere hele score for byens lys.,
premierer var blandt de mest strålende biografen nogensinde havde set. I Los Angeles var Chaplins gæst Albert Einstein; mens Bernard Sha.sad ved siden af ham i London. Byens lys var en kritisk triumf. Alle Chaplins kampe og bekymringer blev tilsyneladende kompenseret af filmen, der stadig fremstår som toppen af hans præstation og omdømme.,
moderne tider (1936)
Chaplin var akut optaget af de sociale og økonomiske problemer i denne nye tidsalder. I 1931 og 1932 havde han forladt Holly .ood for at gå i gang med en 18-måneders verdensturn.. I Europa var han blevet forstyrret over at se stigningen i nationalisme og de sociale virkninger af Depression, arbejdsløshed og automatisering.
han læste bøger om økonomisk teori; og udtænkte sin egen økonomiske løsning, en intelligent øvelse i Utopisk idealisme, baseret på en mere retfærdig fordeling ikke kun af rigdom, men af arbejde., I 1931 sagde han til en avisintervie .er: “arbejdsløshed er det afgørende spørgsmål . . . Maskiner bør gavne menneskeheden. Det bør ikke stave tragedie og smide det ud af arbejde”.
I Moderne Tid Chaplin sat sig for at omdanne sine observationer og bekymringer i komedie., Den lille Tramp, der er beskrevet i film credits som “en fabriksarbejder”- er nu en af de millioner håndtere problemer i 1930’erne, der er ikke så meget forskellige fra de bekymringer for the 21st century – fattigdom, arbejdsløshed, strejke, og strejken breakers, politisk intolerance, økonomisk ulighed, tyranni af maskinen, narkotika.
den store diktator (1940)
da han skrev den store diktator i 1939, var Chaplin lige så berømt over hele verden som Hitler, og hans Trampkarakter havde samme overskæg., Han besluttede at sætte sin berømthed og humor mod diktatorens egen berømthed og ondskab. Han nød – hvis det er det rigtige ord for det, givet tiderne-fra hans “ry” som jøde, som han ikke var – (han sagde “Jeg har ikke den fornøjelse”).,
I filmen Chaplin spiller en dobbelt rolle –en Jødisk barber, der har mistet sin hukommelse, i en flyulykke i den første krig, og brugt år på hospitalet, inden du bliver udskrevet i en antisemite land, at han ikke forstår, og Hynkel, diktatoren leder af Tomania, hvis hære er de kræfter i Dobbelt Kors, og som vil gøre noget langs disse linjer til at øge hans muligheder for at blive kejser af verden. Chaplins mål er indlysende, og filmen slutter med en nu berømt og humanitær tale lavet af frisøren, der taler Chaplins egne ord.,
Monsieur Verdoux (1947)
tanken var oprindeligt foreslået af Orson Welles, som et projekt for en dramatiseret dokumentarfilm om karriere af den legendariske franske mord Henri Désiré Landru – der blev henrettet i 1922, efter at have myrdet mindst ti kvinder, to hunde og en dreng.Chaplin var så fascineret af tanken om, at han betalte 5000elles $5000 for det., Aftalen blev underskrevet i 1941, men Chaplin tog fire år at færdiggøre scriptet. I mellemtiden var de irriterende distraktioner af en meget publiceret og grim faderskabsdragt blevet kompenseret af hans strålende succesrige ægteskab med Oona O ‘ Neill.,
I slutningen af 1940’erne, America1s Kolde Krigs paranoia nået sit højdepunkt, og Chaplin, som en udlænding med liberale og humanistiske sympatier, var et oplagt mål for politisk witch-hunters. Dette var starten på Chaplins sidste og ulykkeligste periode i USA, som han definitivt skulle forlade i 1952.,
Limelight (1952)
ikke overraskende søgte han bevidst at flygte fra ubehagelig nutidig virkelighed ved at vælge sit næste emne. Han fandt det i bitter-sød nostalgi for sin ungdoms verden – verdenen i Londons musikhaller ved åbningen af det 20.århundrede, hvor han først havde opdaget sit geni som entertainer.,
Med denne stærke underlag af nostalgi, Chaplin havde travlt med at fremmane så præcist som muligt, London huskede han fra et halvt århundrede før, og det er klart fra den forberedende noter til film, der er tegnet af Calvero havde en meget lignende barndom til Chaplin ‘ s egen., Limelights historie om en engang berømt musikhal kunstner, som ingen finder underholdende længere, kan godt have været på samme måde selvbiografisk som et slags mareridt scenario.Chaplins søn Sydney spiller den unge talentfulde pianist, der kæmper med Calvero for den unge ballerinas hjerte, og flere andre Chaplin-familiemedlemmer deltog i filmen. Det var, da han på båden rejste med sin familie til London-premieren på Limelight, at Chaplin fik at vide, at hans genindtrædenskort til USA var blevet ophævet baseret på beskyldninger om hans moral og politik.,
Chaplin derfor forblev i Europa, og bosatte sig med sin familie på Manoir de Forbud i Corsier-sur-Vevey, Schweiz, med udsigt over søen og bjergene. Hvilken forskel fra Californien. Han og Oona fortsatte med at have fire flere børn, gør i alt otte.,
En Konge i New York, (1957)
Med En Konge i New York Charles Chaplin var den første film-maker til at turde udsætte, gennem satire og latterliggørelse, paranoia og politiske intolerance, der har overhalet Usa i den Kolde Krig år af 1940’erne og 50’erne. Chaplin selv havde bitter personlig erfaring af den Amerikanske utilpashed i denne tid.,
at optage filmfremstilling igen, som eksil, var en udfordrende virksomhed. Han nærmede sig nu 70. I næsten fyrre år havde han nydt luksusen i sit eget studie og et personale af faste medarbejdere, der forstod hans måde at arbejde på. Nu selvom han var nødt til at arbejde med fremmede, i dyre og uvenlige lejede studier. Filmen viser stammen.,
En Grevinden fra Hong Kong
I 1966 producerede han sin sidste billede, “En Grevinden fra Hong Kong” for Universal Pictures, hans eneste film i farver, medvirkende Sophia Loren og Marlon Brando. Filmen startede som et projekt kaldet Sto .a .ay i 1930 ‘ erne, planlagt til Paulette Goddard., Chaplin optræder kort som skibsforvalter, Chaplins søn Sydney har igen en vigtig rolle, og tre af Chaplins døtre har små dele i filmen. Filmen var ikke succesrig på billetkontoret, men Petula Clark havde en eller to hit-plader med sange fra soundtrackmusikken, og musikken er fortsat meget populær.
Sidste År
Chaplin ‘ s alsidighed udvidet til at skrive, musik og sport., Han var forfatter til mindst fire bøger, “Min rejse i udlandet”, “en komiker ser verden”, “min selvbiografi”, “mit liv i billeder” samt alle hans manuskripter. En dygtig musiker, selvom selvlært, han spillede en række instrumenter med lige dygtighed og facilitet (spille violin og cello venstrehåndet).
Han var også en komponist, der har skrevet og udgivet mange sange, blandt dem: “Syng en Sang”; “Med Dig, Kære i Bombay”; og “Der er Altid En, Du Kan ikke Glemme”, “Smil”, “Evigt”, “Du er Min Sang”, såvel som lydspor til alle hans film., Charles Chaplin var en af de sjældne komikere, der ikke kun finansierede og producerede alle sine film (med undtagelse af “en grevinde fra Hong Kong”), men også var forfatter, skuespiller, instruktør og soundtrack-komponist af dem.
han døde juledag 1977, overlevede med otte børn fra sit sidste ægteskab med Oona O ‘ Neill, og en Søn fra hans korte ægteskab med Lita Grey.