Dětství
Charles Spencer Chaplin se narodil v Londýně 16. dubna 1889. Jeho otec byl všestranný zpěvák a herec, a jeho matka, známá pod uměleckým jménem Lily Harley, byl atraktivní herečka a zpěvák, který získal si reputaci pro svou práci v operní oblasti.,
Charlie byl vyhozen z vlastních zdrojů, než dosáhl věku deseti let jako časná smrt svého otce a následná nemoc jeho matky nutila Charlieho a jeho bratra Sydney, aby se postarali o sebe.
S zdědil nadání od svých rodičů, děti se na pódiu jako nejlepší příležitost pro kariéru., Charlie debutoval jako člen mladistvé skupiny s názvem „The Eight Lancashire Lads“ a rychle získal populární přízeň jako vynikající tap tanečník.
Začátku své kariéry
Když mu bylo asi dvanáct, dostal svou první šanci působit v legitimní jevištní show, a se objevil jako „Billy“ stránku, chlapec, na podporu první H. a. Saintsbury a pak William Gillette v různých inscenacích „Sherlock Holmes“., V závěru této zakázky, Charlie začal svou kariéru jako komik v estrádě, která nakonec ho vzal do Spojených Států v roce 1910 jako nejlepší hráč s Fred Karno Repertoáru Společnosti.
On zaznamenal okamžitý hit s Americkými diváky, zejména s jeho charakteristika v skici nazvané „Noc v anglický Music Hall“., Když se skupina Fred Karno na podzim roku 1912 vrátila do Spojených států na opakované turné, Chaplinovi byla nabídnuta smlouva o filmu.
konečně souhlasil, aby se před kamerami po uplynutí jeho estrády závazky v listopadu 1913, a jeho vstup v kině svět se konal tento měsíc, kdy nastoupil Macka Sennetta a Keystone Film Company. Jeho počáteční plat byl 150 dolarů týdně, ale jeho noční úspěch na obrazovce přiměl ostatní producenty, aby zahájili jednání o svých službách.,
po dokončení jeho Sennetta smlouvy, Chaplin se přesunul na Společnost Essanay (1915) na velký nárůst. Sydney Chaplin pak přišel z Anglie, a vzal místo svého bratra s Keystone jako jejich vedoucí komik.
následující rok byl Charlie ještě více v poptávce a podepsal s Mutual Film Corporation pro mnohem větší částku, aby se 12 dvou-naviják komedie., Patří mezi ně „Vedoucí“, „Hasič“, „Tulák“, „Jednou ráno“ (výroba, v níž byl pouze znak pro celé dva navijáky s výjimkou vchodu taxikář v úvodní scéně), „Hrabě“, „Zastavárny“, „Za Obrazovkou“, „Kluziště“, „Easy Street“ (vyhlášen jako jeho největší produkce až do té doby), „Lék“, „Imigrant“ a „Dobrodruh“.,
Získání nezávislosti
Když jeho smlouva s Vzájemné vypršela v roce 1917, Chaplin se rozhodl stát nezávislým producentem v touze po svobodě a větší volný čas při jeho filmy. Za tímto účelem se živil výstavbou vlastních studií. Tato rostlina se nachází v srdci obytné části Hollywoodu na La Brea Avenue.,
na Začátku roku 1918, Chaplin uzavřela dohodu s První Národní Vystavovatelů Obvodu, nová organizace speciálně vytvořen k využití jeho fotografie. Jeho prvním filmem v rámci této nové dohody byl „život psa“., Po této produkci obrátil svou pozornost na národní turné jménem válečného úsilí, po kterém natočil film, který americká vláda používala k popularizaci svobody Loan drive:“The Bond“.
jeho dalším komerčním podnikem byla produkce komedie zabývající se válkou. „Shoulder Arms“, vydané v roce 1918 na nejvíce příhodný čas, se ukázala jako opravdový mirthquake u pokladny a dodal, nesmírně Chaplin popularitu.,
následoval „Shoulder Arms“ s „Sunnyside“ a „Den Radosti“, oba vydali v roce 1919. V dubnu téhož roku, Chaplin se připojil k Mary Pickford, Douglas Fairbanks a D. W. Griffith k založení United Artists Corporation. B. B., Hampton, v jeho „Historie Kina“ říká:
„společnost byla organizována jako distributor, každý z umělců, upevňovací celou kontrolu nad jeho nebo její příslušné produkující činnosti, přináší do United Artists dokončené obrázky pro distribuci na stejné obecného plánu, že by následoval s distribucí organizace, která jim není vlastní. Akcie sjednocených umělců byly rovnoměrně rozděleny mezi zakladatele. Toto uspořádání zavedlo novou metodu do průmyslu., Dosud byli výrobci a distributoři zaměstnavateli, platili platy a někdy i podíl na zisku hvězdám. V rámci systému United Artists se hvězdy staly vlastními zaměstnavateli. Museli provést vlastní financování, ale získali zisky producentů, které dříve šly svým zaměstnavatelům, a každý získal svůj podíl na zisku distribuční organizace.“
(Poznámka: komentáře ke každému filmu níže jsou převzaty z článků Davida Robinsona., Důrazně doporučujeme přečíst si celé články podle našich odkazů, protože poskytují mnohem více informací o Chaplinově životě a práci.)
The Kid (1921)
Nicméně, než mohl převzít jeho povinnosti s United Artists, Chaplin musel dokončit své smlouvy s První Národní., Tak brzy v roce 1921, on přišel s šesti válci dílo: Dítě, v němž uvedl na obrazovky jeden z největších dětských herců, jaké kdy svět poznal – Jackie Coogan.
později v roce 1921 vydal „The Idle Class“, ve kterém ztvárnil dvojí postavu. Poté, když cítil potřebu úplného odpočinku od svých filmových aktivit, Chaplin vyplul do Evropy v září 1921. Londýn, Paříž, Berlín a další hlavní města na kontinentu mu daly bouřlivé recepce.,
Po delší dovolené, Chaplin se vrátil do Hollywoodu, aby pokračovat v jeho fotku práci a začít jeho aktivní spolupráci s United Artists. Pod jeho uspořádání U. s. A., Chaplin dělal osm snímků, každý z celovečerní, a to v následujícím pořadí:
mistrovské Dílo Vlastnosti
Žena Paříži byl odvážný krok v kariéře Charles Chaplin., Po sedmdesáti filmů, ve kterém on sám se objevil v každé scéně, teď režíroval snímek, ve kterém on jen šel na pár sekund jako nevyfakturované k nepoznání a navíc – vrátný na nádraží. Do té doby byl každý film komedií. Pařížská žena byla romantické drama. To nebyl náhlý impuls. Chaplin si dlouho chtěl vyzkoušet režii vážného filmu.,
Zlaté opojení (1925)
Chaplin obecně se snažil oddělit svou práci od svého soukromého života; ale v tomto případě, dva se stal neoddělitelně a bolestně smíšené. Hledal novou vedoucí dámu, znovuobjevil Lillitu Macmurrayovou, kterou zaměstnal, jako hezké 12leté dítě, v dítěti. Ještě ne šestnáct, Lillita byla uzavřena smlouvou a znovu jmenována Lita Greyová.,
Chaplin rychle vydaly na tajný románek s ní; a když film byl šest měsíců do natáčení, Lita zjistila, že je těhotná. Chaplin se ocitl nucen do manželství, které přineslo bídu oběma partnerům, ačkoli to produkovalo dva syny, Charles Jr a Sydney Chaplin.,
Cirkus (1928)
Cirkus získal Charles Chaplin svou první cenu Akademie – stále ještě nebyl nazván „Oscarem“ – dostal ji na prvním slavnostním ceremoniálu v roce 1929. Ale už v roce 1964 se zdálo, že to byl film, na který raději zapomněl. Důvodem nebyl samotný film, ale hluboce plné okolnosti jeho tvorby.
Chaplin byl v agónii rozpadu jeho manželství s Lita Grey; a produkce Cirkusu se shodoval s jedním z nejvíce nevhodné a senzační rozvodů z Hollywoodu dvacátých let, jako Lita právníci hledal všemi prostředky zničit Chaplin kariéru tím, že namaže jeho pověst. Jako by jeho domácí potíže nestačily, zdálo se, že film je předurčen ke katastrofě všeho druhu.
na konci šedesátých let, po letech strávených snahou zapomenout, se Chaplin vrátil do cirkusu, aby jej znovu vydal s novým hudebním skóre své vlastní skladby., Zdálo se, že symbolizuje jeho smíření s filmem, který ho stál tolik stresu.
City Lights (1931)
City Lights se ukázala jako nejtěžší a nejdelší podnik Chaplinovy kariéry. V době, kdy byla dokončena strávil dva roky a osm měsíců na práci, s téměř 190 dny skutečného natáčení. Zázrak je, že hotový film nezrazuje nic z tohoto úsilí a úzkosti.
ještě předtím, než začal City Lights, byl zvukový film pevně založen. Tato nová revoluce byla pro Chaplina větší výzvou než pro jiné tiché hvězdy., Jeho Trampská postava byla univerzální. Jeho mime byl pochopen ve všech částech světa. Pokud by však Tramp nyní začal mluvit anglicky, světové publikum by se okamžitě zmenšilo.
Chaplin odvážně vyřešil problém ignorováním řeči a vytvářením městských světel tak, jak vždy pracoval dříve, jako tichý film. Nicméně ohromil tisk a veřejnost tím, že složil celé skóre pro Městská světla.,
premiéry byly mezi nejvíce brilantní kině nikdy neviděl. V Los Angeles byl Chaplinovým hostem Albert Einstein; zatímco v Londýně seděl vedle něj Bernard Shaw. City Lights byl kritický triumf. Zdálo se, že všechny Chaplinovy boje a úzkosti byly kompenzovány filmem, který se stále objevuje jako Zenit jeho úspěchu a pověsti.,
Modern Times (1936)
Chaplin byl akutně zaujat sociálními a ekonomickými problémy tohoto nového věku. V letech 1931 a 1932 opustil Hollywood a vydal se na 18měsíční světové turné. V Evropě byl znepokojen, když viděl vzestup nacionalismu a sociální dopady deprese, nezaměstnanosti a automatizace.
četl knihy o ekonomické teorii; a vymyslel vlastní ekonomické řešení, inteligentní cvičení v utopickém idealismu, založené na spravedlivějším rozdělení nejen bohatství, ale práce., V roce 1931 řekl novinovému tazateli: „nezaměstnanost je zásadní otázkou . . . Stroje by měly být prospěšné lidstvu. Nemělo by to znamenat tragédii a vyhodit ji z práce“.
V Moderní Době Chaplin vyrazil transformovat své připomínky a obavy do komedie., Malý Tramp – popsáno ve filmu kreditů jako „Dělník“- je nyní jedním z miliony lidí vyrovnat se s problémy z roku 1930, které nejsou tak odlišné od starostí 21. století – chudoba, nezaměstnanost, stávky a stávky jističe, politické nesnášenlivosti, ekonomické nerovnosti, tyranie stroj, narkotika.
Velký diktátor (1940)
při psaní velkého diktátora v roce 1939 byl Chaplin celosvětově známý jako Hitler a jeho Trampská postava měla stejný knír., Rozhodl se postavit svou celebritu a humor proti diktátorově vlastní celebritě a zlu. Měl prospěch – pokud je to správné slovo pro to, vzhledem k dobám – z jeho „pověsti“ jako Žida, kterým nebyl – (řekl: „Nemám to potěšení“).,
Ve filmu Chaplin hraje dvojí roli –Židovský holič, který ztratil paměť při letecké nehodě v první válce, a strávil roky v nemocnici před propuštěním do antisemite země, které nerozumí, a Hynkel, diktátor, vůdce Tomania, jejichž armády jsou síly Dvojitý Kříž, a kdo to bude dělat něco podél těchto linek zvýšit jeho možnostmi, jak se stát vládcem světa. Chaplinův cíl je zřejmý a film končí nyní slavným a humanitárním projevem holiče, který mluví Chaplinovými vlastními slovy.,
Monsieur Verdoux (1947)
myšlenka byla původně navrhl Orson Welles, jako projekt pro dramatised dokument o kariéře legendární francouzské vraždy Henri Désiré Landru – který byl popraven v roce 1922, když zabil nejméně deset žen, dva psy a jednoho chlapce.
Chaplin byl tak zaujatý myšlenkou, že za to zaplatil Wellesovi 5000 dolarů., Dohoda byla podepsána v roce 1941, ale Chaplinovi trvalo další čtyři roky, než dokončil scénář. Mezitím dráždivé rozptýlení tolik propagovaného a ošklivého otcovského obleku bylo kompenzováno jeho brilantně úspěšným manželstvím s Oonou O ‚ Neillovou.,
V pozdní 1940, America1s Studené Války paranoia dosáhla svého vrcholu, a Chaplin, jako cizinec s liberální a humanistické sympatie, byl hlavní cíl pro politické lovci čarodějnic. To byl začátek Chaplinova posledního a nešťastného období ve Spojených státech, které měl definitivně opustit v roce 1952.,
Limelight (1952)
není divu, pak při výběru svého dalšího předmětu záměrně hledal únik z nepříjemné současné reality. Našel ji v hořce sladké nostalgii po světě svého mládí-světě londýnských hudebních sálů na počátku 20. století, kde poprvé objevil svého génia jako bavič.,
tento silný podklad z nostalgie, Chaplin byl v bolesti, navodit tak přesně, jak je možné, že Londýn si pamatoval z půl století předtím, a to je jasné, a to od přípravné poznámky pro film, že charakter Calvero měl velmi podobné dětství Chaplin vlastní., Příběh kdysi slavného umělce z hudební síně, kterého už nikdo nepovažuje za zábavného, mohl být podobně autobiografický jako jakýsi scénář noční můry.
Chaplinův syn Sydney hraje mladý, talentovaný pianista, který soupeří s Calvero pro mladé baletka srdce, a několik dalších Chaplin členy rodiny, se podílel na filmu. To bylo, když na lodi, kteří cestují s rodinou na Londýnské premiéry světel Ramp, které Chaplin se dozvěděl, že jeho re-entry pass do Spojených Států byla zrušena na základě obvinění týkající se jeho morálky a politiky.,
Chaplin proto zůstal v Evropě, a usadil se s rodinou v Manoir de Ban v Corsier-sur-Vevey, Švýcarsko, s výhledem na jezero a hory. Jaký rozdíl od Kalifornie. On a Oona měli další čtyři děti, takže celkem osm.,
Král v New Yorku (1957)
S Králem v New Yorku Charles Chaplin byl první film-maker, aby se odváží odhalit, přes satiru a výsměch, paranoia a politické nesnášenlivosti, která předstihla Spojené Státy během Studené Války v letech 1940 a 50. let. Chaplin měl hořké osobní zkušenosti Amerického malátnost.,
znovu se věnovat filmování, jako vyhnanství, byl náročný podnik. Nyní se blížil 70. Téměř čtyřicet let si užíval luxusu svého vlastního studia a zaměstnanců pravidelných zaměstnanců, kteří chápali jeho způsob práce. Nyní však musel pracovat s cizími lidmi, v nákladných a nepřátelsky pronajatých studiích. Film ukazuje napětí.,
Hraběnka z Hong Kongu
V roce 1966 on produkoval jeho poslední film, „Hraběnka z Hongkongu“ pro Universal Pictures, jeho jediný film, v barvě, v hlavní roli Sophia Loren a Marlon Brando. Film začal jako projekt s názvem černý pasažér v roce 1930, plánovaný pro Paulette Goddard., Chaplin se krátce objevuje jako lodní stevard, Chaplinův syn Sydney má opět důležitou roli a tři Chaplinovy dcery mají ve filmu malé části. Film byl neúspěšný u pokladny, ale Petula Clark měl jeden nebo dva záznamy hit s písní od soundtrack hudba a hudba je stále velmi populární.
Poslední Let
Chaplin je všestrannost rozšířena na psaní, hudby a sportu., Byl autorem nejméně čtyř knih, „Moje cesta do zahraničí“, „komik vidí svět“, „Moje Autobiografie“, „můj život v obrazech“, stejně jako všechny jeho skripty. Zkušený hudebník, byť samouk, hrál na různé nástroje se stejnou zručností a schopností (hrál na housle a violoncello levák).
byl také skladatel, napsal a publikoval mnoho skladeb, mezi nimi: „Zpívat Píseň“; „S Tebou Drahá v Bombaji“, a „Tam je Vždy Jedna, na kterou nemůžeme Zapomenout,“, „Úsměv“, „Věčně“, „ty Jsi Můj Song“, stejně jako soundtracky pro všechny jeho filmy., Charles Chaplin byl jedním z mála komiků, kteří nejen financovány, a vyrábí všechny jeho filmy (s výjimkou „Hraběnka z Hongkongu“), ale autor, herec, režisér a skladatel soundtrack z nich stejně.
zemřel na Štědrý den roku 1977, přežil osm dětí z posledního manželství s Oonou O ‚ neill, a jednoho syna z jeho krátkého manželství s Lita Grey.