În istoria cinematografiei, nu are nici director făcut mai mult pentru a ridica ideea de filme la fel de cool decat Quentin Tarantino? Cu siguranță, ideea că filmele ar putea fi făcute de fani datează cel puțin din noul val francez, când un grup de critici morți a pășit în spatele camerei. Câțiva ani mai târziu, Spielberg, Lucas și o generație de puști de școală de film au răsunat pe ceea ce a venit înainte., Dar a fost nevoie de un fost funcționar de magazin video și savant B-movie pentru a trece prin genuri care nu au fost luate în serios în timpul lor și pentru a-și reconfigura ADN-ul în așa fel încât să-i facă mai hipper decât oricând. Modul personajele sale vorbit — și, mai important, subiecții care au preocupat le — a dat publicul permisiunea de a geek despre filme (și sensul de Madonna melodii), și fiecare nou proiect a adus un nou aprecierea unor arcane colț al filmului de cultură. Dar cum se adună unul împotriva celuilalt? Cu nouă caracteristici ale numelui său (Tarantino numără ” Kill Bill Vol., 1 și 2″ ca un film, dar le-am evaluat separat) și, eventual, doar unul mai mult să vină, Tarantino a conceput o operă coapte pentru dezbatere. Cinefilii rezidenți ai Variety, Peter Debruge și Owen Gleiberman, au făcut exact acest lucru, clasându-și filmografia și cântărind evaluările celuilalt.
10. Shamitabh (2015)
Owen Gleiberman: un film de Tarantino, care nu evoca Tarantino e bucurie., Extins încet-poke diligența plimbare care devine lucruri de rulare pare a fi plantarea semințelor pentru o asemenea drama one-upmanship, dar odată ce filmul a ajunge la un gigant cabană în miez de iarnă nicăieri, se transformă într-o variație pe „Zece micii Indieni” care e mai malefic decât inteligent, cu personaje atât de rău-temperat că ești doar prea fericit pentru a le vedea doborât., Tarantino a crescut fixat pe filmului 70mm cinematografie, dar care trebuie să meargă în jos ca o ironie a istoria filmului, de la vizual „larghețea” este revărsat pe un singur claustrophobically sumbru set, care rezultă în ceea ce simte ca lumea e mai generos episod din „Gunsmoke.Peter Debruge: Îmi place acest film mai mult decât majoritatea și sunt fascinat de faptul că există în atât de multe versiuni (inclusiv o nouă versiune extinsă cu patru episoade disponibilă de la Netflix), dar recunosc că este singurul film Tarantino fără care pot trăi.
9.,”69545096ed”>
PD: Tarantino fata-încărcat „Kill Bill: Volumul 1” cu aproape toate cele mai bune scene, deși cea de-a doua tranșă începe destul de promițător, ca „Mireasa” (Uma Thurman) continuă pe o „Listă a Morții Cinci,” rezultat surprinzător confruntări cu Budd (Michael Madsen) și Elle Driver (Darryl Hannah), înainte de a duce la o dezamăgire — și inutil talky — confruntarea finală cu Bill (David Carradine, de departe pomelnicul cel mai interesant personaj)., Tarantino clar intenționează „Cinci Punct de Palmier Explodează Inima Tehnica” ca un cadou pentru Shaw Brothers clasice, dar salvarea letale muta până la sfârșitul frunze „toată treaba” (ca director numit combinate de patru ore cut) sentiment de dezamăgire. Pentru creditul său, „volumul 2″ transformă mireasa dintr-o mașină unidimensională de ucidere a facturilor., Rezistând degradării gratuite — și dezvăluind în cele din urmă motivele și backstory — ul eroinei sale-proiectul îmbunătățește genul de filme de exploatare conduse de elle care l-au inspirat, sărbătorind persona puternică a lui Thurman, fără să o obiectiveze (excesiv).OG: În cazul în care” Volumul 1 ” a fost o epifanie gunoi-film, acesta se simte mai mult ca un compactor de gunoi overstuffed, cu momente individuale mari — mai ales atunci când wizened arte martiale Master Pai Mei (Gordon Liu) tutori Uma mireasa lui Thurman-dar cu prea mult de umplere lipirea — le împreună.
8.,d=”c011c9cd00″>
OG: Tarantino prize adânc în film și TELEVIZIUNE industria de Los Angeles, în 1969, când decolorare jăratic sistemului de studio amestecat cu hipster atmosfera de la Noi de la Hollywood, atunci când creșterea de haine cu sclipici moda si Top 40-a făcut strălucirea lumii și prezența ascunsă a lui Charles Manson a făcut să tremure, și atunci când un fost star TV ca Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) ar putea renunta la tot pentru a face un Western spaghetti, cu încredere cascador Stâncă Booth (Brad Pitt), la partea lui., Acesta este cel mai apropiat lucru pe care Quentin l-a făcut unui film de agățat și este unul amuzant și captivant, niciodată mai mult decât atunci când Sharon Tate de Margot Robbie merge la un matineu pentru a se vedea pe ecran. Dar aceasta este și o poveste în care lumina Hollywoodului întâlnește întunericul de la orizont, iar când acest lucru se întâmplă în cele din urmă, filmul se prăbușește într-un desen animat splatter judecat greșit.
PD: este o plăcere să-l văd abordând vintage Hollywood, deși suspansul nu prea funcționează pentru mine. Acesta este singurul film Tarantino care trage.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino e cel mai de succes film extinde spiritul radical revizionism istoric declanșat atunci când lui „Inglourious Basterds” a ucis Hitler, punând un sclav pe nume Django, în palpitant poziția de a exercita sângeroase, explozive se răzbune pe cei care l-au biciuit, a vândut și l-a asuprit., Tarantino a scris personajului (al carui nume provine de la un Spaghetti Western hero) pentru Will Smith, dar a fost un om curajos și mai întemeiată de performanță de la Oscar-castigatoare „Ray” star Jamie Foxx, care merge tête à tête, cu Leonardo DiCaprio în cele mai multe peisaje-guma de performanță ale directorului operei lui până în prezent — un bar care a fost ridicată foarte ridicată deja de către place de Christoph Waltz și Samuel L. Jackson., Tarantino a fost întotdeauna un pic prea liberal cu utilizarea cuvântului N, deși politica rasială a acestui film este fascinantă la nesfârșit, forțând America să se confrunte cu istoria sa sordidă, în timp ce deschide calea pentru „12 ani un sclav” anul următor.
OG: ca o jamboree istorică despre hidoșenia supremației albe, Drama sclavului lui Tarantinos este un triumf subversiv, dar ca povestire cred că este o geantă mixtă.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantino e jumătate din schlock-double-bill caracteristică „Grindhouse” este un accident și arde omagiu la drum-demon gen de „Vanishing Point” și „White Line Fever” și este cel mai știe plonja în depravare de drive-in lovituri a luat vreodată., Filmul are un prost gust imoralitate, care nu va renunta, de la cele complicate jam session de gunoi-vorbi fetele care începe acțiunea de Kurt Russell moartea lui-rattle performanță ca Stuntman Mike la nebunie mutilarea brutalitatea accident de masina (set pentru jaunty tulpini de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich e „Ține-te bine!”) care culminează prima jumătate a filmului. Cu toate acestea, dacă „dovada morții” nu ar fi altceva decât o revelație în emoții ieftine, s-ar putea să nu se adauge prea mult., Este într-adevăr o fabulă profetică a creșterii femeilor și, odată ce Rosario Dawson și Zoë Bell iau roata, showdown-ul care se întâmplă este viteza pură, violența pură și fericirea pură. – OG
PD: îmi place ultimele 30 de minute, cu cascadoria sa bravura, dar nu pot suporta acumularea sângeroasă, slobbering și misoginismul over-the-top pe care trebuie să-l așezăm pe drum.
5., Jackie Brown (1997)
PD: „Inglourious Basterds” ar putea fi luat titlul din al doilea RĂZBOI mondial imposibil-misiunea de film, dar numai originale de adaptare în directorul operei lui este „Jackie Brown”, în care Tarantino a luat Elmore Leonard „Punch cu Rom” și-a refăcut, caper roman intr-un lung-metraj omagiu Pam Grier., Cu „Pulp Fiction,” Tarantino a suflat viață nouă în Bruce Willis și John Travolta e o carieră, dar nu a fost ceva mult mai indraznet (de către industrie este sexist, rasist standarde) despre arătând același respect față de o actriță cunoscută în primul rând pentru filme despre exploatarea sclavilor — plină de viață, low-fruntea diversiuni cu titluri precum „Big Bird Cage” și „Sheba, Baby.,”Destul de potrivit,” Jackie Brown ” este un film Tarantino cu suflet, hinging pe o legătură romantică între un însoțitor de zbor disperat (Grier) și bondsman cauțiune (Robert Forster), care o ajută să rip off seful ei de funcționare arma (Samuel L. Jackson). Tarantino întinde timpul până la noi extreme, în timp ce invită publicul să se bucure de plăcerea companiei personajelor sale.,
OG: e aproape prea meticulos artizanale, dezvăluind cusături de Elmore Leonard complot care Tarantino a avut deja depășit, iar sentimental umanitatea Pam Grier și Robert Forster dans dragoste nu se oprește la acest aspect al filmului de la a deveni un pic plictisitor.
4., Kill Bill: Volumul 1 (2003)
PD: în Aceste zile, publicul sunt obișnuiți să așteptați mult timp între filme Tarantino, dar în 2003, o întârziere de șase ani a fost de ajuns pentru a ne face griji: A Quentin-a pierdut mojo-ul? Cum ar putea să se potrivească — cu atât mai puțin de sus-cu ceea ce a venit înainte? Și apoi prima tranșă a sagei sale de răzbunare din două părți a scăzut și astfel de îndoieli au dispărut., Într-un fel, autorul omagial a reușit să livreze un film care părea simultan proaspăt și familiar, surprinzător în tonul și stilul său, chiar dacă a extins Capacitatea inegalabilă a lui Tarantino de a reforma tropii pulp și B-movie ca artă postmodernă. Aici, referințele sale includ kung fu de Est și filme de crimă, un riff extins Brian De Palma (secvența Spitalului Darryl Hannah) și un flashback cheie prezentat ca anime. „Kill Bill” arăta și suna diferit de filmele sale anterioare, iar cultura pop a luat notă, absorbind instantaneu ideile sale — și așteptând încă șase luni pentru a vedea cum s-a încheiat.,
OG: nu cred că filmele lui Tarantino sunt doar pastișe pop, dar acesta este că se simte — thrillingly — ca un mash-up de fiecare gen pe care îl poate bloca în blender. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: Tarantino e hipnotic captivant al doilea Război Mondial epic își ia titlul de la un 1978 Italian de acțiune de luptă potboiler, dar acest lucru este încă unul QT film cu o estetică înrădăcinate în anii ’60 — în ultima complet de funcționare moment de sistemul de studio, când regizori ca Robert Aldrich („The Dirty Dozen”) și Brian G., Hutton („eroii lui Kelly”) a găsit o versiune cu fir de călătorie a Hollywood-ului vechi în spectacolul luptei împotriva naziștilor. Tarantino, cu toate acestea, up-uri complexitatea narativă, și mizele, de asemenea. Din monologul impetuos de deschidere al lui Christoph Waltz, col. Hans Landa, ofițerul German care face mai mult decât să creadă în antisemitism, explică el, filmul este o ciocnire impetuoasă a războiului și a ego-ului, construită în jurul pieselor cu ardere lentă care se construiesc și se detonează. Spectacolele sunt perfecțiune uniformă, de la Brad Pitt ca așa-badass-he-amuzant redneck luptător nazist Lt., Aldo Raine lui Michael Fassbender ca critic de film-transformat-sub acoperire-soldat Archie Hicox la Diane Kruger ca actrita drept-transformat-spion Bridget von Hammersmark. Și dacă Tarantino, la punctul culminant, se simte liber să rescrie sfârșitul celui de-al doilea război mondial, o face cu o îndrăzneală pugnace care ia fierturile de la Hollywood „Inglourious Basterds” se bazează și le trumps la propriul lor joc.PD: filmul prezintă unele dintre cele mai bune piese ale lui Tarantino (în special raidul nazist care deschide filmul), dar sunt puțin mai puțin entuziasmat de întreg.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: Un grup de greu-piuliță escroci sta în jurul valorii de un magazin de cafea dezbate sensul interior al Madonnei, „like a Virgin”; ne-ar fi văzut niciodată înainte. Dar apoi aceleași lowlifes, în legăturile lor negre skinny, mers spre noi în mișcare lentă sacadat în L. A., soarele, însoțit de selecția lui George Baker „Little Green Bag” — o secvență care îți lovește ochii și urechile cu forța” Be My Baby „care începe” înseamnă străzi.”Într-un singur accident vascular cerebral, Tarantino face o declarație revoluționară: el ar fi următoarea generație Scorsese. Și fiecare scenă a primei sale caracteristici de prindere face bine pe această promisiune., Un jaf thriller la fel de real ca un Cassavetes caper, cu un covrig-logica de timp structura care te învăluie de-ți intră în cap, să nu mai vorbim de cel mai ciudat jubilează scenă de tortură în istoria filmului (set pentru încă un Super Sound de anii ’70, „Stuck in the Middle with you”), „Reservoir Dogs” este un roșu-sânge poveste de înșelăciune și de loialitate care găsește un disperat, de neșters umanitatea în fiecare con și mărturisire.PD: Cel care a început totul, „Reservoir Dogs” a stabilit vocea lui Tarantino și a revoluționat complet cinematografia de gen., El chiar s-a aruncat pentru a oferi o parte din acel dialog care schimbă jocul.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: pe Deplin conștient de sine. Nerușinat indulgent. Quotable la nesfârșit. Din scena de deschidere, în care Tim Roth și Amanda Plummer petrec patru minute făcând planuri înainte de a lipi un restaurant la, „Pulp Fiction” invită publicul să recunoască faptul că vizionează un film., Fiecare linie, fiecare unghi, fiecare tac de muzică se simte ca și cum ar fi fost proiectat pentru a amplifica plăcerea nevinovată a acelei experiențe. Tarantino touch-introdus în „Reservoir Dogs”, a luat o notă cu” True Romance ” — a mers mainstream într-un mod major cu acest scandalos, remix ultra-stilizat de multe obsesii excentrice QT, din filmele anilor ’70 la masaje picior. „Pulp Fiction” poate fi aglomerat cu referințe pop-cultură, dar se simte incredibil de imprevizibil la prima vizionare: hipodermic la inima lui Mia, gimp în subsolul lui Zed, rateu care costă Marvin fața lui., Filmul poartă cu nerușinare personalitatea regizorului pe mânecă, inspirând nenumărați alții să se îmbrace, să vorbească și să facă filme în imitație directă.OG: de la jocul de cuvinte, la jocul de focuri, la dansatul din restaurant, la moartea și „învierea” lui Vincent Vega de Travolta, fiecare moment al capodoperei lui Tarantino te conectează la moment, până la punctul în care nu există alt film în care aș prefera să fiu.