Tipuri de Chitare Acustice – Corpul Forme si Dimensiuni

este important să cumpere un instrument care vă place aspectul, dar la o inspecție mai atentă, veți găsi că forma corpului efecte tonale proprietăți de chitara mai mult decât poate că i-ați dat seama.să aruncăm o privire la unele dintre soiurile de corpuri de chitara acustica, și de ce un jucător poate alege un instrument bazat pe sunetul său, precum și aspectul său., De asemenea, vom nota câțiva interpreți celebri care folosesc fiecare tip de formă acustică a corpului pentru un efect deosebit, astfel încât să puteți obține o ureche pentru fiecare tip de instrument.

principalele tipuri de chitare acustice sunt:

• Dreadnought
• Salonul
• Jumbo
• Dreadnought Variante
• Auditoriu
• Grand Auditorium
• Clasic

Vom explora fiecare rapid, dar cu suficientă adâncime care va ieși pe partea cealaltă, cu toate informațiile de care aveți nevoie să știți. Vom lua lista de mai sus în ordine și vom începe cu…,

Chitare Dreadnought

Să începem cu cea mai comună formă a corpului dintre toate, Dreadnought. CF Martin a produs pentru prima dată această formă a corpului în 1916 și a numit-o după HMS Dreadnought, o navă de luptă, datorită dimensiunii sale mai mari și a sunetului îndrăzneț.,

Dreadnought forma include foarte larg pătrat umerii și o mai mare cavitate internă, care produce un sunet foarte strâns, care accentuează nu numai frecvențele de bas, dar oferă, de asemenea, un puternic midrange cu tăiere maxime.aceste caracteristici au făcut ca forma corpului Dreadnought să devină un instrument preferat în arsenalul selectorului Bluegrass flat., Volumul suplimentar și gama tonală au permis jucătorului să concureze cu pickerul banjo brash și tare și capabil să producă aceleași maxime ca și jucătorul de mandolină.dacă doriți să auziți un exemplu excelent de Dreadnought în setarea Bluegrass, nu căutați mai departe de maestrul însuși, Tony Rice.

Lui acompaniament se potrivește perfect cu trupa lui, și atunci când este timpul pentru el să preia conducerea, Tony cules este tare și de cristal clar în toate octavele.,mulți artiști populari au ales, de asemenea, seria Martin D ca instrument de alegere. Un favorit personal al meu ar fi Joni Mitchell, care a folosit în mod eficient Martin Dreadnoughts pentru a reda totul, de la muzică populară dulce, la Jazz, până la brandul său unic de acordaje personalizate și abordări ritmice care nu au mai fost auzite până acum. Toate aceste sunete provin de la celebrul Martin D-35.,pentru exemple mai moderne, vă recomand să ascultați albumul Dave Matthews și Tim Reynolds „Live at Luther College”, unde Dave strums Martin D-28, în timp ce Tim Reynolds adaugă înflorirea și acompaniamentul lui Martin HD-35.

Tim Reynolds arată, de asemenea, cât de bine Dreadnought poate fi încărcat cu efecte și încă oferă acel ton de plumb „tăiere prin amestec” pentru care este cunoscut Dreadnought. Datorită sunetului îndrăzneț al acestei forme a corpului, Dreadnought a devenit un element principal în lumea chitarelor și este acum oferit de fiecare producător de chitară acustică imaginabil.,

chiar nu poți greși cu un Dreadnought, decât dacă vrei în mod special sunetul sau vibrația unei forme diferite a corpului. Dreadnoughts nu se limitează cu siguranță la Bluegrass sau Country și sunt acum utilizate pe scară largă în fiecare gen în care jucătorii preferă un sunet puternic, tăiat și îndrăzneț echilibrat.

Chitare Salon

tipuri de chitare acustice cu forma Salon au câștigat în popularitate în ultimii ani. Ele sunt printre corpurile mai mici, care pot fi atrăgătoare pentru persoanele cu cadre mai mici ale corpului.,

Care face o mulțime de sens, dar ele au un anumit sunet care poate fi foarte intim în anumite abordări, cum ar fi un Popular artist solo care preferă pentru a alege deget alături de voce moale.

C. F. Martin inventat Salon forma corpului în secolul al 19-lea și s-a bucurat de renaștere în ultimii ani din cauza jucatorilor care prefera sa „intoarcere” vibe., Mulți jucători de Blues timpurii, mai ales regretatul mare „King of the Delta Blues” Robert Johnson, și-a folosit diapozitivul de gât de sticlă împreună cu chitara sa de salon pentru a schimba lumea muzicii.

acestea au fost, de asemenea, produse în masă în timpul epocii, astfel încât Chitare Salon a oferit o soluție ieftină disponibilă pe scară largă pentru Trubadurul călător (a se vedea aripa foto de mai sus).,

Ian Anderson de la Jethro Tull angajat Salon de chitare pentru Irlandezi flexionare acustice de muncă și este un exemplu fantastic de cât de bine tonal proprietăți de forma corpului, permite chitara pentru a se potrivi cu o trupa complet. De la strumming complet la alegerea subtilă a degetelor, Anderson ar putea face chitara Salonului să vorbească sau să se plângă, ceea ce arată capacitățile complete ale formei mai mici.mai recent, John Mayer folosește chitara sa din seria Martin signature Parlor pentru spectacolele sale solo., „Ceva de genul Olivia” este un exemplu perfect al tonului bine echilibrat pe care îl poate oferi această formă acustică a corpului.

Salon forma corpului este o alegere excelentă pentru artist solo, din cauza sale de lumină, dar echilibrat tonal spectru. Ele sunt mai mici și mai ușor de a călători cu, de asemenea!

Chitare Jumbo

am văzut standardul chitarelor acustice și am aruncat o privire la una dintre cele mai populare forme mai mici. Să ne scufundăm în băiatul cel mare al lumii chitarelor acustice, forma corpului Jumbo!,Gibson a introdus forma corpului Jumbo în 1937 odată cu lansarea modelului J-200. Această formă este mai rotunjită în umeri și fund și oferă cea mai mare cavitate sonoră a tuturor formelor. Principalul beneficiu de a face această formă mai mare și mai largă se reduce la un singur element: volumul. Chitarele astea sunt zgomotoase.

de la strumming greu la picking ușor cu degetul, dacă investiți într-un Jumbo veți obține cel mai mare volum pentru banii dvs., garantat., În piața modernă de astăzi, pick-up-urile și pre-amperii pot oferi orice volum doriți, dar dacă sunteți un jucător acustic drept în căutarea unei chitare puternice care poate umple o cameră, nu căutați mai departe.

poate că ești un cântăreț tare și ai nevoie de un instrument care să poată concura cu tine care să scoată mega vocale, sau trupa ta tinde să cânte tare. Poate că ești o persoană încadrată mai mare, care știe că poți să te descurci cu un instrument mai mare și să-l comanzi să-ți facă vocea auzită. Jumbo ar putea fi tot ce ai visat într-o chitară acustică.,spectrul tonal este echilibrat, dar din experiența personală cavitatea mai mare produce un tip mai deschis de sunet care poate accentua cu adevărat frecvențele de bas. Terminologia tonală poate fi dificil de vorbit și, deși analogiile pot ajuta în acest scenariu, cel mai bun pariu este să asculți unii artiști care folosesc Jumbo-ul în arsenalul lor principal de axe.

Bob Dylan este unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți-compozitori și este posibil să nu vă dați seama că sunteți deja familiarizați cu proprietățile tonale pe care le oferă forma corpului Jumbo., Doar în cazul în care nu sunteți fan Bob Dylan sau pur și simplu nu ați fost expus muzicii sale, consultați acest exemplu al modului în care folosește Jumbo pentru a-și completa vocalele și a umple spectrul tonal al înregistrărilor sale.

Dacă principala preocupare ta atunci când fac cumpărături pentru o chitara acustica este volumul, apoi Jumbo forma corpului este chiar dumneavoastră alee. Și ele arată grozav! Check out această imagine a Gibson J-200 pentru a obține o idee despre frumusețea vizuală Jumbo are de oferit., Chitaristi mai celebri decât am putea îndrăzni să lista aici juca J-200, dar vom menționa Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…

Pentru cei dintre voi pe un buget mai stricte, a verifica afară Acest chitare, care sunt deținute de către Gibson. Ei fac versiuni fin artizanale ale chitarelor high end Gibson, dar cu un preț mai prietenos. Valoarea este încă acolo, dar nu la fel de dăunătoare pentru portofel.,

primele trei chitara acustica formele corpului ne-am uitat la sunt printre cele mai frecvent înregistrate instrumente. Popularitatea lor a fost definită datorită atractivității lor vizuale, dar și a naturii lor tonale și a artiștilor care i-au făcut celebri.pentru aceia dintre voi care doresc să meargă în jos calea mai puțin călătorit, a verifica afară aceste variante mai puțin cunoscute, dar pe deplin capabil pe corpul chitara acustica., Fiecare are propriul său aspect și, datorită dimensiunilor cavității sonore și a acceselor superioare și inferioare, toate au propriul lor simț și sunet distinct.

variante Dreadnought cu umeri rotunzi

când Martin Guitars a introdus forma Dreadnought, alte companii au urmat imediat exemplul. Ei au replicat forma exactă a corpului pentru a obține cota lor de piață pentru această formă a corpului foarte utilizată.,

Alte companii, cum ar fi Gibson, a creat chiar și o ușoară variante la Dreadnought, care a devenit extrem de popular în dreptul lor propriu. Mai ales, Gibson J-45 a crescut în popularitate după introducerea sa. Acesta a fost cunoscut ca un „cal de povară” chitara, care a fost accesibil încă menținut toate caracteristicile excelente care au venit cu mai costisitoare modele Martin D.,finisajul sunburst s-a blocat de-a lungul anilor, deși acum le puteți cumpăra în finisaje naturale. Recursul vizual simplu, dar frumos al lui J-45, alături de prețul său accesibil, a făcut ca numele „workhorse” să rămână. Prețul instrumentului a ajutat-o să se ridice la proeminență, iar tonul său cald care a oferit un sunet delicios care a completat orice vocalist a creat imediat o senzație în arena acustică.,acum, când Gibson J-45 a devenit la fel de popular printre jucători ca Martin Dreadnought, vă puteți aștepta să plătiți o primă decentă pentru unul, deoarece acest instrument oferă o calitate extraordinară sub marca Gibson. Aș spune că cel mai cunoscut jucător Gibson J-45 din toate timpurile trebuie să fie singurul John Lennon din The Beatles.

Lennon chiar personalizate instrumentul său pentru a include o placa de sunet montat singur bobinei de preluare și butoanele de volum similar cu unele tipuri de chitare electrice acolo.,similar cu Dreadnought, dar cu o istorie de dezvoltare mult mai recentă, se află forma corpului auditoriului. Încă o dată, acesta este un alt Design C. F. Martin. În timp ce oferă dimensiuni similare cu Dreadnought, o privire mai atentă dezvăluie talia mult mai strânsă, ceea ce face ca anumite caracteristici tonale să devină mult mai pronunțate.,

În natură fizică, Sala de chitara literalmente se potrivește pe picior mult mai confortabil, datorita rafinat talie. Aceasta înseamnă că curbele interioare ale chitarei sunt definite mai mult spre interior, ceea ce scade și cantitatea de cavitate interioară pe care o are forma chitarei. Această caracteristică este mai confortabilă pentru unii jucători cărora le place instrumentul să stea ferm pe picior, fără nici o tendință de a aluneca.,această talie mai strânsă oferă, de asemenea, anumite diferențe tonale în comparație cu un Dreadnought. În timp ce un Dreadnought va oferi un spectru puternic de frecvențe de bas și Mid-Range, auditoriul tinde să netezească curba EQ pentru a oferi o gamă echilibrată cu același volum în plină expansiune pe care îl oferă Dreadnought.unii pasionați de chitară susțin că modelele Auditorium sună excelent folosind calibre cu coarde mai ușoare, în timp ce Dreadnought preferă cel puțin șiruri de ecartament mediu pentru a suna la potențialul lor maxim.,

aș susține că orice tehnician de chitară competent poate configura un instrument care să sune excelent, indiferent de ecartamentul corzilor, dar acea convenție este încă acolo, așa că unii jucători sunt încă de acord cu acest lucru. Dacă jucați cu o atingere mai ușoară, forma auditoriului poate fi preferabilă pentru dvs.

consultați ghidul nostru pentru corzi de chitară dacă trebuie să aflați mai multe despre corzi!

cel mai cunoscut chitarist care folosește forma auditoriului ar trebui să fie Eric Clapton cu modelul său de semnătură., Dacă ați auzit vreodată albumul său „Unplugged”, sunteți deja familiarizați cu tonurile frumoase care pot fi evocate din acest stil de formă a corpului.

Clapton ruleaza chitara lui prin pași cu strumming grele, cules deget subtil, lingi plumb bluesy care arată versatilitatea care poate fi comandat cu această formă de acustic.as recomanda sa ma uit la cateva clipuri de la acest concert celebru ca sa ma uit la curbele sexy ale chitarei Auditorium. Sună excelent și sunt atrăgătoare din punct de vedere vizual datorită formei sale de clepsidră.,cel mai bine este să jucați ambele tipuri de chitară cu propriile mâini și să experimentați diferența. Dacă sunteți înclinat spre forma auditoriului, faceți tot posibilul pentru a obține experiență de manipulare atât ea, cât și Dreadnought, pentru că veți simți și auzi diferența în comparație cu forma foarte comună și populară Dreadnought. Fiecare jucător este unic și ar trebui să alegeți întotdeauna ceea ce se simte și sună cel mai bine pentru tine!rețineți că această formă de chitară este cunoscută și sub numele de chitare” O”., Ele pot veni în diferite dimensiuni de la:

• „o”
• „oo”
• „OOO”

fiecare dimensiune are propriul accent tonal, precum și variațiile de volum. În funcție de stilul dvs. de joc sau de recursul vizual, ar merita să investigați fiecare dintre aceste variante în dimensiune.

Grand Auditorium Guitars

probabil ați ghicit deja. Grand Auditorium este o versiune mai mare a stilului mai mic Auditorium. Asta înseamnă că este similar cu un Dreadnought mai mare proporțional, de asemenea., Cu chitarele acustice, cu cât forma corpului este mai mare, cu atât volumul mai pur nealterat poate fi eliminat din acesta.

Taylor Chitare, bine furnizori de înaltă calitate acustica, a fost companiei de a defini și de a produce Grand Auditorium. Datorită luptei lor competitive pentru o reținere pe piața chitara acustica, ei au un amestec unic interesant de Martin visuals.,aceasta include variante atât pe Martin și Gibson forme de corp chitara acustica, dar includ, de asemenea, toate pilonii am ajuns să cunoască și dragoste. Aceste instrumente sunt, de asemenea, cunoscute pentru calitatea înaltă a tonului „conectat”.dacă doriți o ureche bună a ceea ce are de oferit forma de chitară Grand Auditorium, consultați celebrul Taylor Swift. În timpul anilor ei de formare ca un artist țară celebru, ea a folosit Grand Auditorium aproape exclusiv pentru a completa compozitie ei și stilul vocal.,

Cea mai mare forma de chitara, de asemenea, completează o statură mică, într-o inversare totală a câte jucătorii își aleg chitara acustica dimensiuni.

Chitare Clasice

ultimul, dar cu siguranta nu in ultimul rand, este chitara clasica. Adesea cunoscute pentru tonul lor moale de nylon, ele pot fi, de asemenea, înșirate cu șiruri de oțel și au un sunet unic atunci când fac acest lucru.chitarele clasice sunt ușor de identificat prin tunerele deschise cu fante, care folosesc came în loc de posturi standard de tuner., Butoanele tunerului se retrag de fapt perpendicular din partea din spate a capului în loc de paralel cu laturile capului.

Dacă sunteți un deget selector și bucurați-vă de sunete moi tradiționale Europene muzică orchestrală, chitara Clasica este cu siguranta în valoare de investigare., De la Andres Segovia la Christopher Parkening, ați auzit acest ton moale folosit mai mult decât vă dați seama, în toate stilurile de chitară și genuri muzicale.în timp ce chitarele clasice cu șiruri de nailon sunt adesea folosite în stiluri precum chitara clasică tradițională și Flamenco, așa cum s-a menționat anterior, ele pot deveni cu ușurință strummers strălucitori, ca în cazul Marelui Willie Nelson. Chitara lui celebru a luat o bătaie de-a lungul anilor, dar continuă să ticăie, ca o dovadă a versatilitatea acestui tip de chitara acustica.,

o notă interesantă despre chitara lui Willie, Trigger: el nu a ales literalmente prin partea de sus a chitarei sale și a îndepărtat lemnul prin strumming. Unul dintre băieții lui de sunet a bătut accidental chitara de pe standul său în timpul unei verificări a sunetului în turneu, iar povestea spune că un microfon a străpuns placa de sunet.

El a iubit instrument atât de mult că el a continuat să cânte cu nr privire la daune, și și-a dezvoltat imagini unice de la acel tragic stadiul de accident.,

acestea sunt principalele tipuri de chitare acustice

sper că această trecere în revistă a unora dintre cele mai comune forme de chitară acustică a fost benefică în căutarea ta pentru toporul perfect! Există atât de multe tipuri și forme de chitare acustice care pot fi investigate, încât orice jucător poate găsi potrivirea perfectă pentru stilul lor de joc și gama vocală.

cine știe, cu cunoștințele dobandite, s-ar putea inventa o nouă formă care devine propriul model personalizat semnătură comandat! Cineva a revoluționat odată jocul acustic introducând conceptul de chitară electrică acustică., Există încă o mulțime de cameră pentru îmbunătățiri, dar toată lumea sa concentrat pe joc în loc de a inventa!

luați-vă timp în căutarea dvs. pentru acustica perfectă. Există atât de multe variabile care trebuie luate în considerare, de la recurs vizual, volum, ton, dimensiune, formă, electronică sau acustică simplă și, cel mai important, bugetul dvs.cea mai bună recomandare pe care aș putea să o fac este să iau notă de eroii tăi muzicali și de alegerile pe care le-au făcut., Chitara ta perfectă va fi inspirat și permite arta ta să curgă din inima ta, și care include alegerea dreptul de sunet, precum și alegerea preferată a diferitelor stiluri de corp chitara.