Ce imagini ai auzit când auzi cuvântul „textura”? Moale sau tare? Uscat sau umed? Viu sau neînsuflețit? Scarbos? Lipicios? Blană, piele, solzi? Imaginea de mai sus prezintă patru imagini pe care „textura” le poate evoca în mintea ta, Nisipurile netede ale unui deșert vast, zidul dur de cărămidă dintr-o clădire a orașului decrepit, valurile de rulare ale oceanului sau modelele repetate ale vieții plantelor., Când ne uităm la imaginile de mai sus nu putem simți fizic rugozitatea, netezimea, uscăciunea sau umiditatea suprafețelor, dar imaginile simulează vizual modul în care aceste suprafețe s-ar putea simți. Cum se traduc aceste texturi diferite în sunet? Cum se folosește textura în muzică?

Exemple de Instrumente cu o gamă largă de „timbre”.

într-o piesă de muzică (sau un spectacol muzical) este construit din mai multe blocuri de construcție., Acestea includ melodia sau melodiile, armoniile și ritmurile, precum și forma. Când aceste blocuri de construcție diferite sunt reunite împreună cu tempo și timbru, ele creează o textură muzicală.

notă laterală: timbrul este adesea numit „culoarea tonului” sau „calitatea tonului muzicii. Este ceea ce distinge diferitele instrumente sau voci care cântă sau cântă aceeași frecvență sau pas muzical., De exemplu, este posibil să aveți o chitară și un violoncel, care sunt ambele joacă un mijloc C, dar din cauza timbrele lor distincte va fi capabil să le spun în afară. Combinarea timbrelor este un aspect foarte important al creării texturilor muzicale care fac ca o piesă de muzică să iasă în evidență de alta.

Există patru tipuri de texturi care apar în muzică, Monophony, Polifonie, Homophony, și Heterophony. Aceste patru texturi apar în muzică din întreaga lume., Învățând cum au evoluat aceste texturi, nu numai că ne conduce prin istoria muzicii occidentale, ci ne arată și cum muzica este o inovație globală.

Monophony

Monophony este o textura muzicală, care este făcut de o singură linie melodica., Această textură muzicală antică se găsește în puținele exemple care rămân din muzica greacă veche, cum ar fi epitaful lui Seikilos, pe care îl puteți asculta și vedea partitura din videoclipul de mai sus.

notă laterală: epitaful lui Seikilos este cea mai veche compoziție muzicală completă, notată. Acesta este datat din jurul secolului 1 CE. Cântecul (notație muzicală și versuri) a fost găsit gravat pe o stelă sau piatră funerară din orașul elenistic Tralles, lângă actualul Aydın, Turcia, lângă Efes. A fost compusă de Seikilos în onoarea soției sale decedate., Timbrul prezentat în acest videoclip este o trestie dublă. Instrumentele cu stuf dublu au fost populare în lumea antică și sunt strămoșii pentru oboi și fagot moderne.

Monophony a fost principiul textura de muzică Occidentală până în Evul mediu și este un element de bază în aproape toate muzica. Exemplele includ Bizantine și Gregoriene, cântecele trubadurilor și trouvères din Franța, și în germană minnesingers și meistersingers. Ascultați cântarea Gregoriană, Deum verum, la începutul (până la 0:42) a videoclipului de mai jos.,

notă: Deum verum a fost compusă de Etienne de Liège, care a fost episcop de Liège, care se află în prezent Belgia, de la 901 la 920 de CE.

Monophony este încă găsit în muzica de azi., Exemple celebre includ o Capella predări ale starului Spangled Banner unde cântăreața interpretează melodia fără acompaniament, secțiuni recitative neînsoțite în opere sau lucrări de teatru și suite de violoncel foarte populare ale lui Bach. 1 În G major în videoclipul de mai jos și urmați împreună cu scorul. Observați câte emoții poate exprima interpretul cu o singură linie melodică.tema 1 a ales o emoție sau o poveste specifică și a creat o melodie monofonică scurtă (de la 12 la 32 bar) care descrie această emoție sau poveste.,

Polifonie

Polifonia este o textura muzicală, constând din două sau mai multe linii melodice simultane. Cea mai veche Muzică polifonică a fost creată pur și simplu prin faptul că muzicienii cântă sau cântă simultan două melodii diferite., Polifonia a fost dezvoltată în Evul Mediu târziu și a devenit textura muzicală dominantă în timpul Renașterii. Unul dintre cei mai proeminenți compozitori de muzică polifonică a fost compozitorul Italian Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525 – 2 februarie 1594). ascultați Kyrie-ul lui Palestrina de la Missa Papae Marcelli și urmați împreună cu partitura din videoclipul de mai sus. Ascultați piesa de mai multe ori, urmând o linie vocală diferită de fiecare dată și observați cum diferitele lucrări creează consonanță și disonanță. Modul în care compozitorii occidentali scriu polifonie se numește contrapunct., Această inovație marchează începutul armoniilor moderne în muzica occidentală.în perioada barocă, polifonia a rămas o textură muzicală importantă. Compozitori precum J. S. Bach și Antonio Vivaldi au creat opere muzicale bogate în stiluri contrapunctale, cum ar fi invenția barocă și Fuga. Ascultați invenția lui Bach în Re minor și urmați împreună cu scorul de mai jos. Observați cum mâna stângă imită materialul mâinii drepte și cum această imitație creează armonii.,

cesiunea 2 Descărcați scorul din IMSLP și analizați structura armonică a piesei.

Orchestral Polifonie

Bach nu este cunoscut doar pentru polifonie instrument solo funcționează, dar, de asemenea, pentru utilizarea polifonice scris atunci când compune pentru mai multe instrumente. Concertele sale din Brandenburg sunt exemple excelente; Ascultați și urmați mult timp cu numărul 1 în Fa major de mai jos.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Homofonia tradițională este atunci când toate vocile cântă sau cântă în (aproximativ) același ritm, creând o textură completă. Coralele (cum ar fi colindele de Crăciun sau cântecele patriot) aranjate într-un aranjament tradițional „imnal” cu patru voci) sunt cea mai de bază formă homofonică. J. S. Bach este cunoscut pentru crearea unora dintre cele mai eficiente corale homofonice din istoria muzicii occidentale. Din acest motiv, studenții teoriei muzicii studiază coralele sale pentru a stăpâni conceptele armoniei occidentale. Ascultați Jesu-ul lui Bach, meine Freude în videoclipul de mai sus și concentrați-vă asupra modului în care Bach creează acorduri prin stivuirea vocilor una peste alta.,

tema 3 Utilizați scorul complet de mai jos pentru a analiza armonii, acordați o atenție deosebită spărturilor adăugate, transpozițiilor și domeniilor cheie.

atunci Când un homophonic piesă alcătuită dintr-o singură melodie linie peste acompaniament coral, este cunoscut sub numele de Monodie. Când auziți un chitarist care vibrează acorduri și cântă o melodie, ascultați Monody., Mulți compozitori de lucrări instrumentale folosesc și această textură, cum ar fi nocturnele și valsurile lui Chopin. Urmați-vă și ascultați valsul lui Chopin în a minor în videoclipul de mai jos. Observați cum coarda susține melodia înșelător de simplă pentru a crea emoții agitate.

Homophony nu este de găsit doar în muzica Occidentală, folosind Vest armonii., Tradițional Sub-Sahariană muzică Corală creează homophony de stivuire paralel treimi, sferturi și note de hexatonic (șase note pentru fiecare octavă) cântare. Ascultați textura bogată pe care o creează acest lucru în videoclipul Corului Zolokere din Malawi de mai jos.

atribuire 4 Scrieți o piesă în care încorporați unele dintre aceste acorduri mari stivuite în propria muzică.,

Heterophony

ultimul muzicale tinctura, Heterophony, este găsit în culturi muzicale din întreaga lume. Cu toate acestea, este mai puțin frecvent auzit în muzica clasică occidentală decât celelalte., Este răspândită în muzica tradițională, în special cea din Orientul Mijlociu, Asia și tradițiile populare europene. Heterofonia este o textură creată de variația simultană a unei singure melodii. Poate fi considerată o versiune elaborată a Monofoniei și este adesea considerată a fi prima textură care apare după monofonie. Deși este de obicei asociat cu muzica non-Populară sau non-occidentală, compozitorii occidentali influențați de o astfel de muzică, cum ar fi Debussy și Benjamin Britten, au încorporat Heterofonia în lucrările lor., Ascultați Winter Sun în videoclipul de mai sus și observați modul în care jucătorii merg între texturile Homofonice și Heterofonice.Heterofonia poate fi găsită și în muzica clasică. Mozart a folosit-o în concertul său pentru pian în Do minor. Ascultați și urmați împreună cu scorul care începe la mm. 211-214.

MISIUNEA 5 de a Crea un Heterophonic versiune de Mono bucată de atribuire 1.,

O Înainte: Mai multe Texturi

ruso-American compozitorul Igor Stravinsky este cunoscut pentru său imaginativ și de impact utilizarea de texturi. Am inclus două dintre lucrările sale aici pentru a studia.

cesiune 6 Ce tipuri de texturi auzi? Cum le creează? Cum folosește Stravinsky timbrul pentru a crea textura? Cum se joacă instrumentele între ele și cum lucrează împreună?, Notați cel puțin 10 observații și includeți ce piesă/secțiuni ați ascultat. (Puteți sări peste secțiunile din Ritul primăverii folosind link-urile de timp.)

Janae J. Almen este un instructor profesionist de muzică, compozitor, artist de sunet, și scriitor., Are o licență în muzică/educație de la Universitatea Judson și un MM în muzică / compoziție pe calculator de la Institutul Peabody al Universității Johns Hopkins. Este fondatoarea muzicii și artelor perene și este pasionată să împărtășească dragostea ei pentru muzică și Arte.