Fotografia a parcurs un drum lung în istoria sa relativ scurtă. În aproape 200 de ani, camera s-a dezvoltat dintr-o cutie simplă care a făcut fotografii încețoșate pe mini-computerele de înaltă tehnologie găsite în DSLR-urile și smartphone-urile de astăzi.
povestea fotografiei este fascinantă și este posibil să intri în detaliu. Cu toate acestea, să aruncăm o scurtă privire la cele mai importante și evoluțiile majore ale acestei forme de artă științifică.,
Prima Camere
conceptul De bază de fotografie a fost în jurul valorii de despre al 5-lea B. C. E. nu A fost până când un om de știință Irakian dezvoltat ceva numit camera obscura în secolul al 11-lea că arta s-a născut.chiar și atunci, camera nu a înregistrat de fapt imagini, ci le-a proiectat pur și simplu pe o altă suprafață. Imaginile au fost, de asemenea, cu susul în jos, deși acestea ar putea fi urmărite pentru a crea desene exacte de obiecte reale, cum ar fi clădiri.,prima cameră obscură a folosit un orificiu într-un cort pentru a proiecta o imagine din afara cortului în zona întunecată. Abia în secolul al XVII-lea Camera obscura a devenit suficient de mică pentru a fi portabilă. Lentilele de bază pentru focalizarea luminii au fost, de asemenea, introduse în această perioadă.
primele imagini permanente
fotografia, așa cum o știm astăzi, a început la sfârșitul anilor 1830 în Franța. Joseph Nicéphore Niépce a folosit o cameră obscură portabilă pentru a expune la lumină o placă de cositor acoperită cu bitum. Aceasta este prima imagine înregistrată care nu a dispărut rapid.,succesul lui Niépce a dus la o serie de alte experimente, iar fotografia a progresat foarte rapid. Daguerreotipurile, plăcile de emulsie și plăcile umede au fost dezvoltate aproape simultan la mijlocul până la sfârșitul anilor 1800.
cu fiecare tip de emulsie, fotografii au experimentat diferite substanțe chimice și tehnici. Următoarele sunt cele trei care au contribuit la dezvoltarea fotografiei moderne.
Daguerreotype
experimentul lui Niépce a condus la o colaborare cu Louis Daguerre., Rezultatul a fost crearea daguerreotipului, un precursor al filmului modern.o placă de cupru a fost acoperită cu argint și expusă la vapori de iod înainte de a fi expusă la lumină.
plăcile emulsie
plăcile emulsie sau plăcile umede au fost mai puțin costisitoare decât daguerreotipurile și au necesitat doar două sau trei secunde de timp de expunere. Acest lucru le-a făcut mult mai potrivite fotografiilor portret, care a fost cea mai obișnuită utilizare a fotografiei la acea vreme. Multe fotografii din Războiul Civil au fost produse pe plăci umede.aceste plăci umede au folosit un proces de emulsie numit procesul Collodion, mai degrabă decât o simplă acoperire pe placa de imagine. În acest timp, burdufurile au fost adăugate camerelor pentru a ajuta la focalizare.,
două tipuri comune de plăci de emulsie au fost ambrotype și tintype. Ambrotypes a folosit o placă de sticlă în locul plăcii de cupru a daguerreotipurilor. Tintypes a folosit o placă de staniu. În timp ce aceste plăci erau mult mai sensibile la lumină, trebuiau dezvoltate rapid. Fotografii trebuiau să aibă chimie la îndemână și mulți călătoreau în vagoane care s-au dublat ca o cameră întunecată.
plăci uscate
în anii 1870, fotografia a făcut un alt salt uriaș înainte., Richard Maddox s-a îmbunătățit pe o invenție anterioară pentru a face plăci de gelatină uscate care erau aproape egale cu plăcile umede în viteză și calitate.aceste plăci uscate ar putea fi stocate mai degrabă decât făcute după cum este necesar. Acest lucru a permis fotografilor mult mai multă libertate în realizarea fotografiilor. Procesul a permis, de asemenea, camere mai mici care ar putea fi ținute în mână. Pe măsură ce timpul de expunere a scăzut, a fost dezvoltată prima cameră cu obturator mecanic.,Fotografia a fost doar pentru profesioniști și pentru cei foarte bogați până când George Eastman a început o companie numită Kodak în anii 1880.
Eastman a creat un film flexibil care nu necesita schimbarea constantă a plăcilor solide. Acest lucru ia permis să dezvolte o cameră de sine stătătoare care să țină 100 de expuneri de film. Camera avea un singur obiectiv mic, fără reglare de focalizare.,consumatorul ar face fotografii și ar trimite camera Înapoi la fabrică pentru ca filmul să fie dezvoltat și imprimat, la fel ca camerele moderne de unică folosință. Aceasta a fost prima camera destul de ieftin pentru persoana medie pentru a permite.
filmul a fost încă mare în comparație cu filmul de astăzi de 35 mm. Nu a fost până la sfârșitul anilor 1940 că filmul de 35 mm a devenit suficient de ieftin pentru majoritatea consumatorilor de a utiliza.,
Ororile Războiului
în Jurul anului 1930, Henri-Cartier Bresson și alți fotografi au început să folosească mic de 35 mm aparate foto pentru a captura imagini de viață ca aceasta a avut loc mai degrabă decât a organizat portrete. Când al doilea război mondial a început în 1939, mulți fotojurnaliști au adoptat acest stil.portretele pozate ale soldaților din Primul Război Mondial au dat loc imaginilor grafice ale războiului și ale urmărilor sale., Imagini precum fotografia lui Joel Rosenthal, ridicând steagul pe Iwo Jima, au adus realitatea războiului acasă și au ajutat la galvanizarea poporului American ca niciodată. Acest stil de a surprinde momente decisive a modelat fața fotografiei pentru totdeauna.în același timp în care camerele de 35 mm au devenit populare, Polaroid a introdus modelul 95. Modelul 95 a folosit un proces chimic secret pentru a dezvolta filmul în interiorul camerei în mai puțin de un minut.,această cameră nouă a fost destul de scumpă, dar noutatea imaginilor instantanee a atras atenția publicului. Până la mijlocul anilor 1960, Polaroid avea multe modele pe piață, iar prețul a scăzut, astfel încât și mai mulți oameni să-și poată permite.în 2008, Polaroid a încetat să mai facă celebrul lor film instant și și-a luat secretele cu ei. Multe grupuri precum The Impossible Project și Lomography au încercat să reînvie filmul instant cu un succes limitat. Începând cu 2018, rămâne dificil să se reproducă calitatea care a fost găsită într-un Polaroid.,
de Control Avansat al Imaginii
în Timp ce francezii au introdus imagine permanentă, Japonezii au adus mai ușor de control de imagine la fotograf.în anii 1950, Asahi (care mai târziu a devenit Pentax) a introdus Asahiflex și Nikon a introdus camera Nikon F. Acestea erau atât camere de tip SLR, cât și Nikon F permise pentru lentile interschimbabile și alte accesorii.,pentru următorii 30 de ani, camerele în stil SLR au rămas camera de alegere. Multe îmbunătățiri au fost introduse atât pentru camere, cât și pentru filmul în sine.
Introducerea de Camere Inteligente
la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, camere foto compacte care au fost capabile de a face controlul imaginii decizii pe cont propriu au fost introduse., Aceste camere „punct și filmare” au calculat viteza obturatorului, diafragma și focalizarea, lăsând fotografii liberi să se concentreze asupra compoziției.camerele automate au devenit extrem de populare în rândul fotografilor casual. Profesioniștii și amatorii serioși au continuat să prefere să facă propriile ajustări și s-au bucurat de controlul imaginii disponibil cu camerele SLR.,
era Digitală
În anii 1980 și 1990, numeroși producători lucrat pe camere că imaginile stocate în format electronic. Primele dintre acestea au fost camerele point-and-shoot care foloseau suporturi digitale în loc de film.până în 1991, Kodak a produs prima cameră digitală suficient de avansată pentru a fi utilizată cu succes de profesioniști., Alți producători au urmat rapid și astăzi Canon, Nikon, Pentax și alți producători oferă camere digitale avansate SLR (DSLR).chiar și cea mai de bază cameră de tip point-and-shoot are acum imagini de calitate superioară decât placa de cosit a lui Niépce, iar smartphone-urile pot scoate cu ușurință o fotografie tipărită de înaltă calitate.,div>
div>