Nașterea lui Venus

Smarthistory – a lui Botticelli, Nașterea lui Venus

Deși sunt vechi și moderne texte care sunt relevante, nici un singur text oferă imagini precise de pictura, care a determinat oamenii de știință să propună mai multe surse și interpretări. Mulți istorici de artă care se specializează în Renașterea italiană au găsit interpretări neoplatonice, dintre care două versiuni diferite au fost articulate de Edgar Wind și Ernst Gombrich, pentru a fi cheia înțelegerii picturii., Botticelli a reprezentat ideea neoplatonică a iubirii divine sub forma unei Venus nud.pentru Platon – și pentru membrii Academiei platonice Florentine – Venus a avut două aspecte: era o zeiță pământească care a trezit oamenii la iubire fizică sau era o zeiță cerească care a inspirat iubirea intelectuală în ele. Platon a susținut în continuare că contemplarea frumuseții fizice a permis minții să înțeleagă mai bine frumusețea spirituală. Deci, uitându-se la Venus, cea mai frumoasă dintre zeițe, ar putea la început să ridice un răspuns fizic în spectatori, care apoi și-au ridicat mintea către evlavioși., O lectură neoplatonică a Nașterii lui Venus a lui Botticelli sugerează că spectatorii din secolul al XV-lea ar fi privit tabloul și și-ar fi simțit mintea ridicată pe tărâmul iubirii divine.

compoziția, cu o figură nudă Centrală și una în lateral, cu un braț ridicat deasupra capului primului și cu aripi în prezență, ar fi amintit telespectatorilor renascentiști de iconografia tradițională a botezului lui Hristos, marcând începutul slujirii sale pe pământ., Într-un mod similar, scena arată aici marchează începutul slujirii iubirii lui Venus, fie într-un sens simplu, fie sensul extins al Neoplatonismului renascentist.mai recent, au apărut întrebări despre Neoplatonism ca sistem intelectual dominant al Florenței de la sfârșitul secolului al XV-lea, iar savanții au indicat că ar putea exista și alte modalități de a interpreta picturile mitologice ale lui Botticelli. În special, atât Primavera, cât și nașterea lui Venus au fost văzute ca picturi de nuntă care sugerează comportamente adecvate pentru mirese și miri.,arborii de lauri din dreapta și cununa de lauri purtată de horă fac referiri la numele „Lorenzo”, deși nu este sigur dacă se înțelege Lorenzo il Magnifico, conducătorul efectiv al Florenței sau tânărul său văr Lorenzo di Pierfrancesco. În același mod, florile din aerul din jurul Zephyr și pe textilele purtate și purtate de Hora evocă numele Florenței.,p>

Literară sourcesEdit

Cel mai apropiat precedent pentru scena este, în general, a fost de acord să fie într-una dintre cele mai vechi grecești Imnuri Homerice, publicată la Florența în anul 1488 de către greci refugiați Demetrios Chalkokondyles:

august aur-wreathed și frumos Afrodita voi cânta a cărui domeniu aparține creneluri de mare iubit Cipru în cazul în care, cu sufletul la gură de către răsuflarea umedă a Zephyros, ea a fost purtata pe valuri de răsunător mare, pe spuma moale., Horae cu fileuri de aur a salutat-o fericit și a îmbrăcat-o cu haine cerești.

acest poem era deja cunoscut contemporanului Florentin al lui Botticelli și poetului de curte al lui Lorenzo di Medici, Angelo Poliziano. Iconografia de La Nașterea lui Venus este similar cu o descriere de un relief de evenimentul de la Poliziano poem Stanze per la giostra, de comemorare Medici turnir în 1475, care pot, de asemenea, au influențat Botticelli, deși există multe diferențe. De exemplu, Poliziano vorbește despre mai multe Horae și zefiri., Scriitorii mai vechi, în urma Horne, postulat că „patronul său Lorenzo di Pierfrancesco i-a cerut să picteze un subiect care ilustrează linii”, și care rămâne o posibilitate, deși unul dificil să se mențină atât de multă încredere astăzi. Un alt poem de Politian vorbește despre Zephyr provocând flori să înflorească și răspândindu-și mirosul peste pământ, ceea ce probabil explică trandafirii pe care îi suflă împreună cu el în tablou.,

Antice artEdit

Având o mare de picioare de sex feminin nud ca punct central a fost fără precedent în perioada post-clasică pictura de Vest, și cu siguranță a atras pe sculpturi clasice care au venit la lumină în această perioadă, mai ales în Roma, unde Botticelli a petrecut 1481-82 lucru pe pereții Capelei Sixtine., Poziția lui Venus a lui Botticelli urmează Tipul Venus Pudica („Venus de modestie”) din Antichitatea clasică, unde mâinile sunt ținute pentru a acoperi sânii și inghinala; în arta clasică acest lucru nu este asociat cu nou-născutul Venus Anadyomene. Ceea ce a devenit un exemplu celebru de acest tip este Venus de’ Medici, o sculptură de marmură care se afla într-o colecție Medici din Roma până în 1559, pe care Botticelli ar fi avut ocazia să o studieze (data la care a fost găsită nu este clară).,pictorul și cărturarii umaniști care probabil l-au sfătuit ar fi amintit că Pliniu cel Bătrân a menționat o capodoperă pierdută a celebrului pictor grec antic, Apelles, reprezentând Venus Anadyomene (Venus ridicându-se din mare). Potrivit lui Pliny, Alexandru cel Mare i-a oferit amantei sale, Campaspe, ca model pentru nudul Venus și mai târziu, realizând că Apelles s-a îndrăgostit de fată, i-a oferit artistului într-un gest de mărinimie extremă., Pliniu a continuat să observe că pictura lui Apelles a lui Pankaspe ca Venus a fost mai târziu „dedicată de Augustus în altarul tatălui său Cezar.”Pliny a mai declarat că” partea inferioară a picturii a fost deteriorată și era imposibil să găsești pe cineva care să o poată restabili. … Această imagine a decăzut de la vârstă și putregai, și Nero … înlocuit cu un alt tablou de mâna lui Dorotheus”.Pliniu a remarcat, de asemenea, un al doilea tablou al lui Apelles de pe Venus „superior chiar celui anterior”, care fusese început de artist, dar lăsat neterminat., Imaginile Romane din diverse medii care arată Venus nou-născut într-o cochilie uriașă ar putea fi versiuni brute derivate ale acestor picturi. Botticelli nu ar fi putut vedea frescele descoperite mai târziu în Pompei, dar ar fi putut vedea mici versiuni ale motivului în teracotă sau pietre gravate. „Casa lui Venus” din Pompei are o frescă în mărime naturală a lui Venus situată în cochilie, văzută și în alte lucrări; în majoritatea celorlalte imagini stă cu mâinile pe păr, stoarcând apa din ea, cu sau fără coajă.,bidimensionalitatea acestei picturi poate fi o încercare deliberată de a evoca stilul picturii antice grecești sau fresce pe pereții mormintelor etrusce, singurele tipuri de pictură antică cunoscute de Botticelli.,an Venus Anadyomene

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Această interpretare necesită mult ceea ce este în general convenit, dar Mack continuă să explice pictura ca o alegorie care preamărește virtuțile lui Lorenzo de’ Medici. Acest lucru nu a fost adoptat de istoricii artei renascentiste în general și rămâne problematic, deoarece depinde de pictura comandată de Medici, totuși lucrarea nu este documentată în mâinile Medici până în secolul următor. Mack vede scena ca fiind inspirată atât de imnul Homeric, cât și de picturile antice., Dar ceva mai mult decât un imn Homeric redescoperit a fost probabil în mintea membrului familiei Medici care a comandat acest tablou de la Botticelli. Încă o dată, Botticelli, în versiunea sa despre nașterea lui Venus, ar putea fi văzut ca îndeplinind sarcina începută de predecesorul său antic Apelles, chiar depășindu-l. Acordarea unui sprijin suplimentar acestei interpretări a lui Botticelli ca Apelles născut din nou este faptul că această afirmație a fost exprimată în 1488 de Ugolino Verino într-un poem intitulat „on Giving Praise to the History of Florence.,în timp ce Botticelli ar fi putut fi sărbătorit ca un Apelles reînviat, nașterea lui Venus a mărturisit, de asemenea, natura specială a cetățeanului șef al Florenței, Lorenzo de’ Medici. Deși acum se pare că pictura a fost executată pentru un alt membru al familiei Medici, probabil a fost destinată să-i sărbătorească și să-i flateze capul, Lorenzo de’ Medici. Tradiția asociază imaginea lui Venus în pictura lui Botticelli cu faimoasa frumusețe Simonetta Cattaneo Vespucci, despre care legenda populară susține că atât Lorenzo, cât și fratele său mai mic, Giuliano, au fost mari admiratori., Simonetta s-a născut probabil în orașul Portovenere de pe litoralul Ligurian („portul Venus”). Astfel, în Botticelli interpretare, Pankaspe (vechi de viață prototip de Simonetta), amanta lui Alexandru cel Mare (Laurentian predecesorul), devine minunat model de pierdut Venus executat de celebrul pictor grec Apelles (renăscut prin recreative talentele de Botticelli), care a ajuns în Roma, instalat de către Împăratul Augustus în templu dedicat lui Florence ar trebui fondator Iulius Cezar., în cazul nașterii lui Venus de către Botticelli, referințele sugerate la Lorenzo, susținute de alți indicatori interni, cum ar fi standul tufișurilor de laur din dreapta, ar fi fost exact genul de lucru pe care umaniștii florentini erudiți l-ar fi apreciat. În consecință, prin implicații evidente, Lorenzo devine noul Alexandru cel mare, cu o legătură implicită atât cu Augustus, primul Împărat Roman, cât și cu legendarul fondator al Florenței, Cezar însuși. Lorenzo, în plus, este nu numai magnific, dar, așa cum a fost Alexandru în povestea lui Pliniu, de asemenea, mărinimos, de asemenea., În cele din urmă, aceste lecturi ale Nașterii lui Venus îi flatează nu numai pe Medici și Botticelli, ci toată Florența, acasă la succesorii demni ai unora dintre cele mai mari figuri ale antichității, atât în guvernare, cât și în arte.aceste lecturi în esență păgâne ale Nașterii lui Venus a lui Botticelli nu ar trebui să excludă una mai pur creștină, care poate fi derivată din citirea neoplatonică a picturii indicate mai sus. Privită din punct de vedere religios, nuditatea lui Venus sugerează că a Evei înainte de cădere, precum și iubirea pură a Paradisului., Odată aterizată, zeița iubirii va îmbrăca veșmântul pământesc al păcatului muritor, un act care va duce la noua Eva – Madona a cărei puritate este reprezentată de Venus nud. Odată îmbrăcată în veșminte pământești, ea devine o personificare a Bisericii creștine care oferă un transport spiritual înapoi la iubirea pură a mântuirii veșnice. În acest caz, Scoica de scoici pe care se află această imagine a lui Venus/Eva/Madonna/biserică poate fi văzută în contextul său tradițional simbolic de pelerinaj., În plus, întinderea largă a mării servește ca o reamintire a titlului Fecioarei Maria stella maris, făcând aluzie atât la numele Madonei (Maria/maris), cât și la corpul ceresc (Venus/stella). Marea aduce Venus la fel cum Fecioara dă naștere simbolului Suprem al iubirii, Hristos.

Mai degrabă decât să aleagă una dintre numeroasele interpretări oferite pentru descrierea nașterii lui Botticelli (sosire?,) de Venus ar putea fi mai bine să-l vezi dintr-o varietate de perspective. Această abordare stratificată—mitologică, politică, religioasă—a fost destinată.