există două tipuri de concerte care au fost compuse în perioada barocă: concertul grosso și concertul solo. Acest link vă va duce la un rezumat foarte interesant al celor două tipuri de concert. Chiar dacă acest site este destul de concis în descrierile scrise ale celor două genuri, exemplele de ascultare încorporate în acea pagină ajută într—adevăr să clarifice un punct care poate fi confuz pentru studenți prima dată când întâlnesc concertul grosso-și anume rolurile concertino și ripieno (cunoscut și sub numele de tutti)., Exemplele vă vor face mai ușor să auziți diferența dintre grupul mai mic și cel mai mare care oferă contrastul într-un concert grosso.
Iată o clarificare a ceva declarat aproape de sfârșitul articolului legat: menționează că Antonio Vivaldi, despre care veți citi în curând”, a scris multe concerte solo și în special pentru oboi, flaut și fagot.”Acest lucru ar putea da impresia că cea mai mare parte a lucrărilor sale au fost pentru acele instrumente. Nu este cazul. A scris peste 500 de concerte (solo și grosso), dintre care 350 pentru instrumente solo., Majoritatea concertelor solo (230) au fost pentru vioară solo, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere că Vivaldi a fost un violonist virtuos. Cred că au menționat aceste instrumente suplimentare, deoarece există relativ puține concerte scrise pentru instrumente de suflat, astfel încât lucrările sale pentru aceste și alte instrumente ies în evidență în literatură.
Concerto Grosso
acum, să aruncăm o privire mai aprofundată asupra concerto grosso. Observați rolul important pe care Corelli îl joacă în dezvoltarea acestui gen în ceva cu care mulți alți compozitori ar dori să lucreze și în stilul general al lui Corelli nu mai puțin., Ca și în cazul genurilor anterioare, a existat, pentru un timp, o împărțire în chiesa și forme de cameră.
Introducere
concertul grosso (italiană pentru marele concert(o), la plural concerti grossi) este o formă de muzică barocă, în care materialul muzical este trecut între un mic grup de soliști (concertino) și orchestră (la ripieno sau concerto grosso).forma sa dezvoltat la sfârșitul secolului al XVII-lea, deși numele nu a fost folosit la început. Alessandro Stradella pare să fi scris prima muzică în care două grupuri de dimensiuni diferite sunt combinate în mod caracteristic., Numele a fost folosit pentru prima dată de Giovanni Lorenzo Gregori într-un set de 10 compoziții publicate în Lucca în 1698.primul compozitor major care a folosit termenul concerto grosso a fost Arcangelo Corelli. După Corelli moartea lui, o colecție de douăsprezece sale concerte grossiwas publicat; nu după mult timp, compozitori, cum ar fi Francesco Geminiani, Pietro Locatelli și Giuseppe Torelli scris concerte în stilul lui Corelli. De asemenea, a avut o influență puternică asupra lui Antonio Vivaldi.,există două forme distincte ale concertului grosso: concertul da chiesa (concert bisericesc) și concertul da camera (concert de cameră). Concertul da chiesa a alternat mișcări lente și rapide; concertul da camera a avut caracterul unei suite, fiind introdus printr-un preludiu și încorporând forme de dans populare. Aceste distincții estompate în timp.grupul concertino al lui Corelli a fost invariabil două viori și un violoncel, cu o secțiune de coarde ca grup ripieno. Ambele au fost însoțite de un basso continuo cu o combinație de clavecin, organ, lăută sau thorbo., Handel a scris mai multe colecții de concerti grossi, iar câteva dintre concertele Brandenburg de Bach urmează, de asemenea, forma concerto grosso.forma concertului grosso a fost înlocuită de concertul solo și concertul sinfonia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar noi exemple ale formei nu au apărut mai mult de un secol., În secolul xx, concerto grosso a fost folosit de compozitori, cum ar fi Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix și Philip Glass. În timp ce Edward Elgar nu poate fi considerat un compozitor modern, introducerea sa romantică și Allegro seamănă puternic cu configurarea instrumentației unui concert grosso.,un concertino, literal „mic ansamblu”, este grupul mai mic de instrumente dintr-un concert grosso. Acest lucru se opune ripieno și tutti, care este grupul mai mare în contrast cu concertino.deși concertino este cel mai mic dintre cele două grupuri, materialul său este în general mai virtuos decât cel al ripieno. Mai mult, concertino nu împărtășește materialul tematic cu ripieno, ci prezintă idei unice., Acest contrast de grup mic la grup mare și un grup tematic împotriva alteia este foarte caracteristic ideologiei baroce-similar cu dinamica terasate în cazul în care ideea este un contrast semnificativ.
Solo Concerto
după cum ne-am uitat la concerto grosso, iată câteva informații mai detaliate despre concertul solo., Observați că concertul solo are o structură ceva mai standard (trei mișcări într-un model rapid-lent-rapid) decât concertul grosso, deși trebuie să ne amintim întotdeauna că compozitorii baroci nu erau la fel de preocupați de standardizarea formei ca și compozitorii din epoca clasică ulterioară.
Introducere
un concert solo este un concert în care un singur solist este însoțit de o orchestră. Este cel mai frecvent tip de concert. Ea își are originea în perioada barocă (c. 1600-1750) ca o alternativă la tradiționalul concertino (grup solo de instrumente) într-un concert grosso.,un concert tipic are trei mișcări, în mod tradițional rapid, lent și liric, și rapid. Există multe exemple de concerte care nu sunt conforme cu acest plan.cele mai vechi concerte solo cunoscute sunt nos. 6 și 12 din Op.6 a lui Giuseppe Torelli din 1698. Aceste lucrări se folosesc atât un trei-mișcarea ciclu și clar (dacă diminutiv) ritornello formă, ca și cea a ripieno concertul cu excepția faptului că secțiunile pentru solist și continuo separate orchestrale ritornellos., Activ în Bologna, Torelli-ar fi cunoscut de arii de operă și numeroase sonate și sinfonias pentru trompetă și corzi produs în Bologna de la 1660. El însuși a compus mai mult de o duzină de astfel de lucrări pentru trompetă, două datat la începutul 1690. Alte devreme concerte pentru vioară sunt patru în Tomaso Albinoni Op. 2 (1700) și șase în Torelli este important Op. 8 (1709—alte șase lucrări în acest set sunt duble concerte pentru două viori).cel mai influent și prolific compozitor de concerte în perioada barocă a fost venețianul Antonio Vivaldi (1678-1741)., În plus față de aproape 60 existente ripieno concerte, Vivaldi a compus aproximativ 425 de concerte pentru unul sau mai mulți soliști, inclusiv aproximativ 350 de concerte solo (două treimi pentru vioară solo) și 45 de dublu concerte (peste jumătate pentru două viori). Concertele lui Vivaldi stabilesc ferm forma cu trei mișcări ca normă. Virtuozitatea secțiunilor solo crește semnificativ, mai ales în lucrările ulterioare, iar textura devine mai homofonică.,Concertele pentru alte instrumente decât vioara au început să apară la începutul secolului al XVIII-lea, inclusiv concertele pentru oboi ale lui George Frideric Handel și numeroasele concerte pentru flaut, oboi, fagot, violoncel și alte instrumente ale lui Vivaldi. Primele concerte de organe pot fi, probabil, creditate Handel (16 concerte, c. 1735-51), primele concerte pentru clavecin de Johann Sebastian Bach (14 concerte pentru una până la patru clavecine, c. 1735-40)., În acest din urmă caz, toate concertele, dar probabil unul, sunt aranjamente ale operelor existente, deși Bach abordase deja ideea unui concert pentru clavecin înainte de 1721 în Concertul Brandenburg nr. 5.