Unul de la Hollywood prima Metodă actori, Montgomery Clift a crescut la film firmamentului un complet de 10 ani înainte contemporan lui Marlon Brando, deși o mai naturalist stil de performanță și mai puțin prolific cv împiedicat Clift la realizarea statutul iconic că multe filme istorici simțit că meriți. Apărând ca o stea pe Broadway în timp ce era încă în adolescență, Clift a respins cu încăpățânare Curtea mai multor studiouri de film timp de un deceniu, ținând cont doar de proiectul potrivit și de condițiile de muncă., Când în cele din urmă a cedat, a fost să joace alături de legenda filmului John Wayne în „Red River” (1948). O stea de la lansarea primului său film, Clift a fost imortalizat pe ecran trei ani mai târziu ca Paramour moral provocat de Elizabeth Taylor în drama romantică „a Place in the Sun” (1951). În urma acestor filme, frumosul Clift a devenit unul dintre cele mai mari nume de la Hollywood, cu spectacolul său nominalizat la Oscar în melodrama „de aici până la eternitate” (1953). Tragic, averea lui Clift a căzut aproape la fel de repede cum au crescut., După un accident de mașină aproape fatal, desfigurând în timp ce filma drama Războiului Civil „Raintree County” (1957), dependența deja excesivă a actorului de alcool și produse farmaceutice a crescut la niveluri debilitante. În anii care au urmat – cel mai faimos descris ca fiind „cea mai lungă Sinucidere din istoria Hollywoodului” – atât sănătatea lui Clift, cât și reputația profesională au intrat în declin., Deși încă capabil de a oferi spectacole admirabile în proiecte precum „The Misfits” (1961) și „judgment at Nuremberg” (1961), din ce în ce mai neregulat actor în cele din urmă a găsit el însuși fiind oferite câteva roluri înainte de moartea sa, la vârsta de 45 de ani. Cu toate acestea, pe parcursul a 17 filme, Clift a câștigat nu numai patru nominalizări la Premiile Oscar, ci și o moștenire de neșters ca unul dintre cei mai buni actori care au onorat vreodată ecranul de argint.
născut Edward Montgomery Clift pe Octombrie. 17, 1920 în Omaha, NE, el a fost fiul lui Ethel Fogg și William Brooks Clift, un broker de succes de pe Wall Street., Adoptată la vârsta de un an, mama sa a fost informată de un medic bine intenționat, ani mai târziu, că este descendența aristocraților din sud, așa că a ales să-și crească propriii copii în consecință. Acasă școliți de tutori în SUA și în străinătate în timpul călătoriilor frecvente în Europa, stilul de viață bogat al familiei Clift a suferit o schimbare drastică în urma prăbușirii pieței bursiere din 1929. După ce s-a mutat în Florida, „Monty”, în vârstă de 13 ani, și-a încercat mâna pentru a acționa pentru prima dată cu o companie locală de teatru., Impresionat de angajamentul său față de muncă și capacitatea naturală ca interpret, Ethel l-a încurajat pe băiat să urmeze meseria. După ce s-a mutat în New England la scurt timp, Clift a câștigat un rol în producția din 1935 a „Fly Away Home”, debutând oficial pe Broadway la vârsta de 14 ani. Mai multe lucrări de scenă au urmat în curând, până când un rol principal în comedia „Dame Nature” a dat oficial tânărului actor statutul de stea pe Broadway., De-a lungul unui deceniu, Clift fine-tuned abilitățile sale și a câștigat o reputație ca fiind unul de teatru, cea mai strălucitoare stele tinere în producții Broadway, care a inclus „Nu Va mai Fi Noapte”, alaturi de Alfred Lunt și Lynn Fontanne, „Pielea de Dinții Noștri” cu Tallulah Bankhead, 1944 renașterea „Orașul Nostru”, și Tennessee Williams „M-Ai Atins”, în 1945.
pe măsură ce aprecierea sa pe scenele Broadway a crescut exponențial, la fel și interesul Hollywoodului pentru Clift., Cu toate acestea, cu excepția unui spectacol al comediei Noel Coward „febra fânului” (NBC, 1939), el a evitat să acționeze pe ecran, fie că este mare sau mic. După 10 ani de curte cu mai multe studiouri, timp în care Clift a avut loc atât pentru un script care l-a intrigat și profesionale, libertatea de a alege care directorii ar lucra cu, actorul a acceptat în cele din urmă primul său rol., Filmat doi ani înainte de eliberarea sa, „Red River” (1948) a fost regizat de Howard Hawks și a jucat John Wayne ca un patriarh în contradicție cu fiul său adoptat (Clift) în mijlocul unei grele de vite din Texas până în Missouri. Din cauza întârzierii în post-producție a filmului, publicul așteptat a primit prima imagine a talentatului tânăr actor cu debutul său oficial în lungmetraj în „The Search” (1948), regizat de Fred Zimmerman. Performanța lui Clift ca un G. I. bun la suflet care are grijă de un băiat orfan în S. U. A.,- Germania ocupată după cel de-al doilea război mondial i-a atras critici critice, urmate de note la fel de impresionante pentru munca sa alături de Wayne în „Red River.”Cu primele sale două filme de lung metraj, Clift a apărut o stea hollywoodiană complet formată. Punerea ștampilei de aprobare la sosirea sa anunțată a fost nominalizarea lui Clift la Premiul Oscar pentru cel mai bun Actor în „The Search.”
Clift aparent ambiguă sexualitatea a fost o chestiune de speculație în teatru și film comunitare de ani de zile, și sa ascuns homosexualitatea ar fi sursa unora dintre actor mai profunde dureri de-a lungul vieții sale., Inițial se zvonea că ar fi fost interesul său romantic mult mai vechi, iar mai târziu cunoscut ca confidentul său, consilier și, cel mai important, antrenor de actorie, a fost actrița de origine rusă Mira Rostova. Am întâlnit Clift în timp ce efectuează împreună pe scenă în „Mexican Murală,” Rostova-a luat atunci de 22 de ani, actor sub aripa ei, coaching-l de-a lungul perioadei sale de pe Broadway, cariera și, la insistența lui, urmându-l la Hollywood. Efectul ei asupra traiectoriei carierei sale și a relațiilor profesionale cu colegii săi actori și regizori au fost frecvent controversate și controversate., În timpul filmărilor de următorul lui film, regizorul William Wyler este „Moștenitoarea” (1949), Clift co-star, Olivia de Havilland zgomotos plâns ei pur și simplu în căutarea pentru său antrenor interimar în locul ei în timpul lor de scene romantice. Opera lui Clift în drama Berlin Airlift ” The Big Lift „(1950) a devenit posibilă numai după ce a renunțat la rolul principal din clasicul „Sunset Blvd” al lui Billy Wilder.”(1950), filmul care l-ar face pe actorul William Holden o stea., În mintea lui Rostova, povestea unui tânăr cu aspirații hollywoodiene keeping house cu o femeie mai în vârstă seamănă prea mult cu realitatea lui Clift și l-a avertizat împotriva ei. Sfaturi pe care, la bine și la rău, le-a luat la inimă.
O altă dintre cele mai apropiate prietenii feminine ale lui Clift – cu siguranță cea mai cunoscută-a fost legătura sa personală cu frumusețea ecranului Elizabeth Taylor. Deja familiarizat cu tânăra actriță, Clift și prietenia lui Taylor au înflorit în timpul filmărilor melodramei romantice a regizorului George Stevens „un loc în soare” (1951)., Un calculează efortul de a asocia cele două mari sex simboluri de zi pe ecran, filmul, despre dorința de clasa muncitoare om (Clift) de a face ceva – chiar și o crimă – pentru a avea o viață cu un dureros de frumoasă vedetă (Taylor), cu condiția actorul cu cele mai reprezentative rol și a doua lui nominalizare la Oscar. Chimia lor incontestabilă de pe ecran a dat naștere și zvonului persistent că el și Taylor au fost implicați romantic, determinându-i pe cronicarii bârfei zilei să le dubleze „cel mai frumos cuplu de la Hollywood.,”Mai puțin succes la box office a fost controversatul Thriller Alfred Hitchcock „I Confess” (1953), în care Clift a înfățișat un preot încadrat pentru crimă de către criminalul real, un bărbat care a recunoscut anterior crima în timpul mărturisirii. Relatările din producția filmului au remarcat că Hitchcock, extrem de meticulos și exigent, a găsit că metoda prost definită a lui Clift acționează o distragere nedorită. În ciuda promisiunii neîmplinite a experienței sale cu marele regizor britanic, următorul proiect al lui Clift îl va plasa irevocabil în panteonul adevăratelor icoane cinematografice.
exprimate ca Pvt., Robert E. Lee Prewitt în Fred Zinnemann e „From here to Eternity” (1953), Clift a fost fascinant ca un devotat, dar în conflict soldat care îndură neobosit botezuri pentru refuzul său de a se alătura regimentului său club de box. O adaptare foarte așteptată pe marele ecran a romanului lui James Jones despre viața mai multor soldați tulburați și a iubitorilor lor în lunile care au dus la atacul de la Pearl Harbor, filmul s-a lăudat cu o distribuție all-star care, pe lângă Clift, i-a prezentat pe Burt Lancaster, Deborah Kerr și Frank Sinatra., Clift a fost atât de respectat pentru talentul său actoricesc de către colegii săi, încât, se pare, un Lancaster intimidat s-a scuturat vizibil de nervozitate în timp ce își filma scenele împreună. „De aici până la eternitate” a fost o lovitură de box office și, în retrospectivă, apogeul carierei încă tinere de film a lui Clift. Un actor actor, el a fost egalat doar de estimare a criticilor de film printr-o altă Metodă care acționează aderent, colegii Nebraskan Marlon Brando; ambele au fost personal idolatrizat de o altă stea în ascensiune de timp, James Dean., Threesome va continua să fie considerate ca stăpânii ambarcațiunii lor, mult timp după ce toate cele trei au dispărut. Cu toate acestea, următorul proiect de film al lui Clift nu a reușit să profite de noul său superstard. Amânat timp de un an de producătorul David O. Selznick pentru o reeditare masivă, filmul regizorului Italian Vittorio De Sica a fost lansat în SUA ca „indiscreția unei soții americane” (1954), unde nu a reușit să se conecteze cu publicul., Proiectat în Italia ca „Terminal Station”, melodrama romantică a jucat-o pe soția lui Selznick, Jennifer Jones, care a dezvoltat o infatuare romantică cu co-starul ei frumos, apoi a zburat într-o furie când și-a descoperit adevărata preferință sexuală. La rândul său, Clift a disprețuit filmul, în special versiunea editată stângaci Selznick.
Clift a găsit un minim de consolare artistică când s-a întors pe scenele din New York în 1954 pentru o producție off-Broadway a piesei „Pescărușul” de Cehov, care a jucat alături de Rostova, care a oferit și o nouă traducere pentru drama rusă., În cele din urmă, s-a întors la Hollywood și a acceptat un alt proiect de film cu buna sa prietenă, Liz Taylor. La jumătatea producției acelui film, tragedia a lovit steaua talentată în 1956. Conducând acasă de-a lungul drumurilor răsucite ale dealurilor de la Hollywood de la o petrecere aruncată de Taylor, Clift a fost implicat într-un accident de mașină aproape fatal. Rushing de partea lui, împreună cu prietenul și colegul său actor Kevin McCarthy, Taylor și-a protejat prietenul sângeros de paparazzi, chiar dacă ea l-a împiedicat să se sufoce pe doi dintre dinții dislocați care i-au străpuns limba., Fața perfectă a lui Clift a fost desfigurată oribil de traumă, ceea ce a necesitat ca maxilarul său să fie cablat și chirurgie plastică extinsă. Producția pe drama romantică a Războiului Civil „Raintree County” (1957) a fost suspendată în timpul recuperării dureroase și prelungite a lui Clift. Deși filmul a jucat destul de bine la box-office, criticii nu au fost impresionați de ceea ce au considerat o întoarcere neinspirată de la actor. În spatele scenei, dependența deja alarmantă a lui Clift de alcool și medicamente pe bază de prescripție medicală a crescut doar în urma accidentului său., În curând, abuzul său de substanțe va începe să afecteze nu numai sănătatea sa, ci și capacitatea sa de a efectua.
Clift a apărut vizibil fragil ca jurnalist aspirant în ” Lonelyhearts „(1958), și un pic prea haggard pentru rolul tânărului soldat în” The Young Lions ” (1958). Acest din urmă film, în care a jucat un Evreu G. I. durată anti-Semitism atât în viața personală și în cea militară, marcată Clift este prima și singura apariție pe ecran cu Marlon Brando., Actorul a reluat cu bunul său prieten Taylor – care a trebuit să convingă un studio reticent să-l angajeze-pentru care ar fi ultima dată în adaptarea potboilerului gotic sudic al lui Tennessee Williams „brusc vara trecută” (1959). Filmările au fost dificile pentru Clift, iar după ultima zi de filmare, Katherine Hepburn a scuipat în fața regizorului Joseph L. Mankiewicz ca recompensă pentru maltratarea actorului fragil atât de rău., Clift a jucat apoi alături de Lee Remick în filmul „Wild River” (1960) al regizoarei Elia Kazan, înainte de a se alătura legendelor de ecran Clark Gable și Marilyn Monroe în „The Misfits” (1961) al lui John Huston. Filmul afectat de probleme ar fi ultimul atât pentru Gable, cât și pentru Monroe, fostul murind de un atac de cord masiv la doar 10 zile după ce a fost înfășurat, iar cel de-al doilea un an și jumătate mai târziu de la o supradoză de barbiturice. În mod evident, „The Misfits” a fost unul dintre cele mai așteptate filme ale anului., Cu toate acestea, a fost întâmpinat cu o combinație de batjocură și nedumerire la eliberarea sa, doar pentru a fi anunțat ca unul dintre cele mai bune eforturi ale tuturor deceniilor implicate mai târziu de istoricii de film.
În ciuda reputației sale profesionale șubredă, Clift era încă capabil să ofere spectacole de film nituitoare, după cum reiese din apariția sa în drama de încercare a Holocaustului a regizorului Stanley Kramer, „Judgment at Nuremberg” (1961)., O scenă scurtă a lui Clift – pentru care nu a luat niciun salariu – i-a câștigat cea de-a patra nominalizare la Premiul Oscar, de data aceasta într-un rol de sprijin ca supraviețuitor al lagărului de concentrare evreu care a fost sterilizat de naziști. A fost atât ironic, cât și mai mult decât puțin trist faptul că starea mentală tulburată a lui Clift a făcut ca portretizarea lui Rudolph Petersen să fie cu atât mai convingătoare. Din toate punctele de vedere, concentrarea lui Clift, odată concentrată pe laser, ca actor, a dispărut, comportamentul său a devenit mai neregulat, iar băutura lui a devenit o problemă pe scenă., Huston, care a crescut mândru de actor în timpul producției „The Misfits”, și a fost un bautor de el însuși, a fost unul dintre puținii cineaști dispus să ia o șansă pe care se încadrează stele, și a aruncat Clift ca „părintele psihiatriei moderne”, în filmul biografic „Freud” (1962). Relațiile dintre actor și regizor s-au deteriorat curând, la fel ca și relația lui Clift cu studioul, Universal, care la un moment dat l-a dat în judecată pe actor pentru întârzieri și costuri suportate, au susținut, ca urmare a problemelor cronice de sănătate ale lui Clift și a incapacității de a lucra., În urma dezastrului, reputația sa profesională era într-o stare atât de proastă încât puține studiouri majore ar lua în considerare chiar să-l angajeze. Încă o dată, Taylor a venit în ajutorul său, când și-a folosit influența considerabilă de la Hollywood pentru a-i asigura lui Clift un rol opus ei în filmul „reflecții într-un ochi de aur” (1967). Dornic să-și asume ceea ce spera că va fi un rol de revenire, Clift a fost ocupat preluând mai întâi conducerea într-un alt film în timp ce aștepta să înceapă producția pe „reflecții”.,Un thriller de spionaj din epoca Războiului Rece, „the dezertor” (1966) ar fi, din păcate, performanța finală a lui Clift pe film. La scurt timp după ce producția primară a fost finalizată, Clift sa întors la casa sa din New York. După ce s – a retras în camera sa pentru seară, Clift a fost întrebat – printr-o ușă închisă-de către asistentul său personal dacă dorește să vizioneze filmul său „The Misfits”, care difuza la televizor în acea noapte. „Absolut nu!”a fost răspunsul actorului. Erau ultimele cuvinte pe care cineva le-ar fi auzit vorbind., Pe 23 iulie 1966, corpul său a fost descoperit întins dezbrăcat deasupra patului său, cu ochelarii de lectură pe el. Un raport de autopsie ar găsi mai târziu că a murit de un atac de cord. Deși era probabil că abuzul său de substanțe vechi a contribuit foarte mult la sănătatea sa precară și la eventuala deces, mulți care l-au cunoscut au simțit, de asemenea, că cerințele adesea contradictorii și neiertătoare ale carierei sale erau, de asemenea, în mare măsură de vină., Poate exprima sentimentul mai bun a fost menționat editorialistul de zi, Sheilah Graham, care a scris de moartea sa, „ar fi fost mai bine pentru acest om sensibil care el niciodată nu a venit la Hollywood, nu a auzit niciodată strident trompeta de succes și conserve râs de această disperată nesigur societate.”Apoi, din nou, lumea ar fi fost lipsită de câteva dintre cele mai nuanțate și afectante spectacole angajate vreodată în film. Actorul Montgomery Clift avea 45 de ani.d.