cine a fost José Clemente Orozco?
muralistul Mexican José Clemente Orozco a creat picturi impresionante, realiste. Un produs al Revoluției Mexicane, El a depășit sărăcia și, în cele din urmă, a călătorit în Statele Unite și Europa pentru a picta fresce pentru instituții majore. Un om cu o viziune inegalabilă, precum și o contradicție izbitoare, a murit de insuficiență cardiacă la vârsta de 65 de ani.născut în Mexic în 1883, José Clemente Orozco a fost crescut în Zapotlán el Grande, un mic oraș din regiunea Jalisco din sud-vestul Mexicului., Când era încă un băiat, părinții lui Orozco s-au mutat în Mexico City în speranța de a face o viață mai bună pentru cei trei copii ai lor. Tatăl său, Ireneo, era om de afaceri, iar mama sa, Maria Rosa, lucra ca gospodină și uneori cânta pentru venituri suplimentare. În ciuda eforturilor părinților săi, ei trăiau adesea la marginea sărăciei. Revoluția mexicană se încălzea și, fiind un copil extrem de sensibil, Orozco a început să observe numeroasele greutăți cu care se confruntă oamenii din jurul său. În timp ce mergea la școală, l-a văzut pe caricaturistul Mexican José Guadalupe Posada lucrând într-o vitrină deschisă., Picturile angajate politic ale lui Posada nu numai că l-au intrigat pe Orozco, dar au trezit și prima sa înțelegere a artei ca o expresie puternică a revoltei politice.la vârsta de 15 ani, Orozco a părăsit orașul și a călătorit în mediul rural. Părinții lui l-au trimis să studieze ingineria agricolă, o profesie pe care avea foarte puțin interes să o urmeze. În timp ce era la școală, a contractat febră reumatică. Tatăl său a murit de tifos la scurt timp după ce sa întors acasă., Poate că Orozco s-a simțit în sfârșit liber să-și urmeze adevărata pasiune, pentru că aproape imediat a început să ia cursuri de artă la Academia San Carlos. Pentru a-și susține mama, a lucrat și mici slujbe, mai întâi ca desenator pentru o firmă de arhitectură, apoi mai târziu ca pictor post-mortem, pictând manual portretele morților. în jurul timpului Orozco a devenit sigur despre urmărirea unei cariere în artă, tragedia a lovit. În timp ce amesteca substanțe chimice pentru a face focuri de artificii pentru a sărbători Ziua Independenței Mexicului în 1904, el a creat o explozie accidentală care i-a rănit brațul stâng și încheietura mâinii., Datorită festivităților naționale, un medic nu la văzut timp de câteva zile. Până când a fost văzut, gangrena a preluat și a fost necesar să-i amputeze întreaga mână stângă. Ca el i-a vindecat, Revoluția Mexicană a fost eminent în mintea tuturor, și suferința personală Orozco experimentat a fost reflectat în creștere luptelor politice întâmplă în jurul lui.
începutul carierei și prima expoziție personală
pentru următorii câțiva ani, Orozco a răzuit, lucrând o vreme ca caricaturist pentru un ziar independent, opozițional., Chiar și după ce a aterizat în cele din urmă prima sa expoziție solo, intitulată „Casa lacrimilor”, o privire asupra vieții femeilor care lucrează în Cartierul Roșu al orașului, Orozco s-a trezit pictând păpuși Kewpie pentru a plăti chiria. Având în vedere propriile sale lupte, nu este surprinzător faptul că picturile sale erau pline de complexități sociale. În 1922, Orozco a început să creeze picturi murale. Impulsul inițial pentru această lucrare a fost o campanie inovatoare de alfabetizare pusă în aplicare de noul guvern revoluționar al Mexicului. Ideea a fost de a picta picturi murale pe clădiri publice ca o metodă de difuzare a mesajelor lor de campanie., El a făcut acest lucru doar pentru o perioadă scurtă de timp, dar mediul picturii murale s-a blocat. Orozco a devenit în cele din urmă cunoscut ca unul dintre cei trei „muraliști Mexicani.”Ceilalți doi au fost contemporanii săi, Diego Rivera și David Alfaro Siqueiros. De-a lungul timpului, opera lui Orozco a fost recunoscută în mod unic și diferențiată de cea a lui Rivera și a lui Siqueiros pentru intensitatea și concentrarea sa asupra suferinței umane. Scenele sale vaste ilustrau viețile și luptele țăranilor și ale muncitorilor.Orozco s-a căsătorit cu Margarita Valladares în 1923 și au avut trei copii., În 1927, după ani de muncă ca artist subapreciat în Mexic, Orozco și-a părăsit familia și s-a mutat în Statele Unite. A petrecut un total de 10 ani în America, timp în care a asistat la prăbușirea financiară din 1929. Prima sa pictură murală din Statele Unite a fost creată pentru Colegiul Pomona din Claremont, California. De asemenea, a conceput lucrări masive pentru noua școală de Cercetare Socială, Colegiul Dartmouth și Muzeul de Artă Modernă. Una dintre cele mai faimoase picturi murale este epopeea civilizației americane, găzduită în Dartmouth College din New Hampshire., A fost nevoie de doi ani pentru a finaliza, este compus din 24 de panouri și este de aproape 3.200 de metri pătrați.
picturi: „poporul și liderii săi” și „bombardierul cu scufundări”
În 1934, Orozco s-a întors la soția și țara sa. Acum stabilit și foarte respectat, a fost invitat să picteze în Palatul Guvernului din Guadalajara. Fresca principală Găsită în tavanele sale boltite este intitulată poporul și liderii săi., Orozco, acum la mijlocul anilor cincizeci, a pictat apoi ceea ce va deveni considerat o capodoperă, frescele găsite în Hospicio Cabañas din Guadalajara, un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO și unul dintre cele mai vechi complexe spitalicești din America Latină. Lucrarea, care a devenit cunoscută sub numele de” Capela Sixtină a Americilor”, este o panoramă a istoriei Mexicului, din vremurile pre-hispanice, incluzând scene ale civilizațiilor indiene timpurii, prin Revoluția mexicană, pe care o descrie ca o societate cuprinsă de flăcări., În 1940, Muzeul de Artă Modernă din New York l-a însărcinat să creeze piesa centrală pentru expoziția sa „douăzeci de secole de artă mexicană.”Contribuțiile sale au inclus bombardier Dive și tanc, ambele comentarii cu privire la iminentul al doilea război mondial. în această perioadă, Orozco a cunoscut-o pe Gloria Campobello, prima balerină a baletului din Mexico City. În termen de trei ani, și-a părăsit soția Margarita pentru a locui cu Gloria în New York City. Afacerea, însă, s-a încheiat aproape la fel de repede cum a început. În 1946, Campobello la părăsit, iar Orozco sa întors în Mexic pentru a trăi singur., În 1947, autorul American John Steinbeck i-a cerut lui Orozco să ilustreze cartea sa the Pearl. Un an mai târziu, Orozco a fost rugat să-și picteze singura pictură murală în aer liber, alegoria națiunii, la Colegiul Național al profesorilor din Mexic. Lucrarea a fost fotografiată și prezentată în revista Life. în toamna anului 1949, Orozco și-a terminat ultima frescă. La 7 septembrie, a murit în somn de insuficiență cardiacă la vârsta de 65 de ani. De-a lungul anilor 1960 și 1970, el a fost salutat ca un maestru al condiției umane, un artist suficient de îndrăzneț pentru a tăia minciunile pe care o națiune le spune poporului său., După cum a insistat Orozco, „Painting…it convinge inima.”