Din momentul în care Fotografia a fost inventat în anul 1839 la mijlocul secolului trecut, a izbucnit o dezbatere aprinsă dacă este o formă de artă, sau pur și simplu o modalitate de a folosi un optică-mecanică invenție pentru a documenta realitatea. Acum știm că fotografia este într-adevăr o formă de artă, în plus, caracteristicile sale unice o fac distinct diferită de cea mai apropiată rudă: pictura.
ce face fotografia arta? Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să ne întoarcem la definiția artei în sine., Chiar dacă Merriam-Webster definește arta într-un mod clar și concis ca „ceva care este creat cu imaginație și pricepere și care este frumos sau care exprimă idei sau sentimente importante”, lucrurile nu sunt atât de simple. Leo Tolstoi a scris o carte întreagă numită „Ce este arta”, dar nu vă așteptați să primiți toate răspunsurile acolo. Cu toate acestea, revenind la definiția clasică, se poate vedea că fotografia posedă totul pentru a fi un mediu ideal pentru exprimarea creativă. Cu toate acestea, există modalități de a utiliza fotografia în scopuri pur utilitare și se poate argumenta că este alocarea sa primară.,Fotografia este o limbă, care folosește elemente vizuale în locul cuvintelor, prin urmare, la fel ca orice limbă, poate fi folosită în scopuri artistice. La fel ca engleza, care este perfect potrivită pentru scrierea unui contract de închiriere cu un proprietar și la fel de bună pentru crearea celei mai frumoase poezii, fotografia servește scopului său dublu fără nicio contradicție.ceea ce distinge un artist adevărat este faptul că are ceva important de spus și se străduiește să transmită acest mesaj lumii., Este abilitatea umană de a interpreta orice informație (inclusiv vizuală) într-o varietate de moduri care oferă unui artist libertatea de a fi literal. Fotografii buni o fac excepțional de bine. Munca lor este întotdeauna deschisă pentru interpretare, mai degrabă pune întrebări decât dă răspunsuri. ca orice formă de artă vizuală, fotografia exploatează vulnerabilitățile percepției vizuale umane și ne poate face să experimentăm emoții care ne mișcă și ne obligă să facem lucruri la care altfel nici nu ne-am gândi., Este seria de fotografii Jessica Lange care prezintă condiții inumane asupra fabricilor americane care au făcut parlamentarii să adopte Legea muncii copiilor, peisajele lui Carleton Watkins au fost motivul semnării lui Abraham Lincoln primul act al guvernului federal pentru a păstra o parte a naturii pentru binele comun acum cunoscut sub numele de Parcul Național Yosemite.de ce fotografia poate influența oamenii atât de profund? Spre deosebire de pictura, fotografia necesită un obiect fizic real pentru a fi acolo pentru a face o fotografie a acestuia., Acest fapt este motivul pentru care percepem orice fotografie ca fiind ceva mai real decât orice alt tip de reprezentare vizuală a realității. Acesta este un lucru cu adevărat unic pentru fotografie și a fost nevoie de ceva timp pentru ca artiștii care au ales fotografia ca mijloc de exprimare creativă să înțeleagă.
Pictorialists care au fost primul grup de fotografi poziționează ca artisti plastici, pentru cea mai mare parte, au fost instruiți pictori. Cei care nu erau, încă au fost puternic influențați de tradițiile și tehnicile picturii. Prin urmare, ei nu au înțeles proprietatea unică a fotografiei și au văzut doar munca lor ca picturi fotografice. În ciuda profund vizuală și emoțională apel de pictorial fotografie și numeroase tehnici care pictorialists dezvoltat pentru a se distanța de „simplu meșteșugari”, arta lor nu a fost revolutionara., Mișcarea picturală a apărut în primii ani de fotografie și a devenit deosebit de activă în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, când fotografii erau încă limitați să lucreze cu obiecte și oameni staționari. Limitările echipamentului fotografic au fost în parte responsabile pentru înțelegerea redusă a pictorialiștilor despre ceea ce este capabil cu adevărat fotografia.,
vă Mulțumim pentru Oscar Barnak care a construit primul succes cameră de 35mm și avansuri în tehnologie de film, fotografie s-a rupt. Henri Cartier-Bresson înarmat cu un Leica mic și discret, în esență, a inventat și perfecționat genul fotografiei Candide și forma sa aplicată, fotojurnalismul., Cartier-Bresson a inventat un termen celebru „moment decisiv”, care a devenit o marcă comercială a stilului său și o rețetă pentru nenumărații săi adepți și imitatori. Făcând strict „fotografie sinceră”, Cartier-Bresson și-a dat seama cum să surprindă cu succes neașteptat prin faptul că este spontan. Spontaneitatea a îmbogățit enorm fotografia făcând-o și mai credibilă.,
Navigare prin sute dintre cele mai faimoase fotografii din trecut se poate observa cu ușurință că fiecare dintre aceste imagini este mai mult sau mai puțin spontane. Este spontaneitatea care ajută un fotograf să creeze o iluzie de ușurință și efort. Spontaneitatea este cea care face fotografia atât de asemănătoare cu Jazz-ul, spre deosebire de strictețea picturii, ceea ce o face atât de asemănătoare cu muzica clasică.,pe de o parte, fotografia reprezintă realitatea și nu poate exista fără ea. Pe de altă parte, poate denatura și denatura realitatea cu diferite grade de subtilitate. Acesta este motivul pentru care suprarealiștii au îmbrățișat fotografia atât de nerăbdători. Folosind ambele mijloace pur tehnice (cum ar fi expuneri duble, montaj, perspectivă forțată, procesare încrucișată, solarizare etc.,) și semantică (semnificații multiple, aluzii, manipulare de context), au reușit să creeze imagini aparent extrem de personalizate, în sensul că fiecare spectator tinde să interpreteze aceste fotografii în mod disproporționat pe percepția sa subiectivă și să se identifice cu imaginile la un nivel foarte personal. Nu e de mirare că profesioniștii din domeniul modei și publicității au adoptat fotografia suprarealistă atât de rapid și eficient.una dintre diferențele notabile dintre pictură și fotografie este faptul că tehnica fotografică este transparentă., Ceea ce înseamnă că, în virtutea faptului că este destul de complex și dificil de stăpânit, abilitățile tehnice ale unui pictor sunt considerate o parte indispensabilă a talentului său artistic. Fotografia nu este deloc așa. Progresele actuale în tehnologia fotografică au făcut posibil ca oricine să facă o fotografie solidă din punct de vedere tehnic și chiar să creeze accidental o capodoperă. Prin urmare, atunci când o fotografie este perfect executată din punct de vedere tehnic, este percepută ca ceva despre care nu merită să vorbim și numai atunci când ceva nu este în regulă, privitorul va observa o problemă cu focalizarea sau expunerea., Chiar și o bună înțelegere a proprietăților luminii nu se transformă într-un artist, ca pur și simplu fiind într-un loc potrivit la momentul potrivit poate duce la o fotografie foarte estetic plăcut, chiar dacă a fost făcută fără nici o conștientizare a condițiilor de iluminare.transparența tehnicii fotografice este cea care îi face pe fotografi să caute lucruri care definesc fotografia ca artă., Este chiar motivul pentru care artiștii care folosesc fotografia este mijlocul lor de exprimare creativă văd lumea diferit, ne oferă o viziune proaspătă și neobișnuită asupra realității și găsesc modalități de a ne juca cu emoțiile noastre făcându-ne să simțim și chiar să vedem lucruri care nici măcar nu sunt acolo.
Irakli Shanidze @ 2018