pentru a deveni mai bun în proiectarea compozițiilor unificate și comunicarea vizuală, este important să înțelegem elementele de bază ale creării spațiului în artă. Da, este corect. în cuvinte simple, spațiul înseamnă distanța dintre două obiecte. În ceea ce privește arta, spațiul înseamnă distanța sau o zonă între, în jurul, în interiorul, deasupra sau dedesubtul obiectelor de artă, indiferent dacă este Linie, formă, culoare sau formă.

doriți să dați definiție compoziției dvs.? Utilizați spațiu în opera de arta!,

spațiul în artă poate fi pozitiv sau negativ. Poate fi superficial sau adânc, bidimensional sau tridimensional, precum și deschis sau închis. Poate include fundalul, prim-planul, precum și terenul de mijloc. De obicei, scopul unui artist este de a crea o iluzie a spațiului în desene și picturi.ce înseamnă spațiul atunci când este aplicat în art? Are vreo formă? Cum este spațiul obligatoriu pentru succesul general al unei compoziții artistice? Pentru a afla răspunsuri la toate aceste întrebări, trebuie să derulați în jos și să citiți acest ghid până la sfârșit., Ghidul de astăzi tinde să evidențieze tot ce trebuie să știți despre unul dintre elementele de bază ale artei: spațiul. Veți cunoaște exact ce înseamnă spațiul în artă și cum spațiile pozitive și negative pot lăsa un impact asupra operei de artă. mai mult decât atât, acest ghid aruncă lumină și asupra fiecărui tip de spațiu din artă pe care ilustratorii și pictorii ar trebui să îl cunoască. Vom fi, de asemenea, luând o privire mai atentă la mai multe moduri de spațiu este utilizat în artă deci, să ia o scufundare adânc în acest ghid!,

alte subiecte conexe pentru a vă ajuta cu arta dvs.:

  • ce este echilibrul în artă
  • rezidenții Adobe Creative Partajează sfaturi pe care trebuie să le cunoașteți în acest interviu
  • cum puteți fi creativ?
  • lista abilităților artistice pe care fiecare Creator ar trebui să le cunoască
  • 10 sfaturi unice pentru a trece peste un bloc creativ

ce este exact spațiul în artă?

o zonă goală care înconjoară sau există între, în jurul sau în interiorul obiectelor reale sau implicite este cunoscută sub numele de spațiu. Este unul dintre elementele importante ale artei., Spațiul este la fel de important ca și culoarea și forma în artă. acesta poate fi găsit în fiecare piesă de artă creată. Potrivit unui celebru arhitect și designer American, Frank Lloyd Wright, spațiul este considerat a fi suflarea artei. Înseamnă că, fie că este vorba de pictură, fotografie, arhitectură, sculptură, desen sau schițare, spațiul este prezent în fiecare artă vizuală!există diferite tipuri de spațiu, cum ar fi spațiul interior, spațiul exterior, spațiul pictural sau spațiul personal. Artiștii folosesc toate aceste tipuri de spațiu în lucrările lor de artă.

care sunt mai multe moduri de utilizare a spațiului într-o lucrare de artă?,

există diferite moduri prin care puteți utiliza spațiul în picturile dvs. De exemplu, spațiul pozitiv, spațiul negativ, spațiul 2D (bidimensional) și spațiul 3D (spațiul tridimensional).

ce este spațiul pozitiv în artă?

spațiul pozitiv se referă la spațiul ocupat de un obiect real din artă, inclusiv linia, forma sau culoarea. Cu alte cuvinte, se spune că subiectul unei opere de artă este un spațiu pozitiv. Ea ocupă o parte importantă a compoziției și poate apărea în arta bidimensională sau tridimensională., spațiul pozitiv poate fi orice, dar acesta ar trebui să fie principalul obiectiv al picturii. De exemplu, dacă un artist a desenat un măr, atunci ar fi un spațiu pozitiv. mai mult, o floare, o casă, munți, dealuri, clădiri, plante, o lumânare sau un animal din pictură – toate pot fi denumite spațiul pozitiv, deoarece acesta formează o zonă de interes pentru opera de artă.dacă spațiul pozitiv este folosit cu pricepere în opera de artă, arta dvs. poate adăuga interes pentru ochiul privitorului.

ce este spațiul negativ în artă?,

Pe de altă parte, spațiul negativ (un opus al spațiului pozitiv) poate fi definit ca un spațiu gol prezent între sau în jurul obiectelor, formelor sau formelor dintr-o lucrare de artă. Cu alte cuvinte, se spune că este zona neocupată care înconjoară subiectul.

spațiul din fundal care nu este vizibil la început se spune, de asemenea, că este spațiul negativ. Poate curge în orice direcție între sau în jurul obiectelor.

spațiul negativ este utilizat pentru a defini obiectul în opera de artă. Acesta poate fi creat de marginile spațiului pozitiv., În loc să creeze o lucrare de artă prea aglomerată, artiștii creează în mod deliberat spațiu negativ în picturile lor, deoarece spațiul negativ are greutate și masă. când spațiul din jurul subiectului formează o anumită formă, spațiul negativ devine și mai vizibil. Ca și spațiul pozitiv, spațiul negativ poate apărea și în arta bidimensională și tridimensională. Deoarece acest tip de spațiu are limite, așa că poate funcționa și ca o formă în structura picturală completă.

vrei să știi un fapt interesant despre spațiul negativ?, Artiștii creează spații negative în opera lor de artă, astfel încât spectatorii să poată căuta imagini ascunse prezente în spațiul negativ. cel mai bun exemplu de spațiu pozitiv și negativ poate fi ilustrat prin vaza lui Rubin. Se spune că spațiul pe care îl ocupă vaza este un spațiu pozitiv. Aici, zona în negru sau litera individuală creează un spațiu pozitiv.

spațiul din jurul vasului (de culoare neagră) este un spațiu negativ care arată zona neocupată., Pe măsură ce spațiul negativ devine mai vizibil atunci când spațiul din jurul subiectului formează o formă, prin urmare, în acest exemplu, spațiul negativ a format o formă de doi bărbați care se confruntă unul cu celălalt.

care este importanța spațiului pozitiv și negativ în artă?

atât spațiile pozitive, cât și cele negative joacă un rol crucial în crearea unei opere de artă perfecte, indiferent dacă este vorba despre artă tradițională sau artă digitală. Practic, ambele tipuri de spațiu se completează reciproc. Spațiul pozitiv influențează citirea spațiului negativ și invers. spațiile pozitive și negative sunt prezente mai ales în lucrările abstracte., Uneori, devine dificil să se distingă spațiul pozitiv și negativ unul de celălalt. prin cunoașterea spațiului pozitiv și negativ în artă, puteți obține o mai bună înțelegere a sensului unei piese de artă. Motivul este că sunt factori extrem de importanți care trebuie luați în considerare într-o compoziție bună.pentru a adăuga interes compoziției dvs., este important să creați un echilibru între spațiul pozitiv și cel negativ. Procedând astfel, privitorul va dori să investească mai mult timp uitându-se la opera de artă. Pe scurt, un design bun are întotdeauna un spațiu pozitiv și negativ.,notă: majoritatea oamenilor cred că spațiul pozitiv este reprezentat de culoarea luminii, iar spațiul negativ de culoarea închisă. Acest lucru nu este întotdeauna cazul în fiecare piesă de artă. De exemplu, dacă un artist a desenat sticlă neagră pe o pânză albă, culoarea închisă (sticlă neagră) va reprezenta spațiul pozitiv, iar culoarea luminii (pânză albă) va descrie spațiul negativ. spațiile deschise sunt de obicei prezente în forme de artă bidimensionale sau tridimensionale. Ele se referă la partea goală a subiectului.,

exemplu de spațiu deschis utilizat în arta 2D:

picturile peisagistice ale pictorilor chinezi descriu spațiul deschis ca spațiu negativ. Aceste picturi sunt de obicei realizate cu cerneală neagră, cu o suprafață mare în alb. Luați în considerare un „peisaj popular în stilul lui Yan Wengui”. Întreaga pictură este realizată în culoarea neagră și prezintă o perspectivă atmosferică pentru a arăta o recesiune în spațiu. alte exemple de spațiu deschis includ:

  • „călugăr lângă mare” de Caspar David Friedrich
  • „gâște peste o plajă” de Maruyama Okyo
  • „Isola Bella în Lago Maggiore” de Sanford R., „Lumea Christinei”de Andrew Wyeth

cum este folosit spațiul deschis în arta 3D – exemplu:

sculptura în aer liber de Henry Spencer Moore (un renumit artist englez) este exemplul perfect de spațiu deschis. Această sculptură se bazează, de asemenea, pe interacțiunea dintre zonele pozitive și negative. În această lucrare de artă, există o sculptură metalică care are găuri în mijloc. Aceste găuri prezintă spațiul negativ din opera de artă. în anul 1938, Henry Moore a făcut o altă sculptură abstractă a unei femei culcate. Aceasta sculptura este cunoscut sub numele de figura culcate., Spațiile deschise au fost folosite în această sculptură liberă de Henry Moore.

ce este spațiul bidimensional și tridimensional?spațiul bidimensional și tridimensional sunt, de asemenea, foarte importante în art. spațiul 2D se referă la spațiul sau Distanța de pe suprafață. Un astfel de tip de spațiu arată lungimea și lățimea, dar adâncimea sau grosimea nu pot fi afișate prin spațiul 2D. spațiul pozitiv și negativ, scara, perspectiva liniară și formele suprapuse – toate aceste principii pot manipula iluzia specială în arta bidimensională., Există o varietate de lucrări de artă din istorie care arată spațiul folosind conceptul de suprapunere. acestea includ Biblioteca de Jacob Lawrence, Man on a Bench de Horace Pippin și South Beach Bathers de John Sloan.

pe de altă parte, spațiul 3D creează adâncime vizuală sau reală, deoarece arată lungimea, lățimea și înălțimea.

care este relația dintre spațiu și perspectivă în artă?

o metodă de desen care folosește linii pentru a crea iluzia spațiului este cunoscută sub numele de perspectivă liniară. Perspectiva liniară este o modalitate de a crea spațiu în artă., Majoritatea scenelor din picturi sunt realizate tridimensional prin utilizarea spațiului, indiferent dacă este spațiu pozitiv sau spațiu negativ. cei mai mulți artiști folosesc dimensiunea pentru a descrie relația dintre spațiu și perspectivă în desene. De exemplu, luați în considerare un desen în care un copac este mai mare, deoarece este în prim-plan. Pentru a arăta că munții sau plantele se află la o distanță de copac, ele sunt făcute mai mici decât copacul. prin urmare, într-un astfel de tip de desen, dimensiunea este folosită nu numai pentru a crea perspectivă, ci și pentru a arăta spațiu în opera de artă., Mai mult, în astfel de desene, scara permite, de asemenea, artiștilor să manipuleze proporțiile.un pictor American, Thomas Hart Benton, era cunoscut pentru că arăta oamenilor obișnuiți să facă lucruri comune. În picturile sale, obișnuia să deseneze Peisaje, orașe aglomerate, precum și oameni care lucrează în fabrici. Una dintre faimoasele sale picturi este Spring Tryout. încercarea de primăvară creează o relație între spațiu și perspectivă. În acest tablou, Thomas Benton a creat spațiu negativ pe cer pentru a adăuga perspectivă în pictură.,

Alte exemple de opere de artă care arată spațiu, folosind perspectiva lineară includ:

  • „Drumul spre Vest” de Dorothea Lange
  • „Școala din Atena” de Rafael
  • „Cina cea de taină” de Leonardo da Vinci
  • „Oraș Ideal” de Piero della Francesca
  • „Un Duș de Vară” de Edith Hayllar

Alte Modalități pentru a Arăta Spațiu în Artă

Amintiți-vă, spațiu în artă nu poate fi creat doar prin perspectiva lineară, dar există și alte căi prin care o iluzie de spațiu pot fi create pe o suprafață 2D., Acestea includ:

  • Dimensiune: prin dimensiune, spațiul poate fi descris prin desenarea obiectelor mai mari care sunt mai aproape de noi decât obiectele mai îndepărtate.
  • suprapunere: prin suprapunerea unui obiect peste celălalt, privitorul poate înțelege că lucrul de sus este închis. În cazul în care nu se suprapun este indicat, pictura ar fi plat, fără un sentiment realist de adâncime.alte strategii de afișare a spațiului includ plasarea pe hârtie, culoare, detaliu, valoare, proporție, claritate etc.,

    concluzie

    spațiul în artă este unul dintre elementele de bază care este adesea trecut cu vederea ca principiu al unui design bun. Majoritatea artiștilor ignoră spațiul din desenele lor, ceea ce face ca obiectele să pară plate. Faptul este crearea de spațiu într-o lucrare de artă este destul de ușor. există mai multe moduri prin care un artist poate crea spațiu în opera de artă. Dacă vorbesc despre spațiu pozitiv, se referă la spațiul formei sau figurii definite. Pe de altă parte, spațiul negativ există între sau în jurul obiectelor., atât spațiile pozitive, cât și cele negative pot adăuga interes pentru o lucrare de artă, fie că este vorba de pictură, desen, schiță sau orice altă piesă de artă. Dacă vorbesc despre spațiul negativ, acesta joacă un rol important în atragerea atenției publicului asupra piesei dvs. de artă.

    majoritatea artiștilor creează spațiu negativ în lucrările lor pentru a lăsa o experiență plină de satisfacții pentru spectator atunci când văd lucrările artiștilor. Mai mult, un mesaj sau o imagine ascunsă poate fi descoperită și prin spațiul negativ.deci ,ce mai aștepți acum?, Dacă doriți să atrageți atenția privitorului asupra piesei dvs. de artă, trebuie să creați spațiu în opera de artă!