dezvăluire: este posibil să primim comisioane atunci când faceți clic pe linkurile noastre și faceți achiziții. Totuși, acest lucru nu influențează recenziile sau evaluările noastre. Ne străduim să ne păstrăm opiniile corecte și echilibrate pentru a vă ajuta să faceți alegeri de cumpărare în cunoștință de cauză.
  • descărcați și / sau imprimați foaia noastră de înșelăciune vocală la îndemână.
  • aflați zonele de frecvență cruciale ale controlului vocalelor într-un mix.
  • adoptați o mentalitate adecvată a modului de abordare a EQ în ceea ce privește mixdowns.,

înainte de a sări în graficul vocal EQ de mai jos, să trecem peste câteva principii de bază.

ce este EQ în muzică?

egalizarea este procesul de reglare a echilibrului dintre componentele de frecvență în cadrul unui semnal electronic.,Wikipedia

Un EQ poate fi folosit în nenumărate moduri și diferite aplicații, dar funcția sa principală pot fi împărțite în 2 categorii principale:

Un EQ vă permite să modeleze lucruri tonally

stau cu producătorii destul de mult și veți auzi probabil cuvintele ‘sculpta” sau „sculpta’ a fi utilizat în conjuncție cu EQ. Asta pentru că sunt analogia perfectă pentru a descrie una dintre funcțiile principale: modelarea tonală.

în proiectarea sunetului și producția de muzică, un EQ vă oferă posibilitatea de a reduce sau de a crește frecvențele pentru a obține echilibrul tonal dorit., De obicei, acest lucru se va face cu software-ul (sau un „plugin”) în DAW unui producător, multe dintre acestea nu numai că sună excelent, dar sunt complet gratuite.

un EQ este un instrument de corecție/îmbunătățire

dacă ați înregistrat vreodată o voce într-un spațiu în care sunetele de mediu sângerează în microfon și reînregistrarea nu este o opțiune, un EQ ar putea fi harul dvs. de economisire.,deci, în cazul unui aparat de aer condiționat nedorit „zumzet” face drum în ceea ce ar fi fost o înregistrare altfel fantastic, un EQ devine un instrument de corecție, deoarece vă oferă posibilitatea de a identifica și scoate aceste frecvențe nedorite.un EQ este, de asemenea, un instrument creativ

în timp ce un EQ a fost inițial conceput ca un instrument corectiv, utilizările sale depășesc cu mult acest lucru și o întreagă carte ar putea fi scrisă doar pe moduri creative de a utiliza EQ ca o modalitate de a vă colora compozitia și de a crea interes pentru mixul dvs. sonic.,lumea egalizării este atât interesantă, cât și dificil de stăpânit. Dacă sunteți interesat să aflați despre diferitele tipuri de EQ, practici și cazuri de utilizare comune, atunci nu căutați mai departe, descompunem tot ce trebuie să știți aici.

Un exemplu de un EQ fiind folosit cu intenția creatoare în scopul de a obține un „telefon” de efect.
Click aici pentru o imagine de Skillshare curs video de amestecare, găzduit de Tineri Guru., Prin utilizarea link-ul nostru, veți obține 2 luni acces GRATUIT la toate clasele Skillshare, inclusiv aceasta.

Vocal EQ Chart (Vocal EQ Cheat Sheet)

această foaie de cheat vocal EQ pentru a servi drept ghid pentru vocalele EQ ‘ ing într-un mix. Cuvântul cheie aici este „ghid” și, prin urmare, ar trebui să servească doar ca un ghid dur pentru a vă ajuta să identificați zonele importante de frecvență la care să acordați atenție.,

Luați în considerare faptul că următoarele vor afecta apropiere de cheia de frecvență zone

  • sexul și vârsta de cantareata
  • stilul de a canta (alto, tenor, falsetto, țipând, șoapte, etc)
  • biologice timbrul vocal este corzile vocale
Acum cu asta, aici este glorios vocal EQ grafic/foaie de ieftin (click pentru zoom). Kudos la John Dobie Design pentru biciuire asta pentru noi!,


Download Vocale Foaie de Ieftin În Full High-Res

de Rupere Jos Vocale EQ Grafic

Să rupe în jos tasta frecvență zone de vocale EQ foaie de ieftin. Din nou, rețineți că graficul nu este menit să fie luat ca evanghelie, ci doar să vă ajute să intrați în stadion.

concentrați-vă doar pe regiunile de frecvență — ajustările din diagramă sunt doar în scop ilustrativ.deci, ce Hz ocupă vocalele?, De obicei, și-a exprimat discurs de un adult tipic masculin va avea o frecvență fundamentală de la 85 la 180Hz, și că de un adult tipic feminin de la 165 la 255Hz.

20Hz-80Hz

vocalele de obicei nu conțin multă energie de subfrecvență și adesea nu adaugă nimic valoros amestecurilor moderne. În fapt, este o practică comună să se rostogolească de pe subfrequency conținut de pe voce ca a curata camera de instrumente care ar trebui să ocupe aceste frecvențe mai mici, cum ar fi chitara bas si toba.

efect de proximitate, adică., creșterea în joasă frecvență de răspuns ca unul e mai aproape de microfon, afectează această regiune un pic echitabil, și este, de asemenea, în cazul în care ‘plosives’ (cuvinte care au prea percuție fonetică, ca ‘cartofi’) poate deveni o problemă, în special dacă un pop filter nu este folosit.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz este zona în care frecvențele fundamentale vocale vor locui adesea. Drept urmare, aceasta este o zonă de frecvență incredibil de importantă pe care trebuie să o acordați atenție, deoarece poate face sau rupe cu ușurință un sunet.,

este o zonă supărătoare pentru mulți, deoarece lucrurile se pot aglomera aici în amestecuri aglomerate cu kituri de tambur complete și chitare distorsionate.după cum sa menționat, o tehnică comună este de a elimina conținutul de frecvență joasă al vocalelor. Acest roll-off se termină de obicei undeva în regiunea 80Hz-200Hz, în funcție de contextul mixului și de intenție.cu cât mai mult din această zonă este rulată, cu atât mai ușoară și mai puțin „prezentă” va simți vocea. Experimentați după gust.,

350hz-600Hz

aici ocupă principalul „corp” al vocalelor și este responsabil pentru susținerea armonicilor superioare ale vocii. Este nevoie de cea mai mare atenție și poate fi o zonă dificilă, deoarece prea mult în această regiune poate duce la un sunet „boxy” și prea puțin poate duce la un sunet gol.

scoaterea 350Hz-600Hz în adlibs și backing vocals este o tehnică pe care o puteți încerca să dați impresia că vocalele de susținere stau mai departe în mix. Acest lucru ar putea ajuta, de asemenea, la curățarea spațiului pentru vocalul principal.,

1kHz-4kHz

acum intrăm în frecvențele medii superioare, care sunt responsabile pentru lucruri precum „mușcătura”, „honkiness” și calitățile „nazale”.o atenție deosebită trebuie acordată acestei regiuni, deoarece tinde să fie o zonă aglomerată, în special în stilurile muzicale mai grele.o acumulare excesivă în frecvențele medii înalte este frecventă în amestecurile amatori și poate duce la un amestec neplăcut, dur și fragil. Acest lucru este valabil mai ales pentru piesele cu o mulțime de preluări vocale stratificate, unde vârfurile rezonante se dezvoltă dacă nu sunt controlate eficient.,în schimb ,o piesă cu conținut de frecvență prea mic în această zonă va apărea plictisitoare, „departe” și camuflată. Dacă mergeți pentru un sunet „shoegaze” sau „vaporwave” din anii 90, acest lucru ar putea fi ideal. Cu toate acestea, pentru majoritatea amestecurilor „radio” moderne, având clar, high-midrange dă impresia de prezență modernă. Din nou, totul depinde de context.

5kHz-8kHz

această regiune este locul în care sibilanța/strălucirea vocalelor poate fi manipulată eficient., În bine sau în rău, a existat o tendință de-a lungul timpului în care vocalelor li se dă o lovitură în această zonă (și chiar mai sus) pentru a da impresia unui sunet „mai mare decât viața”, luminos.

Vezi și

4 Tipuri De Compresoare Audio & atunci Când Pentru a Utiliza Fiecare Dintre Ele

Daca sunt executate cu precizie și finețe, acest lucru poate face minuni., Împingerea acestei regiuni dă un „luciu” vocal, dar într-un context greșit, poate suna disociat de mixul general și aspru.

10kHz-20kHz

în acest moment, majoritatea armonicilor și tonurilor vocale s-ar fi derulat în mod natural de la sine. În mod similar cu punctul pe care l-am menționat mai devreme, a devenit „în vogă” să împingem puțin această zonă pentru a oferi o prezență suplimentară de „strălucire” și „hi-fi”.în schimb ,nu este neobișnuit ca unii producători să deruleze această regiune cu o tăietură superficială sau cu un raft înalt., În timp ce sacrifică „beneficiul „”aerului” sau „strălucirii”, mulți producători optează pentru a șterge vocea acestor frecvențe pentru a permite altor instrumente să o ocupe, cum ar fi chimvalele sau sintetizatoarele aerisite.

îți amintești cuvântul pe care îl tot spun? Din nou, context.

căutați să intrați în producția de muzică, dar nu știți de unde să începeți? Începeți cu aceste 5 DAWS gratuite.

sfaturi vocale EQ

amintiți-vă că toate sfaturile incluse mai sus sunt doar de dragul exemplului și nu înseamnă că tehnicile vor funcționa 1:1 cu amestecurile dvs., Fiecare vocalist este unic, răspunsurile la frecvența microfonului diferă și fiecare piesă trebuie abordată cu intenția de a servi piesa, mai degrabă decât cu un set de reguli.nu există „cele mai bune setări ale egalizatorului”. Fiecare decizie de mixare pe care o luați trebuie să aibă o intenție specifică care să fie independentă de orice reguli stabilite.de multe ori (și acest lucru se aplică amestecării în general), deciziile EQ ar trebui să fie rezultatul unor sacrificii specifice pentru a obține rezultatul dorit., Instrumentele și vocalele cu frecvență completă 10 nu se vor potrivi împreună chiar din poartă, așa că EQ devine un joc de mici compromisuri/sacrificii pentru binele mai mare al unui mix general.acesta este motivul pentru care mulți susțin că EQ ‘ ING în solo (deși util) poate duce la decizii de mix rău, deoarece aceste 10 instrumente full-frecvență ar putea suna incredibil de la sine, dar teribil ca un mix general.în cele din urmă, nu există o diagramă magică care să vă transforme într-un inginer profesionist peste noapte., Va dura ani și ani de practică pentru a obține dreptul, și, prin urmare, de ce cei mai buni ingineri mix din lume sunt plătite cu generozitate pentru timpul lor.

Nivelul de Sus EQ Joc & Crea sunet Profesional, Amestecuri
  • Dacă vrei să-ți aprofundezi cunoștințele de EQ, a verifica afară acest curs de Marco Galvan (Avid, Steinberg Certificate de Inginer de sunet).
  • există, de asemenea, acest curs de tânăr Guru pe principiile fundamentale de amestecare, care este un curs incredibil de popular (și pentru un motiv bun). Vă recomandăm acest lucru pentru un ghid holistic pentru amestecarea muzicii.,Skillshare este de obicei 10 dolari pe lună, dar toți cititorii producătorului Hive primesc două săptămâni gratuite, complet pe noi! Asta înseamnă acces nelimitat la peste 18.000 de clase pentru orice, de la producție muzicală și înregistrare, până la design, fotografie, abilități video și multe altele.la momentul scrierii, există peste 2.200 de clase legate de muzică la care puteți avea acces gratuit!

    învățare fericită!