alcătuirea unei liste cu cele mai influente și mai bune cărți de benzi desenate din toate timpurile necesită o gândire atentă. Cu atât de multe cărți mari publicate de-a lungul anilor, este greu să păstrați lista scurtă. Puțini ar putea argumenta că cei care au făcut lista nu au zdruncinat cultura pop extraordinar.,

Iată alegerile noastre pentru cele mai influente cărți de benzi desenate din toate timpurile:

1933-Funnies On Parade

Funnies On Parade nu a fost prima carte de benzi desenate publicată vreodată, dar titlul a debutat formatul 6 5/8 x 10 1/4 inch care a devenit standard pentru toate benzile desenate. Deși cartea a prezentat doar retipăriri de benzi desenate benzi de ziar, vânzările au fost puternice. Alte edituri au mers mai departe cu monthlies oferind materiale originale, și o industrie a fost născut.,Barry Pearl, Perlele lui Barry de înțelepciune carte de benzi desenate

Funnies pe parada în 1933, este important pentru că a fost invenția, și prima apariție, a cărții de benzi desenate. Înainte de acea perioadă, câteva companii, cum ar fi Couples și Leon, au publicat cărți cu o copertă de carton care au retipărit benzi desenate de ziare, cum ar fi Micuța Orfană Annie.lucrând pentru Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines și George Janosik au tipărit o pagină de dimensiuni de ziar pe care au pliat-o pentru a face o publicație de opt pagini despre dimensiunea unei cărți de benzi desenate moderne., În loc să selecteze o serie, au plasat mai multe benzi desenate în publicație. În loc de a fi vândute, zece mii problemă rula a fost folosit ca o primă pentru Procter & Gamble soap company. A fost foarte reușit și a dus la multe promoții. William Gaines va fi mai târziu un rol esențial în crearea multor personaje de benzi desenate și editorul de benzi desenate EC. În 1934 a publicat celebrele Funnies de 36 de pagini. Aceasta a fost prima carte de benzi desenate care a fost pusă pe standurile de știri. Aceasta conținea, de asemenea, retipăriri de benzi celebre. S-a vândut!, Încet, mulți editori de reviste pulp au început să publice benzi desenate cu reimprimări de ziare. Materialul nou a început să înlocuiască reimprimările în 1935.

1938 – Action Comics #1

sosirea de Acțiune de benzi Desenate prima problema a schimbat pentru totdeauna fata de cultura pop. Problema a anunțat sosirea lui Superman, un personaj care s-a ridicat rapid la statutul de pictogramă de divertisment., Ar fi dificil să ne imaginăm industria de benzi desenate, devenind la fel de succes ca a făcut-o fără „Ultimul Fiu al planetei Krypton” vinde milioane de exemplare pe an în anii 1930. La o creștere a industriei de perspectivă, Action Comics #1 ar putea fi cele mai bune cărți de benzi desenate din toate timpurile.Allen Stewart, Hall of Heroes Museum

Action Comics #1 prezintă prima apariție a copertei Superman din iunie 1938, dar a apărut în chioșcul de ziare în mai 1938., Acest personaj uimitor creat de Jerry Siegel și Joe Shuster a influențat ceea ce ar deveni mii de super-eroi și milioane de fani în deceniile următoare. Action Comics #1 este nașterea super-eroului și, fără îndoială, cea mai influentă carte de benzi desenate din istorie. Superman nu este primul erou costumat. Fantoma a ieșit 2 Ani în urmă în 1936, dar Superman este primul super-erou cu puteri și abilități dincolo de oameni muritori., Mi-aș putea imagina să fiu un copil în această epocă și să văd acest comic pe chioșcul de ziare cu ceea ce ar fi fost considerat un om puternic al circului, cu o pelerină care ține o mașină. Mi-ar fi trebuit să merg hawk ziare sau găsi unele sticle de suc pentru a transforma în a cumpăra o copie imediat.

1939 – Detective Comics #27

prima apariție a lui Batman a livrat un personaj întunecat, întunecat, cu un yin mai rău pentru yang-ul lui Superman. Batman a ajutat la introducerea unei abordări mai adulte a benzilor desenate, una mai aproape de cărțile pulp și emisiunile radio populare la acea vreme., În timp ce Caped Crusader ar deveni ocazional campy, personajul umbros, în general, a rămas fidel interpretării originale a lui Bob Kane.

1941 – Captain America Comics #1

Captain America mers un val de succes în timpul al doilea Război Mondial în valoare de 1 milion de exemplare pe lună. Succesul cărții nu a durat mult, dar personajele patriotice ale Captain America și Sidekick Bucky au menținut un apel care s-a dovedit a fi extrem de influent decenii mai târziu în perioada de glorie a Marvel Comics., Captain America a devenit personajul potrivit la momentul potrivit de trei ori: în Epoca de aur, epoca bronzului și epoca universului cinematografic Marvel.Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:

Captain America Comics #1 prezintă prima apariție a copertei Captain America din martie 1941, dar a apărut în chioșcurile de ziare în ianuarie 1941. Captain America #1 a arătat Cap stantare un personaj negativ din viața reală încearcă să preia lume Adolf Hitler., Interesant din perspectivă istorică este data lansării benzilor desenate cu aproape un an înainte de atacul Pearl Harbor și al Statelor Unite care intră în război. Aproape te face să te întrebi dacă poate FDR a avut o mână în a ajuta la crearea personajului, deoarece încerca să obțină țara în spatele lui pentru a sprijini intrarea în război? Captain America creat de Joe Simon și Jack Kirby a fost cel mai popular personaj de benzi desenate în timpul al doilea război mondial. Captain America de benzi desenate au fost citite de mai mulți soldați în tranșee decât copiii de pe străzi. A fost un soldat ca ei luptând cu naziștii și japonezii., Cap nu a fost invulnerabil ca Superman el ar putea fi împușcat și a avut doar scutul său și reflexe rapide pentru a rămâne în viață. Soldații legate de caracterul, spre deosebire de oricare alta din istoria carte de benzi desenate.

Va Murray, Aventuri în Bronz

Până în Timp util benzi Desenate lansat Captain America Comics la sfârșitul anului 1940, fiecare super-erou a debutat într-o antologie de benzi desenate înainte de rupere în propria lor titlu. Joe Simon și Jack Kirby ‘ s Captain America au izbucnit pe locul patru în propria sa revistă de la început, primul număr oferind patru povești de succes ca., Mai important, aventurile sale au fost prezentate într-un stil cinematografic care a marcat pe three-D. Cele mai multe caracteristici au fost modelate după benzile desenate ale ziarului din acea epocă. Interesant, dar plat. După Captain America, mulți rivali au copiat aspectul Simon și Kirby-inclusiv The Shield, un super-erou patriotic care l-a precedat în curând, și-a dat seama de stilul lor cinetic unic. Noi Echipe creative încă le copiază în secolul 21.,

1950 – Tales from the Crypt #20

De la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, super-eroi pierdut recursul lor, și cărți de benzi desenate concentrat mai mult asupra criminalității și de groază. Tales from the Crypt a debutat de fapt la numărul #20, deoarece problemele anterioare 19 au fost intitulate Crime Patrol și apoi The Crypt of Terror. Tales from the Crypt a fost un succes enorm pentru E. C. Comics și a prezentat unele dintre cele mai bune ficțiuni horror ale epocii și a influențat romancieri, regizori și, desigur, alți editori de benzi desenate., Titlul a devenit o victimă a succesului său, deoarece presiunea politică a forțat-o pe E. C. să iasă de pe piață, cu excepția cărții sale de umor: MAD.

1961 – Fantastic Four #1

și epoca Marvel de benzi desenate vine cu un bang incredibil. Stan Lee și Jack Kirby au aruncat toate convențiile și clișeele de benzi desenate pe cap, ridicând modul în care eroii „trebuiau să acționeze” și personaje artizanale care nu erau întotdeauna perfecte și nu se înțelegeau întotdeauna., Cel mai important, succesul titlului I-a încurajat pe Stan Lee și pe alți colaboratori să continue în aceeași direcție atunci când au creat zeci de alte personaje memorabile Marvel.

Alex Grand, Carte de benzi Desenate Istorici YouTube și podcast co-gazdă:

cei Patru Fantastici 1, 1961 început Marvel Vârstă cu ea, fiind prima din multe benzi desenate, care va deveni Universul Marvel și este una dintre rarele origine povești care nu arată nici o caracteristică costum., Neobișnuit în zilele sale, principalele trăsături care au fost direct legate în Cursa Spațială cu Rușii cu FF zbor spre Marte și să fie difuzate în puterea de a schimba vieți acordarea de dificultăți tehnice și că puterile putea periculos de cicatrice i I. e. Lucru. A fost mai mult un comic cu ciudați și monștri care au ales să facă lucruri eroice din necesitate și că eroismul imperfect a fost testat lunar. Personajele au fost eronate, spre deosebire de personajele DC, au argumentat și au fost oameni imperfecți cu durere și regret, stabilindu-i repede ca o echipă a unui anti-erou pentru timpul lor., Fiecare poveste va aduce noi personaje în care Stan Lee este nevrotic și romantic joc de cuvinte, împreună cu Jack Kirby vizual cosmic ocazii au fost folosite ca pietre de temelie pentru a crea un pop revoluția culturală, care ar fi benzi Desenate Marvel depăși DC ca numărul 1 companie de benzi desenate aproape 10 ani de la începuturile sale, și un film Univers care este numărul curent 1 film din franciza.,

Va Murray, Aventuri în Bronz

Cel mai Mare Revista de benzi Desenate a venit când Marvel editura Martin Goodman instruit șeful de scriitorul Stan Lee de a veni cu o echipa de super-erou în mucegai de DC, top-vânzare Justice League of America. Lee a mâncat să scrie benzi desenate pentru un public mai în vârstă. Artistul Jack Kirby, care a creat un hit DC numit Challengers of the Unknown, doar pentru a pierde concertul într-o dispută editorială, a fost dornic să arate că poate crea în continuare benzi desenate., Baby Boom a produs o nouă cultură de potențiali cititori de benzi desenate. În aprilie 1961, cosmonautul Yuri Gagarin a devenit primul om din spațiu. Totul s-a reunit pentru a avea ca rezultat Fantastic Four-un titlu de vârstă spațială care a aruncat toate clișeele de benzi desenate pentru a înfățișa oameni reali ca supereroi, inaugurând Marvel Age of Comics. Încă o dată, Jack Kirby a arătat că benzile desenate revoluționare erau încă posibile, în timp ce Stan Lee a dovedit că nu trebuie să fie scrise pentru copiii de zece ani. Din acest titlu unic, Universul Marvel a apărut pentru a deveni un imperiu de divertisment de mai multe miliarde de dolari.,

1962 – Amazing Fantasy #15

Prin crearea Spider-Man în formă de un adolescent care a suferit de probleme de zi cu zi comune altor adolescenți, Stan Lee și Steve Ditko marcat imens cu cititorii de benzi desenate de imbatranire din DC Comics sferă. Cei doi au creat, de asemenea, un personaj capabil să rivalizeze cu Superman, Batman și căpitanul Marvel/Shazam în ceea ce privește popularitatea. Timp de decenii, Spider-Man a servit ca titlu emblematic și personajul numărul unu pentru Marvel Comics., Fără Spider-Man, Marvel nu ar fi atins niciodată înălțimile pe care le-a făcut în anii 1960 și nu numai.

Alex Grand, Carte de benzi Desenate Istorici YouTube și podcast co-gazdă:

prima apariție a Omului-Păianjen a fost extrem de influent în primul rând pentru că, deși a avut clasic sci-fi bazat superputere, s-a stabilit că un adolescent poate fi propriul lor erou și nu un ajutor. Anormal prin faptul că tragedia morții unchiului Ben este direct legată de personajele principale neglijarea neglijentă a reținerii hoțului., Această vinovăție psihologică complexă a fost un motor imens pentru eroismul personajului care a apărut ca o greșeală de învățare și nu pentru că este intrinsec perfect. Eroismul său a derivat din defectul său inițial de caracter. Panourile muta povestea de-a lungul, scurtă și poetic executate de Ditko cu puțin străine dezordine posibil și același lucru poate fi spus pentru Stan Lee dialogue care e de rahat cititorul în bază definibile omenirii ce înseamnă să fii Spider-Man și lecții de acest adolescent ia în e maturitate, Cu o Mare Putere vine Mare Responsabilitate., Costumul iconic al lui Ditko ar deveni însemnele caracteristice ale lui Marvel care ar rivaliza cu logo-ul superman al lui DC. Cu toții îl recunoaștem pe Spidey!

Barry Pearl, Barry Perle de Carte de benzi Desenate Înțelepciune

originea Spider-man a influențat atât de multe benzi desenate, cu vechi și noi benzi desenate noi, astăzi, nu s-ar putea vedea la fel de unic. Dar a fost unic. În primul rând, la începutul anilor 1960, super-eroii aveau adesea adolescenți cu care tinerii se puteau identifica. Stan Lee dorea ca cititorii săi să se identifice cu personajul principal, așa că Spider-Man era adolescent., De asemenea, pe atunci, eroii erau cercetași, și-au luat puterile, ca Hal Jorden (Green Lantern) și Barry Allen (The Flash), care aveau locuri de muncă bune și doreau imediat să lupte împotriva criminalității. Nu aici Peter Parker a trăit mai aproape de realitate și primele sale gânduri au fost cum să facă bani, nu să rezolve crime. Când am văzut un super-erou în căutarea unui loc de muncă? Motivația pentru ca Peter să devină Spider-Man a fost răscumpărarea; inactivitatea lui a provocat moartea unchiului său. Tema răscumpărării nu este folosită doar la Marvel, cu Iron Man, Dr.Strange, Daredevil și alții, ci a fost re-scrisă în universul DC., În trilogia filmului Dark Knight, tânărul Bruce Wayne insistă să părăsească teatrul și apoi părinții lui sunt uciși. Vinovăția este o clonă a poveștii Spider-Man. Oamenii citează Shakespeare și oamenii citează linii din The Godfather, dar nu au citat niciodată linii din benzi desenate. Fantezia uimitoare a arătat cât de important a fost dialogul într-o poveste de benzi desenate. „Cu mare putere, trebuie să vină și-o mare responsabilitate!”a fost folosit de președintele Obama și Curtea Supremă.,

1971 – Lanterna Verde/Green Arrow #85

Cititorii experimentat un șoc incredibil când ucenicul lui Green Arrow Rapidă a dezvăluit dependenta sa de heroina. Vânzările slabe ale cărții nu s-au întors niciodată, dar povestea din două părți „Snowbirds Don ‘ t Fly” a arătat că cărțile de benzi desenate ar putea acoperi subiecte sensibile într-un mod grijuliu și matur. Zeci de scriitori și artiști au atras influența din epoca „eroilor care călătoresc greu” din Green Arrow/Green Lantern.,Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog

în timp ce Marvel a abordat abuzul de droguri mai devreme în Amazing Spider-man, DC a mers de fapt mai departe, făcându-l pe unul dintre eroii lor (minori) dependent de droguri. Coperta îl prezintă pe Speedy, partenerul tulburat al lui Green Arrows, împreună cu uneltele sale legate de heroină. Acesta este primul super-erou din benzi desenate care a cedat unei dependențe. Uimitor, coperta și scena interioară au fost aprobate de Autoritatea Codului de benzi desenate. Poate că opera de artă splendidă și sofisticată a lui Neal Adams a făcut povestea mai plăcută.,

1975 – Giant-Size X-Men #1

Scriitor Len Wein și artistul Dave Cockrum a câștigat libertatea de a restructura o echipă de eroic a cărui carte cu experiență oribilă de vânzări. Noua echipă a reunit Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine și alte personaje care s-au conectat cu tinerii nemulțumiți oarecum similar cu ceea ce a făcut Spider-Man cu mai mult de 10 ani înainte. Versiunea reînnoită a X-Men a făcut o tranziție la filme care au încurajat boom-ul masiv al filmelor cu supereroi din anii 2000 și 2010.,

1981 – Daredevil #168

Frank Miller își cunoștea publicul și știa ce erou să aleagă pentru a-și explora viziunea radicală a super-eroului modern. Deși a început pe titlu cu numărul #158, #168 a văzut Miller obține un control complet atât ca scriitor și artist. Munca lui Miller pe Daredevil a ajutat la conducerea Marvel Comics mai mult în direcția cititorilor mai în vârstă, maturi, care, la rândul lor, au ajutat la mutarea industriei de benzi desenate departe de vânzările de ziare în lumea aparent stabilă a vânzărilor directe către magazinele de benzi desenate.,Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog

deși a început să deseneze Daredevil zece numere înainte, Frank Miller preia acum și scrierea. El introduce ulterior asasinul Elektra, în timp ce dezvăluie o poveste de dragoste de mult uitată între ea și Matt Murdock. Marvel nu numai că câștigă un nou personaj feminin puternic, dar a adăugat context și istorie în zilele pre-eroice ale lui Daredevil. Miller va adăuga curând o dimensiune mai mare personajelor existente (Gladiator, Kingpin, Bullseye) și va crea noi personaje distinctive (Stick, Kirigi, mâna).,

1985 – Criză pe Pamanturi Infinit #1

DC Comics echipa editorială a devenit obosit de a face cu continuitatea probleme și cititor de întrebări cum ar fi „Cum pot Clark Kent fi Superboy când Superman origine contrazice Superboy existența lui?”Răspunsul a fost mai multe pământuri cu termene diferite, continuități și realități alternative. O criză care a apărut atunci când toate aceste pământuri început fuzionează, și DC Comics a lucrat drumul său înapoi la evidență de către rebranding său erou linie pentru a conecta cu o schimbare, sofisticat cititori.,

1986 – The Dark Knight Returns #1

Frank Miller a luat pe sarcina de retehnologizare o cultura pop icon și a făcut acest lucru la o mare perfecțiune. Stilul pe care Miller la angajat cu această miniserie a găsit versiuni moderne ghidate pe ecran și televiziune ale lui Batman transformându-le în aur de box office. Cartea a dovedit că puteți avea șanse incredibile cu un personaj iubit și nu opriți cititorii.,

1988 – Akira #1

fără Îndoială, Akira traducere în limba engleză a ajutat manga Japoneză obține un mare punct de sprijin în piața Americană. Deși nu este prima manga din SUA, Akira a fost, fără îndoială, cel mai mare hit până în acel moment. Titlul a deschis ușile pentru mai multe manga și anime conexe.

1992 – Spawn #1

Frustrat cu benzi Desenate Marvel deciziile editoriale și creator-drepturile politici, Todd McFarlane și alții și-au format propria companie., Titlul emblematic al lui Image Comics, Spawn, a produs un personaj întunecat și violent, care ar putea vinde 1 milion de exemplare pe lună. Succesul lui Spawn a fost trecător, dar cartea a ajutat la conducerea mișcării deținute de creator, care a produs în cele din urmă zeci de lucrări incredibile la diferite edituri independente.