Post-impresionismul este o mișcare de artă predominant franceză care s-a dezvoltat aproximativ între 1886 și 1905, care a fost de la ultima expoziție impresionistă până la nașterea fauvismului. Mișcarea a apărut ca o reacție împotriva impresionismului și a preocupării sale pentru reprezentarea naturalistă a luminii și a culorii.,
Post-Impresioniști atât de extins Impresionism în timp ce respinge limitele sale: artiștii au continuat, folosind culori vii, o grosime de aplicare de vopsea și viața reală subiect, dar au fost mai înclinați pentru a sublinia formele geometrice, denatura forme pentru un efect expresiv și de a folosi nenatural și aparent culori aleatorii. datorită acestui accent larg pe calități mai abstracte și semnificație simbolică, Post-impresionismul poate cuprinde sub-mișcări precum Neo-impresionismul, simbolismul, Cloisonismul și Sintetismul., Termenul Post-impresionism a fost folosit pentru prima dată de artistul și criticul englez Roger Fry în 1906 și apoi din nou în 1910 când a organizat Expoziția, Manet și Post-impresioniștii, care a definit-o ca dezvoltarea artei franceze de la Manet, o figură cheie în pictura impresionistă. pentru a înțelege cum s-a manifestat mișcarea în lumea artei, aici explorăm artiștii și lucrările care au definit Postimpresionismul.,
Mont Sainte-Victoire Văzut din Bibémus Carieră, Paul Cézanne, 1897
La Balitmore Muzeul de Artă, statele UNITE ale americii
pictorului francez Paul Cézanne este declarat a fi tatăl Post-Impresionism. Prin munca sa și-a propus să restabilească un sentiment de ordine și structură picturii și a obținut acest lucru prin reducerea obiectelor la formele lor cele mai de bază, păstrând în același timp culorile saturate ale impresionismului., Pensulele sale repetitive și exploratorii erau tipice stilului lui Cézanne și, folosind planuri de culoare, a reușit să construiască câmpuri complexe și studii detaliate ale subiecților săi. în această pictură a lui Mont Sainte-Victoire, vedem că utilizarea îndrăzneață a artistului de culoare și pensulele sporadice se reunesc pentru a crea un peisaj plin de profunzime și energie. În timpul vieții sale, opera lui Cezanne a fost adesea ridiculizată de critici care au comparat-o continuu cu lucrările impresioniste, totuși colegii săi artiști l-au văzut ca un maestru creativ., Explorările sale de culoare și formă au inspirat alți artiști precum Pablo Picasso, iar colegii săi Edgar Degas, Paul Gauguin și Henri Matisse au vorbit foarte mult despre „geniul”său creativ.