Caravaggio: „a trăit prost, brutal”

în plimbarea de la gară, trec prin îngustul medieval Via dei Tribunali, terorizat de camioane și motorete, pe lângă tarabe de stradă încărcate cu cea mai ieftină și cea mai bună mâncare din Italia. Clădirile din inima veche a orașului Napoli sunt înnegrite, apropiate, amenințătoare. „Infamia”, spune un poster pe o biserică barocă. Din octombrie anul trecut, 40 de persoane au fost ucise într-un război între bandele Camorra din oraș.,din această stradă tumultoasă se deschide o poartă spre o curte din secolul al XVII-lea, unde medicii în halate albe glumesc. Într-o sală de așteptare, copiii Stau cu răbdare. Medicii de aici slujesc aceeași caritate pentru săracii din Napoli care a fost distribuită de această instituție catolică, Pio Monte della Misericordia – Sfântul Munte al milei – încă din secolul al XVI-lea. Găsesc o scară și o urmez în sus, transformându-mă într-un coridor gri. Nu pare că Caravaggio e pe aici.acesta este un oraș care a trăit întotdeauna pe rugăciune., Un monument fantastic, un fel de turlă în cascadă cu heruvimi și înflorituri curbate, se ridică chiar peste stradă, comemorând salvarea Napoli dintr-o erupție a Vezuviului prin intervenția miraculoasă a San Gennaro în 1631. Presupun că dacă trăiești sub cel mai periculos vulcan din Europa trebuie să crezi în miracole. Magazinele din Napoli vând mici tablouri pictate care arată că Hristos mântuiește păcătoșii din flăcările roșii ale iadului.intrând în Biserica alăturată, ajung în cele din urmă la locul altarului pe care Caravaggio l-a pictat pentru Sfântul Munte al Milostivirii în 1606-7., Și … pânza a dispărut. O perdea de trandafir acoperă spațiul gol imens. Cele șapte lucrări ale Mercy (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea) se dovedește că au fost transportate pe deal pentru a juca în expoziția de la Muzeul Capodimonte. Așa că urc la acest palat pe un deal care are vedere la golful de argint din Napoli cu extinderea sa urbană scabroasă. „Carav-o-o-o-o-ggio”, entuziasma clasa de mijloc Napolitani și Romane, zi-excursii de așteptare sub tufa-gri colonade. În interior, pictura-înaltă de aproape 4M – este bine luminată și puteți sta aproape de o pânză care în mod normal atârnă în spatele unui altar în întuneric Sfânt., Este o lucrare uluitoare; un tablou pentru Napoli dacă a existat vreodată unul, o viziune de milă și caritate a acționat, nu într-o țară sfântă imaginată, ci pe străzi.Caravaggio a iubit să picteze străzile-străzile reale, prăfuite și întunecate ale Romei și Napoli la începutul secolului al XVII-lea. Uși umbrite cu praguri uzate, ferestre pătrate acoperite de grile de fier, porți care duc în curți obscure, camere interioare cu pereți goi și bărbați cocoșați la mese dure. Cele șapte lucrări ale milosteniei sunt cele mai ambițioase dintre toate fotografiile sale de stradă., Înfățișează palpabil un colț de stradă Napolitan noaptea, cu un bărbat care poartă o torță care luminează calea îngustă din spatele lui și mulțimea de oameni binevoitori care se opun sărăciei, cruzimii și răului. Un bătrân își pune fața pe grila metalică de pe fereastră în prim-planul drept. O femeie tânără este … poate face asta? Este pictura mare dublu-ia. Cu un naturalism perfect, Caravaggio o face să-și dea pieptul bătrânului să sugă.,

scena provine dintr-o poveste antică romană în care fiica unui bărbat închis și – a alăptat tatăl-o instanță de evlavie filială. Dar Caravaggio nu include nici o dovadă că bărbatul și femeia sunt înrudite. Generozitatea ei pare mai practic și cu disperare umană.la fel și cel al bărbatului de lângă ea care poartă un cadavru pentru a fi îngropat. Puteți vedea doar picioarele palide ale cadavrului prin lumina torței, ieșind de sub un giulgiu. În vremuri de ciumă în vechea Europă, sau după bătălii, trupurile ar putea zace neîngropate., Povestitorul renascentist Timpuriu Boccaccio a descris ororile morții Negre din Italia; oamenii nu au reușit să viziteze sau să-i ajute pe bolnavi, au evitat și au trădat chiar și propriile soții sau soți. Comunitatea a eșuat; colectivul sa dezintegrat. În dansul folcloric al morții, bogatul, săracul și regele stau singuri înainte de moarte. În pictura lui Caravaggio nu suntem singuri, dacă avem compasiune unii pentru alții; Misericordia.misterul este că nu toți oamenii din această pictură arată ca niște tipuri milostive., Femeia alăptează prizonierul, sigur; omul în veșmintele preotului; chiar și muncitorul care transportă corpul. Dar cine sunt bărbații bine îmbrăcați și înarmați care se adună ca în afara unui han? Ei poartă pălării cu pene și mănuși de piele de cavaliers; există ceva foarte greu despre ei. Cu toate acestea, ei fac acte de bunătate, de asemenea. Cel mai dramatic, unul își scoate sabia – nu pentru a ucide Cerșetorul care se întinde gol la picioarele lui, ci pentru a-și tăia propria mantie în două și a prezenta jumătate acestui om pe care îl numește frate.,din nou, este o emblemă antică a carității, să-ți tai propria mantie în jumătate și să o împărtășești cu un cerșetor. A fost folcloric și universal în Europa și încă actual la Sankt Petersburg în 1866, când un presupus personaj progresiv din Crima și pedeapsa lui Dostoievski își dezvăluie inima prin denunțarea nebuniei de a-ți tăia propria mantie. Este o imagine de caritate-încă în pictura ceea ce vezi este flash de o lamă de sabie în noapte, oțel subțire sclipire ca luna. Aceasta este o mărturisire personală, un indiciu pentru sufletul unui om.,cele șapte lucrări ale milei au fost pictate ca penitență, deoarece Michelangelo Merisi da Caravaggio a încercat să-și câștige mântuirea pe stradă.

indiciul este sabia care clipește în noapte. Această sabie face bine; taie o mantie în jumătate pentru a îmbrăca săracii. Dar cu doar câteva luni înainte de a începe acest tablou, Caravaggio a pus o sabie la o utilizare mai puțin generoasă.la 26 mai 1606, la Roma, un tânăr, Ranuccio Tomassoni, a fost ucis după o lungă luptă cu sabia provocată, aparent, de un rând peste un joc de tenis., El și ucigașul lui erau amândoi genul de oameni care purtau arme în mod obișnuit, căutând probleme. Tomassoni și-a găsit acea noapte în mâinile celui mai bun spadasin, pictorul Michelangelo Merisi da Caravaggio.

aceste lame. Caravaggio deținea două săbii la casa lui din Roma. În picturile sale, săbiile apar frecvent și cu mândrie. Dragostea Sa pentru armele letale este cea mai șocantă în pictura sa Despre Sfânta Ecaterina din Alexandria (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea), care se află acum în colecția Thyssen din Madrid. Acesta este un sfânt ciudat., Ea poartă o rochie neagră scumpă și magnifică și arată ocazional în lateral din imagine. Mâna stângă ține, ușor și cu plăcere senzuală, mânerul rapierului lung și subțire, care va fi unul dintre instrumentele martiriului ei. Arătătorul drept îi atinge lama strălucitoare. Oțelul care taie prim-planul stygian este înmuiat în sânge umed, Roșu închis.în Biserica San Luigi dei Francesi din Roma, vedeți o cameră într – un oraș-se presupune că este un birou fiscal, dar Caravaggio o face mai mult ca camera din spate a unui han., O grămadă de bărbați stau, numărând bani la o masă, sub o singură fereastră murdară. Unul dintre ei stă cu fața departe de noi, purtând o ținută fantastică alb – negru, cu un manșon imens de mătase care prinde lumina, iar la șoldul stâng, învârtindu-se în umbră sub scaun, este accesoriul indispensabil-o sabie lungă și subțire. Acest lucru a fost pictat de un om care, evident, el însuși a iubit să aibă o sabie aruncat la întâmplare la partea lui ca asta.în primăvara anului 1606, în cel de – al 35-lea an, Caravaggio s-a dovedit un spadasin priceput-și un ucigaș., A fost rănit în luptă și s-a ascuns. Tomassoni a fost un nimeni dintr-o familie de somebody. Caravaggio a trebuit să fugă din Roma, un haiduc, cu o condamnare la moarte pe cap. Până în toamnă, se afla la Napoli, pictând deja cele șapte lucrări de milă, pe care le-a terminat până la începutul lunii ianuarie 1607.viața lui Caravaggio după ce a devenit criminal a fost o aventură tragică. Din Napoli a plecat în Malta, de acolo în Sicilia. Oriunde a mers a pictat capodopere. Acestea sunt picturile pe care le înghesuim în camerele de la Muzeul Capodimonte din Napoli pentru a le vedea., Caravaggio: l ‘ ultimo Tempo 1606-10 este o expoziție sumbră și frumoasă; se deschide la Londra, la Galeria Națională, luna aceasta sub numele de Caravaggio: ultimii ani. Chiar și tunsul unora dintre marile sale altarpieces – cele șapte lucrări de milă nu are voie să părăsească Italia – aceasta va fi cea mai importantă expoziție a anului. Dar nu este suficient pentru mine.în capul meu este o altă expoziție, la care am început să visez cu ceva timp în urmă. Dacă ai vedea toate picturile lui Caravaggio?, Ar mai fi la fel de monstruos de vii ca atunci când întâlnești unul singur într-un colț al unui muzeu sau în umbra unei biserici? Am stabilit pentru a vizita toate praf muzee, toate întunecate biserici, și a vedea toate 50 de siguranță atribuite lucrările de el, o cifră care nu poate fi niciodată destul de finală, deoarece numeroase contestate de candidați caută admiterea la corpus, din hamfisted parodii la Prado e destul de plauzibil David și Goliat (click aici pentru a vedea locul de muncă). Și eu am văzut multe din astea., Aventurile și vicisitudinile și supraviețuirea picturile sale sunt ei înșiși uimitoare – de multe poze care nu au părăsit locația lor originală, la Trădarea lui Hristos (click aici pentru a vedea locul de muncă), considerat pierdut până când a fost observat într-un Iezuit casa din Dublin în anul 1990 de către un curator la Galeria Națională a Irlandei. Colectând mental Caravaggio-ul complet, Mi-am propus să descopăr secretul artei sale.

sunt abia singur în dragostea mea pentru acest pictor. La scurt timp după moartea sa în 1610, el era deja adulmecat ca populist., El și-a inventat stilul naturalist, implicând un rival amar, pentru a fi observat. Încă funcționează. Caravaggio, născut în 1571 și mort înainte de 40 de ani, un criminal și – s – ar părea din picturile sale-homosexual deschis într-o epocă în care ai putea fi ars de viu pentru crima diabolică a „sodomiei”, pictată cu un realism fără precedent. El a respins atât iluminarea netedă, completă și echilibrul clasic al lui Raphael, cât și manierismul distorsionat al lui Michelangelo și al adepților săi – au respins, adică tradițiile dominante ale picturii italiene în Renașterea târzie., În schimb, el a pictat scene din mitul păgân și credința creștină ca și cum s-ar întâmpla aici, ACUM, pe stradă sau în camera lui murdară.actorii din picturile sale sunt recunoscuți ca oameni reali – de multe ori puteți urma același model de la o pânză la alta, pozând acum ca Cupidon, acum ca Sfântul Ioan. Ei nu sunt bine-to-do oameni, fie. Sunt gunoaiele orașului – prostituate, băieți de Închiriat, cerșetori., Existența marginală a lui Caravaggio se reflectă pe deplin în arta sa, drama ei transmisă de stilul său optic extrem, toată strălucirea și întunericul, ca o singură sursă – lumina care vine printr – o fereastră sau se filtrează într-o stradă îngustă-aruncă o umbră profundă și amenințătoare.

acesta a fost Caravaggio-ul pe care credeam că-l cunosc și pe care l-am cunoscut încă de când l-am văzut pe Bacchus (click aici pentru a vedea lucrarea), în Galeria Uffizi din Florența. Pictura lui Caravaggio despre zeul vinului este un portret al unui tânăr cărnos, cu obrajii rumeniți și sprâncenele negre înalte., Paharul larg și superficial pe care îl oferă conține vin întunecat, purpuriu, primitor. Vrei să bei? Și unde va duce asta?Caravaggio este cel mai insidios dintre ispititori. Modul acut convingător în care poate picta vin sau fructe – a fost, aproape întâmplător, cel mai mare pictor de natură moartă care a trăit vreodată – este un truc pe care îl folosește pentru a te atrage în realitatea sa periculoasă și violentă. Cu toate acestea, am fost de a descoperi un alt, introspectiv și plin de compasiune, Caravaggio.

aceasta nu este o biografie; două dintre acestea au fost publicate la sfârșitul anilor 1990. M-ul lui Peter Robb a fost foarte criticat și foarte popular., Robb, un jurnalist Australian care a scris despre mafia siciliană și recunoaște că vede analogii între lumea” M ” și corupția Italiei moderne (întâmplător, nu există niciun mister pe care Robb îl implică despre numele lui Caravaggio – a fost pur și simplu poreclit după orașul în care s-a născut, Caravaggio, lângă Milano). Robb sugerează că ” M ” a fost ucis de o cabală a dușmanilor săi pentru că a ofensat în mod misterios Cavalerii din Malta. Nu există dovezi pentru acest lucru, dar cel puțin el surprinde o parte din fiorul artei lui Caravaggio.,abordarea respectabilă, care reflectă tendințele actuale în cercetarea academică, care a câștigat recenzii rave pentru biografia lui Helen Langdon din 1998, Caravaggio, nu mai este convingătoare. În ultimii ani a existat o reacție, după un secol de redescoperire, nu atât împotriva lui Caravaggio, cât și împotriva percepției populare a artei sale. Oamenii de știință par acum mai mult sau mai puțin de acord în afirmația perversă și contraintuitivă că, în primul rând, nu există dovezi că Caravaggio era homosexual, iar în al doilea rând, el este în primul rând un artist catolic spiritual., În biografia lui Langdon, ambele opinii conservatoare se reunesc în ceea ce citește, uneori, ca un tract autorizat de Opus Dei.nu-l recunosc pe acest Caravaggio, băiatul de altar drept din punct de vedere sexual și confesional. De fapt, este o absurditate, produsul cercetării artistice-istorice care obsedează patronii și uită să privească imaginile în sine.

asta este tot ce mi-am propus să fac: uitați-vă la imaginile în sine. Dacă acest lucru ajunge să fie un portret al omului, și chiar o nouă teorie despre moartea sa, asta se datorează faptului că arta lui este, în cele din urmă, mărturisirea unui criminal.,

faptele, așa cum sunt cunoscute, sunt destul de simple. Educat și poate că și-a început cariera de pictură cu lucrări pierdute la Milano, Caravaggio a mers la Roma la începutul anilor 20 și a trăit în sărăcie și obscuritate până când picturile pe care le-a vândut prin intermediul unui dealer din Piazza San Luigi dei Francesi au atras atenția unui Cardinal del Monte, care l-a invitat pe pictor să locuiască în În următorii câțiva ani, în anii 1590 și începutul anilor 1600, Caravaggio a luat cu asalt lumea artei din Roma Renașterii târzii., S-a remarcat într-o epocă mediocră, fiind singurul artist care a reușit să reaprindă flacăra geniului Italian care mai devreme în secolul al XVI-lea a atins astfel de vârfuri în opera lui Leonardo și Michelangelo.la Roma, Caravaggio a fost însărcinat să picteze altare prestigioase, chiar dacă uneori rezultatele au fost respinse, și lucrări private pentru Palatele iubitorilor de artă bogați. Dar, chiar și așa cum a impresionat pe cei puternici, el a consortat cu cei nenorociți ai orașului. A trăit prost, brutal., Un inventar al casei sale la înălțimea faimei sale arată o astfel de lipsă de posesiuni încât trebuie să-și fi cheltuit câștigurile substanțiale pe plăceri mai puțin permanente. Mai presus de toate, îi plăcea să lupte. El apare în înregistrările instanței ca un personaj urât, bătăuș, amenințând și atacând oamenii din Piazza Navona, bătând un chelner pentru că nu-i plăcea modul în care erau gătite anghinare. Se pare că uciderea lui Tomassoni a fost concluzia inevitabilă a unui stil de viață distructiv., Și apoi, după aceea, au venit anii de zbor, casele temporare, călătoriile mediteraneene, evadarea și încarcerarea și moartea stupidă, inutilă și – spun unii – misterioasă.există o singură transcriere cu adevărat fiabilă a cuvintelor lui Caravaggio și provine dintr-o arhivă a Curții romane. În 1603, a fost dat în judecată pentru calomnie de Giovanni Baglione, un pictor rival. Caravaggio a spus picturile acestui om nu au fost bune-și a repetat critica sa în întregime doar în instanță. În depoziția sa, el a spus: „Am fost confiscat a doua zi în Piazza Navona, nu știu de ce. Sunt pictor., Cred că știu aproape toți pictorii din Roma … dar nu toți sunt oameni buni. Prin un om bun mă refer la cineva care poate performa bine în arta sa, și prin un pictor bun un om care poate picta bine și imita bine natura.”

imită bine natura: asta și-a propus să facă, este ceea ce a obținut, a fost ceea ce l-a făcut popular și încă mai face. Ceea ce am început să văd, în călătoria mea, a fost exact cât de multă onestitate și adevăr este conținut în acea aparentă simplitate.a început cu unghiile murdare ale lui Cupidon.în Berlin existau patru picturi Caravaggio, astăzi sunt două., Celelalte, Portretul lui Fillide și agonia din grădină, ambele anterior în Muzeul Kaiser Friedrich, au ars în cenușă în nazistul Götterdämmerung în 1945.

îndoindu-mă de Thomas (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea), care atârnă în minunile rococo ale palatului Sanssouci al lui Frederic cel mare, m-a scăpat; galeria se închide iarna și chiar împingând în sus pe ferestre, nu puteam vedea nimic prin jaluzelele grele. Obiectul meu real, oricum, a fost mult mai puțin sacru.,în secolul al XVII-lea, unui turist englez din Roma, Richard Symonds, i s-a spus că Cupidonul lui Caravaggio (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea) era de fapt un portret al asistentului sau servitorului său Cecco del Caravaggio, „care a pus cu el”. Dacă există vreun adevăr în această anecdotă, înregistrată la 40 de ani de la moartea lui Caravaggio, chipul care îmi zâmbește în Gemäldegalerie aproape pustie din Berlin este cel al iubitului său.

este într-adevăr un rânjet murdar., Obrajii lui roșii și ochii îngustați, capul înclinat într – o parte, Cupidon își încrețește gura într-un mod aproape crud-este dur; este neimpresionat de tine, privitorul. El este în picioare gol, piciorul stâng îndoit și odihnindu-se pe o foaie șifonată care vorbește despre pat; el poartă aripi negre uriașe, aripi de vultur (Jupiter a luat forma unui vultur pentru a-l duce pe băiatul Ganymede) și își afișează, între coapsele strălucitoare, penisul. În mână sunt săgeți, iar la picioare emblemele artei, învățării și virtù: Instrumente, Muzică, divizoare, armură.,dacă există o demonstrație perfectă a modului în care Caravaggio folosește lumina și umbra, este această imagine. Lumina în Caravaggio vine întotdeauna cu, și creează, opusul său, întuneric, la fel cum Dumnezeu creează Satana. Există un miros de Satana aici. Lumina care îl luminează pe Cupidon sporește întunericul care îl înconjoară; albul cărnii sale intensifică negura – și moartea – aripilor sale. Caravaggio a pictat întotdeauna aripi de această culoare, chiar și aripile îngerilor., Pe măsură ce continuați să priviți acest tablou, în timp ce gardienii devin curioși despre dvs. și o grămadă de tineri prusaci au un chicot, observați că torsul său este prea alb. În comparație cu vivacitatea galbenă și portocalie a feței sale obraznice, este albul mormântului. Fără sânge și rece, corpul său este mort în timp ce fața lui este atât de fierbinte în viață.,acest tors rece este culoarea și textura marmurei și este o parodie a unei sculpturi celebre de Michelangelo a unui tânăr care se ocupă de un bărbat mai în vârstă, sculptat pentru mormântul neterminat al Papei Iulius al II-lea și cunoscut sub numele de victorie după ce a fost instalat în Palazzo Vecchio din Florența ca simbol al triumfului militar Medici. Cupidonul lui Caravaggio are piciorul stâng ridicat și îndoit la fel ca tinerețea de marmură a lui Michelangelo. Trupul său este, prin urmare, o imagine a artei, ca emblemele împrăștiate în jurul lui – și ca și ele este mort., Arta sterilă se aprinde doar în viață, glumește Caravaggio, prin orice ar fi reddens și animă fața lui Cupidon-acea greșeală, acea dorință. Și totul este zdrobit de ea, uitat în frenezia ei. Muzică și sculptură, armură bărbătească – toate sunt lăsate deoparte. Cupidon Caravaggio stă crasly victorios peste ceea ce Lincoln numit îngerii mai bune ale naturii noastre.,aceasta pare interpretarea evidentă a imaginii sale cele mai șocante – dar savanții susțin că o astfel de viziune este romantică și că, de fapt, Cupidon este un tribut adus omului care a comandat-o, un patrician Roman bogat numit Vincenzo Giustiniani; obiectele nu sunt, prin urmare, simboluri vanitas, ci embleme ale numeroaselor și lăudabilelor interese ale lui Giustiniani., În acest caz, Cupidon ar fi un foarte stângacie pentru că iconografia este că, de melancolie, de moarte și distrugere, și în special de Albrecht Dürer Renașterii gravură Melancolie eu, care ecouri din mod murdar de instrumente, unelte și actele sunt imprastiate pe aici, la separatoare, pentru a figura centrală a lui aripi. În secolul al 16-lea, Parmigianino portretizat Cupidon strivire cărți picioare, turnarea-l în rolul distructiv pe care Dürer a dat Melancolia, ca dușman de ambiție, motiv pentru care, și de auto-guvernare. Caravaggio repetă imaginea lui Parmigianino., Diferența este că în Caravaggio amenințarea este reală.

cât de real, am văzut doar când ochiul mi-a alunecat spre piciorul drept al lui Cupidon. Unghiile de la picioare sunt murdare. În partea de jos a piciorului său sculptat, Michelangelesque este un picior care se termină în degetele de la picioare stubby, înroșite de presiunea pozei, cu unghii uzate, rupte, maro. Aceste unghii stabilesc brusc ceea ce se întâmplă cu adevărat în tablou. Caravaggio pictează acest băiat, care menține poza chiar dacă fața lui se încrețește în râs la absurditatea tuturor., Degetele de la picioare sunt roșii, cu tulpina de a pretinde a fi un Michelangelo, unghiile murdare trădează de unde vine – strada.

începeți să căutați – așa cum am făcut – o-și veți vedea picioare grotești peste tot în picturile lui Caravaggio, tălpile slabe ale oamenilor care își petrec zilele și nopțile desculți, alergând sau șchiopătând pe străzile prăfuite ale orașului, vânzând fructe sau trupurile lor, cerșind pomană., Le vedeți în lucrarea sa Madonna of the Rosary (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea) din Viena, în care picioarele murdare și bătute ale săracilor ne înfruntă în timp ce umilii lor posesori îngenunchează și ridică mâinile implorând spre mărgelele Rozariului negru oferite de biserică.Muzeul Kunsthistorisches, construit la Viena în ultimii ani ai Imperiului Habsburgic, are fresce deasupra scării sale, printre altele, de Gustav Klimt, și un tavan care înfățișează apoteoza Renașterii., În galeria în care atârnă Madonna lui Caravaggio, trei busturi de marmură deasupra ușilor palatiale înfățișează giganți ai artei europene. Un vizitator îl întreabă pe însoțitor cine reprezintă a treia sculptură – îi recunoaște pe Michelangelo și Leonardo, spune el, dar cine este celălalt? Paznicul spune că ea crede că este Caravaggio-o speculație rezonabilă, așa cum el este, pentru noi, colegul celor două genii Florentine. Dar nu poate fi el – este Velazquez-pentru că, atunci când acest muzeu a fost construit în secolul al 19-lea, Caravaggio a fost un nimeni, picturile sale nemarcate de colecțiile în care au ajuns., Când acei iubitori de artă vienezi Sigmund Freud și tânărul Ernst Gombrich au vizitat acest muzeu, au venit să se uite la Correggio și Tintoretto și, mai ales, la Madona de luncă a lui Raphael. Caravaggio nu era pe itinerar.

în timpul vieții sale și timp de 50 de ani după aceasta, lucrurile au fost mai bune pentru el. Madona Rozariului a migrat de la Roma la Viena prin Antwerp condus de Habsburg, pentru a cărui Biserică Dominicană a fost cumpărată la începutul secolului al XVII-lea de un grup de artiști Flamanzi conduși de Pieter Paul Rubens ca exemplu al stilului acestui om pe care l-au considerat pictor de pictor., Caravaggio a influențat cursul artei Europene decisiv: Rubens a luat mesajul său către toate instanțele de judecată, unde a lucrat; la Utrecht pictori Gerrit van Honthorst și Hendrick ter Brugghen văzut muncă în Italia și a luat acasă stil în Olanda unde s-a inspirat Vermeer și Rembrandt; lui low-scene de viață au fost imitat de către tineri Velazquez în Spania, și chiar franceză clasicist Poussin învățat ceva despre umbre de la el., În Italia, el a fost pastiched de Guercino și Guido Reni, și cel mai strălucit de Bernini în Extazul sfintei Tereza, sursa al căror amestec dubios de sex și religie este trădat de distinct Caravaggesque înger care străpunge saint atât de senzual cu o suliță. Caravaggism a ajuns chiar și marea Britanie, în cazul în care urmașul lui Orazio Gentileschi a lucrat pentru Carol I -, astfel încât un auto-portret de Orazio este astăzi mai renumita fiica și colegii Caravaggista, Artemisia, rămâne în Colecția Regală. Apoi, în secolele XVIII și XIX, această stea a fost uitată, disprețuită., Neoclasicii au fost de acord cu Poussin, care a spus cu groază realismul de bază al lui Caravaggio: acest om a pornit să distrugă arta.Madona Rozariului a fost al doilea Caravaggio pe care Rubens a fost responsabil pentru transportul în Europa de Nord; celălalt este moartea Fecioarei (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea), care atârnă în Marea Galerie a Luvru și te oprește pe urmele tale în timp ce treci pe lângă toate Raphaelele din cel mai mare coridor al artei italiene din afara Italiei., Când creatorul său era încă în viață în anii 1600, Rubens, pe atunci un tânăr artist care și-a învățat profesia în Italia, L-a convins pe ducele de Mantua să cumpere moartea Fecioarei. Câteva decenii mai târziu, Charles I a cumpărat colecția Mantuan, iar pictura lui Caravaggio a venit la Londra. După ce Charles a fost executat în 1649, a fost vândut, ca și alte lucrări din colecția lui Charles; Ludovic al XIV-lea a cumpărat-o, iar astăzi este la Paris.

motivul pentru care ambele aceste altare bisericești ar putea fi obținute de Rubens este că ambele au fost respinse de organismele religioase romane care le-au comandat., Caravaggio, deoarece fanii săi mai pioși nu pot înceta să insiste, a pictat altare pentru unele dintre cele mai sacre spații din Italia, inclusiv Bazilica Sf. Dar el a avut, de asemenea, o rată foarte mare de eșec, cu o pictură mare după alta respinsă ca nedemnă de casa lui Hristos. Lucrarea pe care a făcut-o pentru St Peter ‘ s, Madonna dei Palafrenieri (faceți clic aici pentru a vedea lucrarea), a atârnat acolo doar câteva zile înainte de a fi îndepărtată. Astăzi se află în Galeria Borghese. Caravaggio o face pe Maria o mamă foarte muritoare, ajutându-i pe fiul ei să zdrobească un șarpe sub picioare. Degetele de la picioare, de asemenea, sunt extrem de realiste.,Madona Rozariului din Viena este un indiciu al relației lui Caravaggio cu catolicismul timpului său. Ignorat în popularitatea sa actuală, a fost lăsat în afara expoziției din Napoli și Londra, chiar dacă a fost pictat în același timp cu cele șapte lucrări ale Mercy din 1606-7. După standardele oricui este greșită.,

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• distribuie pe Messenger