Brahms, Johannes (Română)

Brahms, Johannes mare compozitor German ,proeminentul gardian al tradiției clasice în epoca romantică târzie; B. Hamburg, 7 mai 1833; d. Viena, 3 aprilie 1897. Tatăl său, care a jucat contrabasul în orch. din Phil. Soc. în Hamburg, a învățat Brahms rudimentele muzicii. În 1840, el a început să studieze pianul cu Otto F. W. Cossel, și a făcut prima apariție publică în calitate de pianist cu un grup de muzică de cameră la vârsta de 10 ani., Impresionat de progresul său, Cossel trimis Brahms la fostul său profesor, cunoscutul pedagog Eduard Marxsen, care l-a acceptat ca student cu bursă, fără perceperea unei taxe. Marxsen nu numai că a supravegheat pregătirea lui Brahms în pian, dar l-a încurajat să urmeze studii intensive în muzica lui Bach și Beethoven. Brahms și-a amintit mai târziu mentorul său cu dedicația celui de-al doilea concert de pian. La vârsta de 13 ani, Brahms era pe cont propriu și a trebuit să-și câștige existența slabă, cântând la pian în taverne, restaurante și alte stabilimente, unele cu reputație proastă. Pe Septembrie., 21, 1848, la vârsta de 15 ani, Brahms a cântat un concert solo la Hamburg sub un nume asumat. La 14 aprilie 1849, a dat primul său concert sub numele său. În 1853 l-a cunoscut pe violonistul Maghiar Eduard Remé-nyi, cu care a pornit într-un turneu de concert de succes. În timp ce se afla în Hanovra, Brahms a format o prietenie cu faimosul virtuoz de vioară Joseph Joachim, care i-a făcut o introducere la Liszt din Weimar. O mare importanță a fost întâlnirea sa cu Schumann la Dusseldorf. În jurnalul său de atunci, Schumann a remarcat: „Johannes Brahms, un geniu.,”El a reiterat aprecierea lui Brahms în faimosul său articol „Neue Bahnen”, care a apărut în Neue Zeitschrift für Musik pe Octombrie. 28, 1853; într-o afișare caracteristică a metaforei, el a descris tânărul Brahms ca venind în viață, pe măsură ce Minerva a apărut în armură completă din fruntea lui Jupiter. Târziu în 1853, Breitkopf & Hàrtel publ, 2 sonate pentru pian și un set de 6 piese. Brahms, de asemenea, publ., sub pseudonimul G. W. Marchează, o colecție de 6 piese pentru pian, la Patru Mâini, sub titlul de Suveniruri de la Russie (Brahms nu a vizitat Rusia)., Moartea lui Schumann în 1856, după ani de boală psihică agonizantă, a afectat profund Brahms. El a rămas un prieten devotat al lui Schumann de familie; corespondența lui cu Schumann văduva lui Clara dezvăluie o profundă afecțiune și intimitate spirituală, dar speculațiile despre prietenia lor se transformă într-o poveste de dragoste există doar în imaginația înfierbântată a psychologizing biografii. Judecată obiectiv, viața privată a lui Brahms a fost cea a unui burghez de clasă mijlocie care a lucrat sistematic și cu sârguință la sarcinile sale actuale, menținând în același timp o viață socială destul de activă., El a fost întotdeauna gata și dispus să ajute tinerii compozitori (eforturile sale serioase în numele lui Dvorak au fost notabile). Brahms a fost complet lipsit de gelozie profesională; diferențele sale cu Wagner au fost cele de stil. Wagner a fost compozitor de operă, în timp ce Brahms nu a scris niciodată pentru scenă. Adevărat, unii admiratori înflăcărați ai lui Wagner (cum ar fi Hugo Wolf) au găsit puțină valoare în muzica lui Brahms, în timp ce admiratorii lui Brahms (cum ar fi Hanslick) au fost critici ascuțiți ai lui Wagner, dar Brahms s-a ținut departe de astfel de dispute partizane, cu excepția unui publ, scrisoare în 1880.,din 1857 până în 1859 Brahms a fost angajat în Det-mold ca pianist de curte, muzician de cameră și director de cor. Între timp a început să lucreze la primul său concert de pian. El a jucat pe Jan. 22, 1859, la Hanovra, cu Joachim ca dirijor. Alte lucrări importante ale perioadei au fost cele 2 Serenade pentru orch. și primul Sextet șir. Se aștepta să fie numit dirijor al Phil Hamburg. Soc, dar directorul a preferat să-l angajeze, în 1863, pe Julius Stockhausen în această calitate. În schimb, Brahms a acceptat postul de dirijor al Singakademie din Viena, pe care l-a condus din 1863 până în 1864., În 1869 a decis să facă din Viena locuința sa permanentă. Cât mai devreme în 1857 a început să lucreze pe corale capodoperă, Ein deutsches Requiem; el a completat scorul în 1868, și a efectuat prima sa performanță în Bremen Cathedral în 10 aprilie 1868, deși primele 3 mișcări a fost dat de Herbeck și Viena Phil, pe Dec. 1, 1867. În mai 1868 a adăugat o altă mișcare la lucrare (a cincea, „ihr habt nun Traurigkeit”) în memoria mamei sale, care a murit în 1865; prima interpretare a versiunii finale a fost dată la Leipzig în februarie. 18, 1869., Titlul Requiemului German nu avea conotații naționaliste; pur și simplu afirma că textul era mai degrabă în Germană decât în latină. Lui alte scoruri vocale includ Rinaldo, o cantată; la Liebeslieder valsuri pentru Cvartet Vocal și Pian, la Patru Mâini; Alto Rhapsody; la Schicksalslied; și multe cântece. În 1869 a publicat. 2 vols, de dansuri Maghiare pentru Duet de pian; acestea au fost extrem de succes. Printre lucrări de muzică de cameră, Cvintetul cu Pian în fa minor; Sextet de Coarde Nr. 2, în sol major; Trio-ul pentru Corn, Vioară și Pian; 2 Cvartete de Coarde, op.51; și Cvartetul de Coarde op.,67 sunt lucrări exemplare de acest gen. În 1872 Brahms a fost numit director artistic al concertelor renumitului Gesellschaft der Musikfreunde din Viena; a deținut această funcție până în 1875. În acest timp, el a compus variațiile pe o temă de Joseph Haydn, op.56A. titlul a fost un termen impropriu; tema apare într-un Feld-partita pentru trupa militară de Haydn, dar nu a fost Haydn lui; a fost orig. cunoscut sub numele de Sfântul Anton corale, și în pedantic EDS academice. din Brahms se numește variații Sf. Otto Dessoff a realizat prima interpretare a lucrării cu Phil din Viena, pe Noiembrie. 2, 1873.,de mulți ani, prietenii și admiratorii lui Brahms l-au îndemnat să scrie un sym. El a avut în mod clar o minte simfonică; concertele sale de pian au fost simfonice în schiță și dezvoltare tematică. Încă din 1855 a început să lucreze la un sym cu drepturi depline.; în 1862 aproape că a terminat prima mișcare a ceea ce avea să fie primul său Sym. Celebrul Solo corn în finala primului Sym. a fost notat în jos de Brahms pe o carte poștală imagine Clara Schumann din septembrie., 12, 1868, de la locul său de vară în Tirol; în ea Brahms a spus că a auzit melodia interpretată de un păstor pe un corn alpin; și a pus-o într-un catren Rimat de salut. Cu toate acestea, Brahms era încă nesigur cu privire la capacitatea sa simfonică. Marele C-minor Sym., primul său, a fost finalizat în 1876 și a jucat pentru prima dată la Karlsruhe pe Nov. 4, 1876, realizat de Dessoff. Hans von Bülow, maestrul German al frazei grăitoare, a numit-o” a 10-a”, plasând astfel Brahms pe o linie directă de la Beethoven., De asemenea, Bülow a fost cel care a spart un bon mot care a devenit o parte a istoriei muzicii, referindu-se la cele 3 B de muzică, Bach, Beethoven și Brahms. Original spunând că nu a fost doar un vid alfabetică generalizare; Bülow fraza a fost mai adânc; în a răspunde la o întrebare cu privire la ceea ce a fost preferata lui-cheie, el a spus că a fost E-bemol major, cheia de Eroica lui Beethoven, pentru că ea a avut 3 B e în semnătură cheie (în limba germană, B este special B-plat, dar, prin extensie, poate semnifica orice plat)-1 pentru Bach, 1 de Beethoven, și 1 de Brahms., Fraza spirituală a luat aripi, dar conotația sa sofisticată a fost pierdută în mâinile popularizatorilor profesioniști.Brahms a compus al doilea Sym. în 1877; a fost interpretat pentru prima dată de către Phil vienez, pe Dec. 30, 1877, sub conducerea lui Hans Richter, primind o recunoaștere fină. Brahms a condus un al doilea spectacol al lucrării cu Orch Gewandhaus. în Leipzig pe Jan. 10, 1878. De asemenea, în 1878 Brahms a scris Concertul pentru vioară; partitura a fost dedicată lui Joachim, care a dat premiera cu Gewandhaus Orch. pe Jan. 1, 1879., Brahms a compus apoi al doilea concert pentru pian, în bemol major, și a fost solist în prima sa interpretare la Budapesta, pe Nov. 9, 1881. A urmat al treilea Sym., în Fa major, interpretat pentru prima dată de Phil din Viena., sub conducerea lui Richter, pe decembrie. 2, 1883. Al Patrulea Sym., în Mi minor, urmat într-o succesiune rapidă; a avut prima interpretare în Meiningen pe Oct. 25, 1885. Ciclul simfonic a fost finalizat în mai puțin de un deceniu; s-a presupus, fără fundament, că tonalitățile celor 4 syms., de Brahms-C, D, F, și E—corespund subiectului fugai lui Mozart Jupiter Sym., și că i s-a atașat o semnificație simbolică. Lăsând la o parte toate speculațiile, există o simetrie interioară care unește aceste lucrări. Cele 4 simboluri. conține 4 mișcări fiecare, cu o mișcare lentă și un Allegretto asemănător scherzo în mijlocul corpusului. Există mai puține plecări de la schema formală decât în Beethoven și nu există episoade străine care să interfereze cu linia generală mare., Brahms a scris muzică pură în design și elocvent în sonoră de proiecție; el a fost un adevărat clasicist, o calitate care a îndrăgit-l critici care au fost respinse de către Wagneriană fluxuri de sunet, și de același semn înstrăinat de cei care au căutat ceva mai mult decât simpla geometrie tematice configurații dintr-o compoziție muzicală.muzica de cameră a lui Brahms posedă calități simfonice similare; când Schoenberg sa angajat să facă un orch., aranjamentul Cvartetului de pian al lui Brahms, tot ce trebuia să facă era să extindă sonoritățile și să sporească culorile tonurilor instrumentale deja prezente în original. Cvartetele de coarde ale lui Brahms sunt edificii ale perfecțiunii gotice; cele 3 sonate pentru vioară, al doilea Trio pentru pian (prima a fost o lucrare studențească și totuși a avut o calitate fină de construcție armonioasă), toate contribuie la o comoară permanentă a Clasicismului muzical., La pian scris de Brahms este severă în contrapunct textura, dar pianiști au continuat să includă lui rapsodii și simfonii nebune în repertoriul lor; și Brahms a fost capabil să le ofere plăcere pură în maghiară rapsodii și valsuri; ele au reprezentat Vienez parte a caracterului său, în contrast cu profundă Germanice calitatea lui syms. Ciclurile cântecului lui Brahms au continuat evoluția artei Hederului, o continuare naturală a ciclurilor cântecului lui Schubert și Schumann.,Brahms era sociabil și se împrietenea cu ușurință; călătorea în Italia și îi plăcea să-și petreacă verile în singurătatea Alpilor austrieci. Dar el a fost reticent să apară ca un centru de atenție; el a refuzat să primească gradul onorific de Mus.D. de la Univ. din Cambridge în 1876, dând ca motiv teama sa de rău de mare în traversarea Canalului Mânecii. El a fost încântat să primească Medalia de aur a Phil. Soc. Londra în 1877. În 1879 Univ., din Breslau propovăduite de el un titlu onorific de Doctor în Filosofie, citându-l ca „Artis musicae severioris în Germania nunc princeps/’ Ca un gest de apreciere și recunoștință a scris un Akademische Festouvertüre pentru Breslau, și a acceptat invitația de a efectua premiera din Breslau pe Jan. 4, 1881. În 1887 a primit Ordinul prusac „Pour le Mérite” în 1889 a primit libertatea orașului său natal Hamburg; tot în 1889, Franz Joseph, Împăratul Austriei, l-a făcut comandant al Ordinului Leopold., Cu succes și faimă a venit un sentiment de autosuficiență, care și-a găsit expresia externă în corpulența aspectului său, familiar tuturor din fotografii și desene ale lui Brahms care dirijează sau cântă la pian. Chiar și în timpul perioadei sale vieneze, Brahms a rămas un prusac robust; idealul său era să vadă Germania o forță dominantă în Europa filosofic și militar. În camera sa de lucru a păstrat un relief de bronz al lui Bismarck, „cancelarul de fier/” încoronat cu Laur., El a fost extrem de meticulos în obiceiurile de lucru (lui MSS au fost curate și lizibile), dar el a evitat să porți rochie formale, preferând un vag montaj cu o cămașă de flanel și un detasabila guler alb, dar fără cravată. Îi plăcea să ia masa în restaurante simple și bea multă bere. El a fost indiferent față de critica ostilă; totuși, este uimitor să citești revărsarea invectivului împotriva lui Brahms de George Bernard Shaw și de criticii americani; acuzațiile obișnuite erau de plictiseală și turgiditate. Când Sym., Hall a fost deschis în Boston în 1900 cu semnele aprinse „ieșire în caz de incendiu”, cineva a crăpat că ar trebui să anunțe mai adecvat „ieșire în cazul lui Brahms.”Cu toate acestea, în mâinile diferiților dirijori germani, Brahms a devenit un simfonist standard atât în SUA, cât și în Europa., Din perspectiva unui secol, Brahms apare ca cel mai mare maestru de contrapunct după Bach; se poate afla polifonie de la o studios analiza de muzică de cameră și lucrări pentru pian de Brahms; el a excelat în forme de variație; pian variațiuni pe o temă de Paganini sunt exemplare de contrapunctic de învățare, și ele sunt, de asemenea, printre cele mai dificile lucrări pentru pian din secolul al 19-lea. Posteritatea i-a oferit o recunoaștere deplină; Hamburg și-a sărbătorit sesquicentenarul în 1983 cu mare pompă. Cea de-a 100-a aniversare a morții sale a fost comemorată pe scară largă în 1997., Brahms a trăit o viață bună, dar a murit o moarte Rea, lovită de cancer la ficat.

lucrări

Bibliografie

—Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn/Dennis McIntire