, luate de la Muzician American (17 iunie 1907). Sala de lectură a artelor spectacolului, Biblioteca Congresului.
Scott Joplin ‘ s este numele probabil cel mai asociat cu ragtime. Născut cândva între vara anului 1867 și mijlocul lunii ianuarie 1868, cariera lui Joplin l-a dus dintr-o gospodărie modestă de la granița Texas-Arkansas până la Tin Pan Alley din New York, unde în cele din urmă își va încerca norocul cu compozitori precum un tânăr Irving Berlin., Deși a continuat să compună până chiar înainte de moartea sa în aprilie 1917, cea mai mare faimă a lui Joplin a venit din anii săi din Midwest, unde a fost recunoscut ca „Regele Ragtime.Joplin s-a bucurat de cel mai mare succes în Sedalia, Missouri, unde a studiat muzica la Colegiul George R. Smith și a cântat cu mai multe ansambluri, printre care Queen City Cornet Band. Și-a deschis propriul studio de pian și a predat și încurajat alți compozitori ale căror nume i s-au alăturat în cele din urmă în istoria ragtime., Aceste tinere talente incluse Arthur Marshall și Scott Hayden; Joplin a colaborat cu fosta pe la ureche „Swipesy” (1900) și acesta din urmă în două etape „Floarea-soarelui Lent Drag” (1901). (Ani mai târziu, în New York, Joplin întâlnit și mentor un alt viitor ragtime mare, Joseph Lamb.) Activitățile muzicale ale lui Joplin în Sedalia l-au adus în contact cu sursa ragtime-cântarea la pian în instituțiile sociale afro-americane. De fapt, angajamentele lui Joplin la popularul Maple Leaf Club au inspirat cea mai faimoasă melodie a sa, „the Maple Leaf Rag” (1899).,
viața lui Joplin s-a întins pe parcursul anilor de după Războiul Civil în mare parte din Primul Război Mondial.muzica sa a îmbrățișat aspecte ale moștenirii populare afro-americane care au prosperat în acea perioadă critică; cu toate acestea, îmbrățișează și elemente din pregătirea sa muzicală formală. De exemplu, el a considerat că este perfect rezonabil să combine ritmurile sincopate ale ragtime cu structurile și formele mai mari ale genurilor muzicale de artă, cum ar fi baletul și opera., De exemplu, forma cârpei din compozițiile lui Joplin a fost suficient de strictă pentru a fi numită „clasică”, un epitet pe care atât el, cât și John Stark, editorul său major, l-au folosit pentru a-și comercializa partiturile. Nu numai că termenul implică o structură acceptată (vezi eseul Despre „cârpa clasică”), dar a ajutat ragtime să migreze de la originile sale pământești la saloanele respectabilei clase de mijloc. teoriile lui Joplin despre ragtime sunt enunțate elocvent în școala sa Auto-publicată de Ragtime (1908)., Scrisă în stilul unui Tratat de muzică de artă, școala demonstrează cât de serios a fost Joplin despre ragtime-un tip de muzică pe care mulți din America contemporană l-au condamnat ca fiind frivol. El a avertizat că nu toată muzica sincopată „care se deghiza sub numele de ragtime” era autentică. Numai prin acordarea fiecărei note valoarea corespunzătoare și prin „observarea scrupuloasă” a marcajelor muzicii ar putea un pianist să obțină efectul corect. Mai presus de toate, el a avertizat: „nu jucați niciodată ragtime rapid în orice moment.””Joplin ragtime”, așa cum și-a numit stilul, ar fi distrus de o interpretare neatentă.,deși el și muzica sa au fost în mare parte uitate după moartea sa, renașterea ragtime din anii 1970 i-a adus lui Joplin o atenție reînnoită. În ianuarie 1972, opera sa Treemonisha (1910), pe care nu a reușit să o pună în scenă în timpul vieții sale, a avut premiera la Atlanta. Când rag The Entertainer din 1902 a devenit piatra de temelie pentru coloana sonoră a filmului The Sting din 1973, popularitatea lui ragtime a crescut.,Sedalia continuă să sărbătorească moștenirea sa unică ragtime cu festivalul anual Scott Joplin Ragtime organizat sub auspiciile Fundației Scott Joplin International Ragtime (http://www.scottjoplin.org).