arta egiptului Antic

aprecierea și înțelegerea artei egiptene antice

arta egipteană antică trebuie privită din punctul de vedere al vechilor egipteni pentru ao înțelege., Natura oarecum statică, de obicei formală, ciudat abstractă și adesea blocată a multor imagini egiptene a dus uneori la comparații nefavorabile cu arta greacă sau renascentistă mai târziu și mult mai „naturalistă”. Cu toate acestea, arta egiptenilor a servit un scop mult diferit de cel al acestor culturi ulterioare.,

Arta menit să fie văzut

în Timp ce astăzi ne minunam de comori strălucitoare din mormântul lui Tutankhamon, sublim reliefuri în Noul Regat morminte, și de frumusețea senină a vechiului Regat statuar, este imperativ să ne amintim că majoritatea acestor lucrări au fost niciodată destinat să fie văzut—nu aceasta era scopul lor.

funcția artei egiptene

aceste imagini, indiferent dacă sunt statui sau relief, au fost concepute pentru a beneficia de un destinatar divin sau decedat. Statuarul a oferit un loc pentru ca destinatarul să se manifeste și să primească beneficiul acțiunii rituale. Cele mai multe statui prezintă o frontalitate formală, ceea ce înseamnă că sunt aranjate drept înainte, deoarece au fost concepute pentru a face față ritualului care se desfășoară înaintea lor. Multe statui au fost, de asemenea, inițial plasate în nișe încastrate sau alte setări arhitecturale—contexte care ar face frontalitatea modul lor așteptat și natural.,

statuar, fie că este divin, regal sau elită, a oferit un fel de canal pentru ca spiritul (sau ka) acelei ființe să interacționeze cu tărâmul terestru. Statuile de cult divin (dintre care puține supraviețuiesc) au făcut obiectul unor ritualuri zilnice de îmbrăcăminte, ungere și parfumare cu tămâie și au fost purtate în procesiuni pentru festivaluri speciale, astfel încât oamenii să le poată „vedea” (aproape toate au fost învăluite în întregime din vedere, dar „prezența” lor a fost simțită).

Statuarul Regal și cel de elită au servit ca intermediari între popor și zei., Capele de familie cu Statuarul unui strămoș decedat ar putea servi ca un fel de ” templu de familie.”Au existat festivaluri în onoarea morților, unde familia va veni și va mânca în capelă, oferind mâncare pentru viața de Apoi, flori (simboluri ale Renașterii) și tămâie (mirosul căruia era considerat divin). Scrisorile păstrate ne anunță că decedatul a fost solicitat în mod activ pentru asistența lor, atât în această lume, cât și în următoarea.,în general, lucrările pe care le vedem expuse în muzee au fost produse ale unor ateliere regale sau de elită; aceste piese se potrivesc cel mai bine cu estetica noastră modernă și cu ideile noastre de frumusețe. Cele mai multe subsoluri de muzeu, cu toate acestea, sunt ambalate cu sute (chiar mii!) a altor obiecte făcute pentru persoanele cu statut inferior—statuar mic, amulete, sicrie și stelae (similare cu pietrele funerare moderne) care sunt complet recunoscute, dar rareori afișate., Aceste piese prezintă, în general, o calitate mai mică în manoperă; fiind proporționate ciudat sau prost executate; ele sunt mai puțin adesea considerate „artă” în sensul modern. Cu toate acestea, aceste obiecte au servit exact aceeași funcție de a oferi beneficii proprietarilor lor (și în același grad de eficacitate), ca și cele făcute pentru elită.

moduri de reprezentare pentru arta tridimensională

reprezentările tridimensionale, deși destul de formale, au avut ca scop și reproducerea lumii reale-statuare a zeilor, a regalității și a elitei a fost concepută pentru a transmite o versiune idealizată a acelui individ. Unele aspecte ale „naturalismului” au fost dictate de material. Statuarul de piatră, de exemplu, era destul de închis—cu brațele ținute aproape de laturi, poziții limitate, un stâlp spate puternic care oferea sprijin și cu spațiile de umplere lăsate între membre.,

Lemn și metal, statuile, în schimb, a fost mai expresiv—arme ar putea fi extinsă și țineți obiecte separate, spațiile dintre membrele au fost deschise pentru a crea un aspect mai realist, și mai multe poziții au fost posibile. Piatra, lemnul și Statuarul metalic al figurilor de elită, cu toate acestea, toate au servit aceleași funcții și au păstrat același tip de formalizare și frontalitate., Doar Statuetele persoanelor cu statut inferior au afișat o gamă largă de acțiuni posibile, iar aceste piese s-au concentrat asupra acțiunilor, care au beneficiat proprietarul elitei, nu persoanele implicate.

moduri de reprezentare pentru arta bidimensională

arta bidimensională a reprezentat lumea destul de diferit. Artiștii egipteni au îmbrățișat suprafața bidimensională și au încercat să ofere cele mai reprezentative aspecte ale fiecărui element din scene, mai degrabă decât să încerce să creeze perspective care să reproducă lumea reală.,

fiecare obiect sau element dintr-o scenă a fost redat din unghiul său cel mai recunoscut și acestea au fost apoi grupate împreună pentru a crea întregul. Acesta este motivul pentru care imaginile oamenilor își arată fața, talia și membrele în profil, dar ochii și umerii frontal. Aceste scene sunt imagini compozite complexe care oferă informații complete despre diferitele elemente, mai degrabă decât cele proiectate dintr-un singur punct de vedere, care nu ar fi la fel de cuprinzătoare în datele pe care le-au transmis.,

Registre

scenele au fost ordonate în linii paralele, cunoscute sub numele de registre. Aceste registre separă scena și oferă linii de bază pentru figuri. Scenele fără registre sunt neobișnuite și, în general, au fost folosite doar pentru a evoca în mod specific haosul; scenele de luptă și de vânătoare vor arăta adesea prada sau armatele străine fără linii de bază., Registrele au fost, de asemenea, folosite pentru a transmite informații despre scene—cu cât este mai sus în scenă, cu atât statutul este mai mare; cifrele suprapuse implică faptul că cele de dedesubt sunt mai departe, la fel ca acele elemente care sunt mai înalte în registru.

ierarhia scalei

diferența de scară a fost metoda cea mai frecvent utilizată pentru transmiterea ierarhiei—cu cât scara cifrelor este mai mare, cu atât sunt mai importante. Regii au fost adesea arătați la aceeași scară ca zeitățile, dar ambele sunt arătate mai mari decât elita și mult mai mari decât media egipteană.,

Text și imagine

textul a însoțit aproape toate imaginile. În statuar, textul de identificare va apărea pe stâlpul sau baza din spate, iar relieful are de obicei legende sau texte mai lungi care completează și elaborează scenele. Hieroglifele au fost adesea redate ca mici opere de artă în sine, chiar dacă aceste imagini mici nu reprezintă întotdeauna ceea ce descriu; multe sunt în schimb sunete fonetice., Unele, cu toate acestea, sunt logografice, ceea ce înseamnă că reprezintă un obiect sau un concept.

liniile se estompează între text și imagine în multe cazuri. De exemplu, numele unei figuri din textul de pe o statuie va omite în mod regulat determinativul (un semn nerostit la sfârșitul unui cuvânt care ajută la identificare–de exemplu, verbele de mișcare sunt urmate de o pereche de picioare de mers, numele oamenilor se termină cu imaginea unui om, numele zeilor cu imaginea unui zeu așezat etc.) la sfârșitul numelui. În aceste cazuri, reprezentarea însăși servește acestei funcții.