Aprecierea Muzicii (Română)

Etimologie

Perioade de
muzica clasică Occidentală

mai Devreme

Medieval

c. 500-1400

Renasterea

c. 1400-1600

o practică Comună

Baroc

c. 1600-1760

Clasic

c. 1730-1820

Romantica

c. 1815-1910

Moderne și contemporane

Modern

c. 1890-1930

20-lea

1901-2000

Contemporană

c., 1975–prezent

secolul 21,

2001–prezent

Istoria artei Europene muzica

termenul De „Baroc” este în general folosit de istorici de muzică pentru a descrie o gamă largă de stiluri de la o regiune geografică largă, mai ales în Europa, compusă pe o perioadă de aproximativ 150 de ani.,deși s-a crezut mult timp că termenul critic a fost aplicat pentru prima dată arhitecturii, de fapt apare mai devreme cu referire la muzică, într-o recenzie anonimă, satirică a première din octombrie 1733 a Hippolyte et aricii de Rameau, tipărită în Mercure de France în mai 1734. Criticul a sugerat că noutatea în această operă a fost „du barocque,” plângându-se că muzica nu aveau coerent melodie, a fost umplut cu neîncetate disonanțe, în mod constant s-a schimbat cheie și de metru, și rapid a fugit prin fiecare dispozitiv de compoziție.,aplicarea sistematică de către istorici a termenului „baroc” muzicii din această perioadă este o dezvoltare relativ recentă. În 1919, Curt Sachs a devenit primul care a aplicat sistematic cele cinci caracteristici ale teoriei barocului lui Heinrich Wölfflin muzicii., Criticii s-au grăbit să pună la îndoială încercare de a transpune Wölfflin categorii de muzică, cu toate acestea, și în al doilea sfert al secolului 20 independente s-au făcut încercări de Manfred Bukofzer (în Germania și, după emigrarea în America) și de Suzanne Clercx-Lejeune (în Belgia) pentru a utiliza autonom, analiza tehnică, mai degrabă decât comparative abstracții, în scopul de a evita adaptarea teorii bazate pe artele plastice și literatură la muzică. Toate aceste eforturi au dus la dezacord apreciabil cu privire la limitele de timp ale perioadei, în special în ceea ce privește momentul în care a început., În limba engleză, termenul a dobândit monedă numai în anii 1940, în scrierile lui Bukofzer și Paul Henry Lang.

Cât de târziu 1960 au fost mai mari dispute în cercurile academice, în special în Franța și marea Britanie, dacă aceasta a fost semnificativă pentru a pune împreună o muzică la fel de diverse ca de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, și J. S. Bach sub o singură rubrică. Cu toate acestea, termenul a devenit utilizat pe scară largă și acceptat pentru această gamă largă de muzică. Poate fi util să distingem barocul atât de perioadele anterioare (renascentiste), cât și de următoarele (clasice) ale istoriei muzicale.,

Istorie

perioada barocă este împărțită în trei faze majore: timpurie, mijlocie și târzie. Deși se suprapun în timp, ele sunt datate convențional între 1580 și 1630, între 1630 și 1680 și între 1680 și 1730.,

mai Devreme de muzică barocă (1580-1630)

Camerata Florentină a fost un grup de umaniști, muzicieni, poeți și intelectuali în Florența Renașterii târzii care s-au adunat sub patronajul Contelui Giovanni de’ Bardi, pentru a discuta și ghid tendințe în artă, în special de muzică și dramă. În ceea ce privește muzica, ei și-au bazat idealurile pe o percepție a dramei muzicale clasice (în special greaca antică) care prețuia discursul și orația., Ca atare, ei au respins folosirea polifoniei și a muzicii instrumentale de către contemporanii lor și au discutat despre astfel de dispozitive muzicale grecești antice precum monody, care consta într-o cântare solo însoțită de o kithara. Primele realizări ale acestor idei, inclusiv Dafne și l ‘ Euridice de Jacopo Peri, au marcat începutul operei, care la rândul său a fost un catalizator pentru muzica barocă.în ceea ce privește teoria muzicii, utilizarea mai răspândită a basului figurat (cunoscut și sub numele de bas profund) reprezintă importanța în curs de dezvoltare a armoniei ca bază liniară a polifoniei., Armonia este rezultatul final al contrapunctului, iar basul figurat este o reprezentare vizuală a acelor armonii utilizate în mod obișnuit în performanța muzicală. Compozitorii au început să se preocupe de ei înșiși cu progresii armonice și, de asemenea, au folosit tritonul, perceput ca un interval instabil, pentru a crea disonanță. Investiții în armonie au existat, de asemenea, printre anumiți compozitori din Renaștere, în special Carlo Gesualdo; cu toate acestea, utilizarea armoniei îndreptate spre tonalitate, mai degrabă decât modalitate, marchează trecerea de la Renaștere la perioada barocă., Acest lucru a dus la ideea că acordurile, mai degrabă decât notele, ar putea oferi un sentiment de închidere—una dintre ideile fundamentale care au devenit cunoscute sub numele de tonalitate.prin încorporarea acestor noi aspecte ale compoziției, Claudio Monteverdi a promovat tranziția de la stilul renascentist al muzicii la cel al perioadei baroce. El a dezvoltat două stiluri individuale de compoziție-patrimoniul polifoniei renascentiste (prima pratica) și noua tehnică basso continuo a barocului (seconda pratica)., Odată cu scrierea operelor L ‘Orfeo și L’ incoronazione di Poppea, printre altele, Monteverdi a adus o atenție considerabilă noului gen de operă.

muzica barocă mijlocie (1630-1680)

ascensiunea Curții centralizate este una dintre trăsăturile economice și politice ale ceea ce este adesea etichetată epoca absolutismului, personificată de Ludovic al XIV-lea al Franței. Stilul palatului, precum și sistemul Curții de maniere și Arte a promovat a devenit modelul pentru restul Europei., Realitățile creșterii patronajului bisericesc și de stat au creat cererea de muzică publică organizată, deoarece disponibilitatea tot mai mare a instrumentelor a creat cererea de muzică de cameră.

mijlocul Barocului în Italia este definită prin apariția în cantată, oratoriu, operă și în timpul 1630 de bel-canto stil., Acest stil, una dintre cele mai importante contribuții la dezvoltarea stilului baroc, precum și a stilului clasic ulterior, a fost generat de un nou concept de melodie și armonie care a ridicat statutul muzicii la unul de egalitate cu cuvintele, care anterior fuseseră considerate preeminente. Monodia floridă, coloratură a barocului timpuriu a dat loc unui stil melodic mai simplu, mai lustruit, de obicei într-un ritm ternar. Aceste melodii au fost construite din idei scurte, delimitate cadențial, adesea bazate pe modele de dans stilizate extrase din sarabande sau thecourante., Armoniile, de asemenea, au fost mai simple decât în stil Baroc timpuriu monodie, și de însoțire linii de bas au fost mai integrat cu melodia, producând un contrapunct echivalența dintre părți, care mai târziu a condus la dispozitiv inițială bass anticipare de aria melodie. Această simplificare armonică a dus, de asemenea, la un nou dispozitiv formal de diferențiere a recitativelor și a ariei., Cei mai importanți inovatori din acest stil au fost Romanii Luigi Rossi și Giacomo Carissimi, care au fost în primul rând compozitori de cantate și oratorii, respectiv, și VenetianFrancesco Cavalli, care a fost în principal un compozitor de operă. Mai târziu, practicanții importanți ai acestui stil includ Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi și Alessandro Stradella.

mijlocul Baroc avut absolut nici o relevanță în ceea ce privește activitatea teoretică de Johann Fux, care a sistematizat contrapunctul strict caracteristice de mai devreme vârstele în Gradus ad Paranassum (1725).,un exemplu Eminent de compozitor de stil de curte este Jean-Baptiste Lully. El a cumpărat brevete de la monarhie pentru a fi singurul compozitor de opere pentru rege și pentru a împiedica pe alții să aibă opere puse în scenă. A terminat 15 tragedii lirice și a lăsat neterminate Achille et Polyxène.,

din punct de vedere Muzical, el nu a stabilit șirul dominat de norma pentru orchestre, care a fost moștenit de la opera italiană, și caracteristic franceză cinci-parte dispoziție(viori, viole—în hautes-contre, tailles și întruchiparea dimensiuni—viori și bas) au fost utilizate în balet din timpul lui Ludovic al XIII-lea. El a făcut, totuși, să introducă acest ansamblu a teatrului liric, cu partea superioară de multe ori dublat de înregistrare, flaut și oboi, și bas de fagot. Trompete și kettledrums au fost adăugate frecvent pentru scene eroice.,

Arcangelo Corelli este amintit ca influente pentru realizările sale pe de altă parte de tehnică muzicală—ca un violonist care a organizat vioara tehnica și pedagogie—și în pur instrumental de muzică, în special lui advocacy și dezvoltare de concerto grosso. Întrucât Lully a fost aranjat la curte, Corelli a fost unul dintre primii compozitori de a publica pe scară largă și au muzica sa a efectuat peste tot în Europa., Ca cu Lully e stilizare și organizarea de opera, concerto grosso este construit pe contraste puternice—secțiuni alterna între cei jucat de orchestră completă, și cei jucat de un grup mai mic. Dinamica a fost „terasată”, adică cu o tranziție ascuțită de la tare la moale și înapoi din nou. Secțiunile rapide și secțiunile lente au fost juxtapuse unul împotriva celuilalt. Printre studenții săi se numără Antonio Vivaldi, care mai târziu a compus sute de lucrări bazate pe principiile din trio-ul sonate și concerti al lui Corelli.,spre deosebire de acești compozitori, Dieterich Buxtehude nu a fost o creatură a Curții, ci a fost muzician bisericesc, deținând posturile de organist și Werkmeister la Marienkirche din Lübeck. Îndatoririle sale ca Werkmeister implicat în calitate de secretar, trezorier, și business manager al bisericii, în timp ce poziția sa în calitate de organist incluse joc pentru toate principalele servicii, uneori în colaborare cu alți instrumentiști sau vocaliști, care au fost, de asemenea, plătite de către biserică., În afara îndatoririlor sale oficiale ale Bisericii, el a organizat și regizat o serie de concerte cunoscută sub numele de theAbendmusiken, care a inclus spectacole de opere dramatice sacre considerate de contemporanii săi ca fiind echivalentul operelor.

baroc Târziu muzica (1680-1730)

Prin munca de Johann Fux, în stil Renascentist de polifonie a fost făcută de baza pentru studiul de compoziție.,un muncitor continuu, Handel a împrumutat de la alții și de multe ori și-a reciclat propriul material. El a fost, de asemenea, cunoscut pentru piese de refacere, cum ar fi celebrul Mesia, care a avut premiera în 1742, pentru cântăreți și muzicieni disponibili., toba

Tenorul toba

Tamburina

Castaniete

Stiluri și forme

Baroc suite

Baroc suite de multe ori este format din următoarele mișcări:

• Uvertura – Baroc suite de multe ori a început cu o uvertură francez („Ouverture”, în franceză), care a fost urmată de o succesiune de dansuri de diferite tipuri, în principal, următoarele patru:
• Allemanda – de multe ori primul dans al unei suite instrumentale, allemanda a fost un dans foarte popular care a avut originile în germană epoca Renașterii, când a fost de mai multe ori numit german., Allemande a fost jucat la un tempo moderat și ar putea începe pe orice bataie de bar.
• Courante-al doilea dans este courante, un dans plin de viață, franceză în triplu metru. Versiunea italiană se numește corrente.
• Sarabande-sarabande, un dans spaniol, este al treilea dintre cele patru dansuri de bază, și este una dintre cele mai lente de dansuri baroce. Este, de asemenea, în triplu metru și poate începe pe orice bataie a barei, deși există un accent pe a doua bataie, creând caracteristica „oprire”, sau ritmul iambic al sarabande.,
• Gigue-gigue este un dans baroc optimist și plin de viață în metru compus, de obicei mișcarea de încheiere a unei suite instrumentale, iar al patrulea dintre tipurile sale de dans de bază. Gigue poate începe pe orice bătaie a barei și este ușor de recunoscut prin simțul său ritmic. Gigue își are originea în Insulele Britanice. Omologul său în muzica populară estejig.,

Aceste patru tipuri de dans (dans, courant, sarabande, și gigue) alcătuiesc majoritatea din secolul al 17-lea apartamente; mai târziu suites interpola una sau mai multe dansuri între sarabande și gigue:

• Gavotă – gavotă pot fi identificate printr-o varietate de caracteristici; este în 4/4 timp și întotdeauna începe de la a treia bătaie la bar, deși acest lucru poate suna ca la prima bătaie în unele cazuri, ca primul și al treilea timp se bate puternic in cvadruplă timp. Gavotte este jucat la un tempo moderat, deși în unele cazuri poate fi jucat mai repede.,
• Bourrée-bourrée este similar cu gavotte, deoarece este în 2/2 timp, deși începe în a doua jumătate a ultimei bătăi a barului, creând o senzație diferită de dans. Bourrée este de obicei jucat la un tempo moderat, deși pentru unii compozitori, cum ar fi Handel, poate fi luat la un tempo mult mai rapid.
• Menuet – Menuet este, probabil, cel mai cunoscut de dansuri baroce în triplu metru. Se poate începe pe orice bataie a barei. În unele apartamente poate exista un Minuet I și II, jucat succesiv, cu menuetul pe care l-am repetat.,
• Passepied-passepied este un dans rapid în formă binară și triplu metru, care are originea ca un dans instanță în Bretania. Exemple pot fi găsite în apartamente ulterioare, cum ar fi cele ale lui Bach și Handel.
• Rigaudon-rigaudon este un dans francez plin de viață în duple meter, similar cu bourrée, dar ritmic mai simplu. Ea a aparut ca o familie de strâns legată de sud-francez dansuri populare, asociate în mod tradițional cu provinciile Vavarais, Languedoc, Dauphiné, și Provence.,

Alte caracteristici

• Basso continuo – un fel de continuă acompaniament notate cu un nou sistem de notație muzică, bas, de obicei, pentru o susținere instrument de bas și un instrument de tastatură.,
• concertul și concerto grosso
• Monodie – un rod de cântec
• Homophony – muzică cu o voce melodica și ritmic similare acompaniament (acest monodie și sunt în contrast cu cele tipice Renașterii, textura,polifonie)
• Dramatice forme muzicale, cum ar fi opera, dramma per musica
• Combinate instrumental-vocal forme, cum ar fi oratoriul și cantata
• Noi tehnici instrumentale, ca tremolo și pizzicato
• arie da capo „s-a bucurat sureness”.
• aria ritornello – întreruperi instrumentale scurte repetate ale pasajelor vocale.,
• stilul concertato-contrast în sunet între grupuri de instrumente.,sso
• Fuga
• Suite
  • Allemanda
  • Courante
  • Solo
  • Pian
  • Gavotă
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
• Descriere
• China
• Simfonia
• Fantezie
• Cauta
• a Atins
• Preludiu
• Chaconne
• Passacaglia
• preludiu Coral
• Stylus fantasticus

bibliografie

• Muzică Barocă (webradio)
• Pandora Radio: Perioada Barocă (nu este disponibil în afara U.,S.)
• Handel Clavecin Camera – gratuit înregistrări de clavecin muzica epocii Baroce
• Renașterii & Muzică Barocă Cronologie: Compozitori
• Orpheon Fundație în Viena, Austria
• Gratuit scoruri de diverși compozitori baroc la Muzica Internațională Scor Proiect de Bibliotecă
• Muzica, Afectează și Foc: Teza pe Afecta Teoria cu Foc ca subiect special
• Répertoire International des Surse Musicales (RISMULUI), un program gratuit, bază de date de locații din întreaga lume pentru muzica manuscrise până la c. 1800