Analiza muncii „Las dos Fridas” de Frida Kahlo

15 Nov Analiza muncii „Las dos Fridas” de Frida Kahlo

A) punctul De plecare (ceea ce vedem)

1. Primul contact cu lucrarea:

Natura = Pictura lui Frida Kahlo este pictată în anul 1939 în ulei pe pânză cu dimensiunile 173 x 173 cm, este situată în Muzeul de Artă Modernă din Mexic., Impresie = primul lucru pe care vom vedea în acest tablou este un dublu portret, în cazul în care cele două Fridas stau pe o bancă de lemn cu paie, puteți vedea peste haine inima, care este conectat printr-o artera de la inima celui de-al doilea Frida, la rândul lor, acestea sunt unite, deoarece acestea sunt luate de pe mâini.,

Fiecare Frida este îmbrăcat într-un mod diferit, se spune că unul reprezintă Europene Frida și alte Mexicane Frida; European arată în mâna dreaptă câteva cuvinte, rochia ei albă pătată cu sânge, inima ei nu este completă; în timp ce Mexicane Frida are în mâna dreaptă un mini-portret al lui Diego Rivera, iar inima ei este completă., Prima impresie pe care ne-o oferă această lucrare este dualitatea unei femei, este dubla viziune pe care Frida o are asupra ei, că pe de o parte este puternică și îndrăgostită, iar pe de altă parte are o inimă complet frântă, în această Frida este dat să observe durerea și suferința pe care aceasta o provoacă, deoarece rochia ei albă este pătată de sânge.,

Fiecare Frida este îmbrăcat într-un mod diferit, se spune că unul reprezintă Europene Frida și alte Mexicane Frida; European arată în mâna dreaptă câteva cuvinte, rochia ei albă pătată cu sânge, inima ei nu este completă; în timp ce Mexicane Frida are în mâna dreaptă un mini-portret al lui Diego Rivera, iar inima ei este completă., Prima impresie pe care ne-o oferă această lucrare este dualitatea unei femei, este dubla viziune pe care Frida o are asupra ei, că pe de o parte este puternică și îndrăgostită, iar pe de altă parte are o inimă complet frântă, în această Frida este dat să observe durerea și suferința pe care aceasta o provoacă, deoarece rochia ei albă este pătată de sânge.

2., Analiza elementelor din material plastic:

linia / culoare = acest lucru este puternic marcat de linie, în special în ceea ce privește cele două figuri umane, care au un desen final; cu toate Acestea, ea nu renunțe la culoare ca ea foloseste-l pentru a face diferența între cele două: unul îmbrăcat în alb, arată-i partea Europeană (mama ei a fost spaniolă), precum și ceea ce ei așteaptă societatea și cel care este îmbrăcat mai colorat este Mexicane Frida, și hainele pe care le purta pentru a te soțul ei (Diego Rivera).,fundalul este marcat de culoare, mai ales de non-culori, deoarece este ca un cer plin de culori noi în alb, negru și gri, iar solul este pământesc.lumina / volumul = cifrele au volum, nu sunt plate, se joacă cu utilizarea luminii pentru a observa textura și volumul atât al îmbrăcămintei, cât și al cerului și al podelei, inimile apar ca figuri plate pe pieptul fiecăruia, observând ca și cum ar putea fi văzute prin piele.,

Spațiu = se pare că sunt în străinătate și care, practic, este de ajuns să văd doar un gri cerul plin de nori ac de păr negru, alb și gri; pământ este ca și cum ar fi un parc sau un loc deschis, deoarece este de aceeași culoare ca și pământul, menționând că acestea stau într-un domeniu, sau undeva unde contactul cu pământul este directă, deoarece nu există nici un tip de element care stă între Fridas și pământul.,compoziție = Frida Kahlo optează pentru utilizarea perspectivei liniare, punând punctul de dispariție în unirea mâinilor ambelor Fride, în acest fel centrul lucrării este ambivalența pe care o persoană o poate avea, în acest caz ea însăși , dar în același timp aceste două părți diferite sunt profund Unite.totul este aranjat atât de specific privitorului pe Union center, foarfece, brațe, mini portret al lui Diego Rivera, corpurile a două Fridas sunt ușor înclinate, îndreaptă mâinile spre centrul lucrării.,

mare contrast care există între închis și cer furtunos cu cald și de arsură a te face observat dualitate care există între cer și pământ, viață și moarte, acesta din urmă este cel mai bine reflectată în inimi, și că unul este în stare perfectă bate și celălalt este complet rupt care marchează un contrast mare pentru a nota dualitate cer-pământ, viață-moarte, acesta din urmă este cel mai bine prezentat în inimile când o bate și celălalt este complet rupt. Tema dualității este prezentă în toate aspectele compoziției „two Fridas”.,

B) analiza istorică (ceea ce ne întrebăm).

1. Context istoric: în 1939 această lucrare particulară a fost pictată, anul acesta este foarte importantă și este considerată un punct cheie pentru istoria universală și mexicană.,

În istoria universală unele evenimente s-a întâmplat că va marca destinul lumii în următorii ani, de exemplu, descoperirea de Otto Hahn (fizician German), care a descoperit formula pentru a crea bombe atomice (folosit în timpul al Doilea Război Mondial), marele evacuare de limba engleză din orașele lor, din cauza amenințărilor cu bombă de relație proastă care a avut la acel moment, Germania și Anglia, în general, în mediul European a existat o atmosferă de teamă de amenințări cu bombă și ascensiunea la putere a Naziștilor .,

liderii mondiali de timp au fost: Gandhi, care a luptat pentru libertatea de India, Stalin, el a creat un regim de teroare, prin moartea mulți țărani ruși, Mussolini a încercat să creeze un nou imperiu Roman și în Spania a fost Frank, marele dictator care și-a început regimul acest an, care s-a încheiat cu moartea sa, în 1975, acest ultim eveniment a fost de mare importanță și a influențat foarte mult istoria Mexicului., Războiul Civil spaniol a fost social, politic și militar, conflict care a început cu ascensiunea la putere a lui Franco, acest război a fost împărțită în două tabere: Republican, a fost organizată în jurul guvern legitim din Spania, Frontul Popular, a fost susținută de circulație a lucrătorilor, sindicatele și constituționale și național-democrat, a fost format de către o mare parte din comandamentul militar, a fost susținută de către fascist spaniol Falange parte, Biserica Catolică, dreapta conservatoare și de către clasele privilegiate de timp (burghez nu liberalii, aristocrați, proprietarii de terenuri, etc.).,ca urmare a războiului mulți spanioli exilați în Mexic, care la acel moment a fost caracterizat de bun venit cu deschis tuturor celor care fug de problemele țării sale arme, dar fără îndoială, grupul de exilați spanioli a fost grupul cel mai mare, mii de spanioli au fugit învins.la acea vreme, președintele Mexicului era Lázaro Cárdenas, guvernul său simpatiza cu Republica de la începutul Războiului Civil, iar unul dintre obiectivele principale era salvarea din război și lagărele franceze pe toți cei care erau împotriva marelui dictator al Spaniei., Se estimează că 25% dintre exilați erau intelectuali sau elită, pentru ei casa Spaniei a fost fondată în Mexic, Acest loc a fost concentrat astfel încât toți să poată continua cercetarea și munca în specialitatea lor departe de un mediu ostil, acest lucru a reprezentat un mare progres al culturii, educației și cercetării științifice în țara primitoare, adică continentul American a fost îmbogățit într-un mod important odată cu sosirea tuturor acestor intelectuali.în special în domeniul artelor plastice, exilul spaniol se distinge prin complexitatea sa., În Mexic a existat la acea vreme o tradiție artistică locală care provine din procesul revoluționar, acesta din urmă fiind identificat ca școala mexicană de pictură, în care era dificil să pătrundă arta exilului spaniol.după Revoluția din 1919, arta mexicană era în căutarea unei identități naționale și s-a născut o mișcare numită muralism, reprezentată de: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros etc., au dus picturile murale în clădiri publice unde au povestit povestea și ideologia unui New Mexico care a preluat bogăția trecutului, tradițiile sale și folclorul pre-Hispanic.

După muralismo (naționalist sarcină), a fost foarte greu să accepte noua curenți care vin din exterior, dar în cele din urmă Mexicul este una dintre artele lumii datorită insistenței de a aduce noi stiluri în Mexic de către unii artiști., Suprarealismul a fost unul dintre stilurile care au pătruns datorită sosirii lui André Breton (1939), a fost organizată o expoziție la care au participat artiști recunoscuți internațional cu artiști Mexicani (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida etc.), această expoziție a stârnit interesul multor artiști mexicani și la scurt timp după ce a făcut lucrarea lui Frida Kahlo numită „două Fridas”, deși a declarat că stilul ei nu a fost suprarealist în această lucrare puteți vedea multe elemente ale acelui stil.

2., autorul și lumea ei:

Frida a fost a treia fiică a lui Guillermo Kahlo, fotograf de origine germano-maghiară și Maltide Calderon, Mexican de origine spaniolă. Viața lui a fost marcată de suferința fizică a început ca urmare a unei boli numite poliomielită pe care a contractat-o în 1913, precum și a mai multor boli, leziuni, accidente și operații ulterioare.prima boală i-a lăsat mai multe sechele permanente, cum ar fi mult mai subțire decât piciorul stâng și drept.,

În 1925, el a învățat tehnica de gravura în mâinile Fernando Fernández Dominguez, în același an, el a suferit un accident de tramvai, unde a rupt mai multe coaste, gat, pelvis, coloana i-a fost practic rupt, aceasta a fost datorită o balustradă a străpuns burta lui; Ca urmare a acestui accident a suferit mai multe intervenții chirurgicale de-a lungul vieții și a forțat-o să se utilizeze diferite tipuri de corsete cu diferite mecanisme de întindere., Acest accident a fost important în cariera sa de pictor, deoarece, datorită plictiselii cauzate de prostația ei în pat, a început să picteze, iar în 1926 și-a pictat primul autoportret, este primul dintr-o serie lungă în care exprimă evenimentele din viața ei și reacțiile lor emoționale față de ele.Frida a avut o mare putere, ceea ce a permis o recuperare importantă, rezultând un prieten al său introducând-o în mediile artistice din Mexic, unde și-a întâlnit viitorul soț, Diego Rivera.,în 1929 artistul s-a căsătorit cu Rivera, relația lor a fost marcată de aventurile cu alte persoane și s-au calificat ca având o relație de ură de dragoste, care a culminat în 1939.în 1939 Frida Kahlo a pictat un autoportret numit „cele două Fridas”, pentru a asimila divorțul recent, se spune că este expresia sentimentelor sale, deoarece ea a folosit întotdeauna lucrările sale ca mijloc de exprimare a interiorității sale, precum și pentru a-și elibera tensiunile și sentimentele.,Breton și-a descris lucrarea suprarealistă într-un eseu pe care l-a scris pentru expoziția lui Kahlo la Galeria Julien Levy din New York, dar ea însăși răspunde la această afirmație spunând: „au crezut că sunt suprarealistă, dar nu a fost. Nu-mi pictez niciodată visele. Pictează-mi propria realitate., „

În același an, și-a expus la Paris, la galeria Renón et Urmar datorită Breton, ei stau în acest oraș a condus-o pentru a interacționa cu Picasso și a apărut pe coperta Vogue franceză; în acel moment, Frida a fost cunoscut în întreaga lume; ceea ce a condus-o mai târziu să fie un profesor de la școala de arte plastice sunat La Esmeralda situat în Mexico D. f.

C) Comunicare analiza (ce interpretăm)

1., context artistic:

Frida își exprimă propriile experiențe în lucrările sale, este exact ceea ce trăiește în prezentul ei, cum îl interpretează și cum crede că alții îl trăiesc. Pictează după divorț, așa cum am menționat deja, „Las dos Fridas”, pe care îl putem localiza în suprarealism (1939), deoarece suprarealiștii nu doresc să copieze realitatea, ci preferă să-și surprindă realitatea, ceea ce interpretează din visele ei sau, în cazul Fridei, propriile experiențe, deoarece a reușit să creeze lucrări minunate din ele.,arta suprarealistă de avangardă își propune să transmită durerea și caută să se rupă de tradițional și tocmai din acest motiv opera ei se află în această avangardă pentru că se preface că își exprimă durerea prin dualitatea pe care o simte în acel moment, deși reprezintă ceva total contrar sunt strâns legate printr-o legătură de sânge (Inimi Unite), precum și la nivel de atingere (mâinile Unite).,

Frida diferă de suprarealiști pentru că ea nu pretinde să picteze visele ei sau elibera inconștient, dar prin tehnica de suprarealism își exprimă propriile experiențe, care emana suferință; de exemplu, în „cele două Fridas” folosește colaj când plasarea inima în piept de ambele Fridas, deoarece acestea par suprapuse în imaginea principală.,prin urmare, se poate concluziona că lucrarea ei se caracterizează prin sinteza elementelor expresioniste (deoarece își propune să-și exprime interioritatea) și suprarealiștilor, iar tema lor principală prin toate lucrările sale este autobiografia.

2., Teoria artei

Cu acest lucru, Frida încearcă să asimileze o criză emoțională cauzată de divorț; apar două Fridas stând pe o banc verde, una dintre ele este îmbrăcat într-un costum de Tehuana (tipic Mexicane), Diego preferate, iar cealaltă este marcată de rădăcini Europene, este ceea ce a existat înainte de întâlnirea Diego, asta ultima este îmbrăcat într-un încorsetate costum, ca cele pe care le purta când a avut accidentul., Inimile celor două femei sunt conectate între ele printr-o venă, dar numai una dintre Inimi este în viață, cea a tehuanei, pentru că cea a europeanului este complet ruptă, aceasta este dubla viziune pe care o are la fel în acel moment.vena care leagă ambele inimi reprezintă durerea ta ca urmare a divorțului, reprezintă, de asemenea, unirea dintre două lumi împărțite., Această uniune este tăiată de foarfecele pe care Frida Europeană le are în mână, acest lucru simbolizează faptul că se taie cu fluxul de durere pe care îl trăiește în prezent, această tăietură provoacă o pată mare de sânge pe rochia albă purtată de European.Mexicanul are în mâini un mini portret al lui Diego, de acolo vine o venă care se conectează direct la inimă făcând referire la faptul că inima ei este rănită din cauza pierderii marii sale iubiri.,în centrul lucrării se află unirea mâinilor ambelor Fride simbolizând cele două părți ale ei, pe de o parte moderne și actuale, iar pe de altă parte sunt rădăcinile ei care nu trebuie uitate, vrea să fie ea însăși, dar vrea să ascundă și să taie acea durere și să o facă fiind alta.,

scena anterioară este situat într-o cu totul ireal, peisaj, cerul este gri și foarte închis, predicând o furtună mare, care este în curând, dar cele două Fridas nu par să reacționeze ca acestea sunt ședinței, fără nici un gest care arată o stare de transă între cer și pământ, viață și moarte și, în sfârșit, cea mai importantă deosebire este că a distrus inima și din toată inima.

3.,și rănile emoționale; de aceea într-o Frida inima este distrus, rupt complet, acest lucru arată că o parte din ea a murit, pentru că fostul ei soț a luat-o lăsând-o în derivă într-o lume plină de suferință pe care ea încearcă să taie cu foarfeca că acest Frida se în mâna dreaptă, dar ea nu se poate obține, deoarece rochia ei albă este pătat de sângele care cade din vena, care este conectat la inima frântă, acest lucru simbolizeaza faptul ca acum ea este un vitraliu o femeie, deoarece ea este divorțat, ceva ca Acel moment a fost foarte ciudat și oamenii folosit pentru a judeca o mulțime de femei care au trecut prin asta.,pe de altă parte, vedeți o femeie care a fost odată îndrăgostită, cu o inimă puternică, mare și bătând cu viteză mare, are în mâna dreaptă un mini portret al iubitei sale, este îmbrăcată în rochia preferată a soțului ei și ambele sunt unite printr-o venă care se conectează la inimile lor, aceasta înseamnă unirea dintre prezent și trecut.,

Aceasta a fost prima auto-portret, care a făcut pe o scară mare, se poate deduce că el a făcut-o în această dimensiune simbolizând marea goliciune că el a simțit în interior și a reușit să-l exprime nu numai în emoție și dramatică a forței de muncă, dar, de asemenea, a făcut-o prin utilizarea de un spațiu mare pentru că numai acolo putea fi enormă suferință.,activitatea de Diego Rivera, deoarece el a adoptat utilizarea largă și simplu zone de culoare; Ea a vrut ca munca ei să fie afirmarea ei Mexican de identitate, motiv pentru care ea mereu a recurs la tehnici și teme extrase din folclor și artă populară din țara ei, dar în special acest lucru este clar că, în plus față de acest fantastic au fost adăugate elemente cu un caracter introspectiv, precum și utilizarea gratuită a picturale spațiu unde incongruente obiecte s-au adunat, în scopul de a spori impactul muncii sale, de exemplu, în lucrarea analizează putem vedea foarfeca ca un obiect de acest tip.,cele mai importante elemente care au un înțeles care depășește imaginea sunt:

-venele = este singura care unește cele două inimi ale Fridei.

-Mexicana = dualitate care reprezintă imaginea după divorțul său, aceasta este partea pe care o are Frida de Mexicana și de aceea este îmbrăcată într-un costum tipic (Tehuana).

-European = este cealaltă parte a dualității și reprezintă o Frida mai liberală, cu un costum European și care este dispusă să lupte împotriva durerii.,

– sânge = Frida rănit, este vărsat pe rochia ei ca urmare a dorinței ei de a tăia fluxul de sânge care se duce la inima ei rănită.

-portret = Mexicanul are un mini portret în mâna dreaptă, este al lui Diego, este conectat cu inima sa sănătoasă și îndrăgostit.

– heart hurt / broken = Diego și Frida au avut o relație furtunoasă, iar când au divorțat, a suferit mult, ca urmare a stării sale delicate de sănătate.

-Frida = a fost o luptătoare, o activistă, a avut o viață tragică, dar neobosită, biografia ei se reflectă în munca ei.,

-Mâinile = uniunea simbolizează dualitatea a două personalități, care coexistă în cadrul aceluiași corp

D) surse Bibliografice:

Eseu scris de: Ana Marcela Contreras Uriegas

vă Rugăm să urmați și ne place: