3 pași de scriere a unui pilot TV

deci, doriți să scrieți un pilot TV? Înainte de a vă confrunta cu cursorul care clipește, aveți nevoie de o armă secretă în arsenalul dvs.: o schiță.,în acest articol, vă vom arăta cum să treceți de la idee la schiță, astfel încât să o puteți scoate din parc, inclusiv cum să:

• creați caractere convingătoare
• construiți o lume interesantă
• dezvoltați mai multe povești
• mapați bătăile
• proiectați o poveste continuă

pentru a o menține simplă, vă vom arăta cum să faceți acest lucru pe notecards în arc studio pro, dar puteți utiliza orice tehnică funcționează cel mai bine pentru dvs. Pentru îndrumare, vom da exemple de răspunsuri pentru locul bun (puteți citi pilotul aici pentru a vă familiariza!).,

(rețineți că orice nume de emisiune TV hiperlinkat vă va duce la PDF—ul pilot-bucurați-vă!)

caractere: despre cine este povestea ta?

în televiziune, scriitorii și personajele sunt rege. Pentru ca publicul să vrea să-și petreacă zeci de ore chef-vizionarea show-ul, ei trebuie să fie captivat de personajele tale.în filme, aproape întotdeauna aveți personaje concepute pentru a umple roluri specifice de poveste—un singur protagonist, un antagonist, un mentor etc. În timp ce serialele TV în ansamblu pot deveni un pic mai complicate, pentru pilotul dvs., acest lucru va fi absolut adevărat.,

alegerea protagonistului

protagonistul pilotului tău ar trebui să fie protagonistul serialului tău—ceea ce înseamnă că, în acest episod, trebuie să faci cazul în care ar fi interesant de urmat pentru anii următori.este obișnuit ca oamenii să trateze cuvântul ” protagonist „ca sinonim pentru” personajul principal „sau” tipul bun”.”Deși acest lucru poate fi uneori adevărat, nu este întotdeauna cazul. În povestire, protagonistul este personajul ale cărui acțiuni conduc povestea înainte și, de obicei, experimentează cea mai mare creștere a personajelor.,de exemplu, în Breaking Bad, Walter White cu siguranță nu este întotdeauna un „tip bun” sau chiar plăcut, dar în fiecare episod, acțiunile sale creează mai multe conflicte și drame și, în cele din urmă, împing povestea înainte. Până la sfârșitul seriei—spoiler—se schimbă, deși în rău. (Noi numim acest lucru un ” anti-erou.”)

cum faci un personaj interesant? Este de fapt mai simplu decât crezi., Pentru a fi convingătoare, un mare protagonist trebuie să aibă:

• Un aparent imposibil de realizat, obiectiv concret
• Un aparent insurmontabile defect
• Și o „superputere”

obiectivul Lor este ceea ce conduce toată acțiunea și conflictul din episodul pilot (și nu numai), și lor defect este o barieră internă care face ca realizarea lor obiectiv mai greu.

În cele din urmă, superputerea lor este ceea ce abilitatea specială face protagonistul tău unic. Uneori, acest lucru va fi literalmente o superputere, și, uneori, va fi ceva obișnuit, dar sporit—cum ar fi percepția excelentă (Shawn în Psych) sau capacitatea de a sparge al patrulea perete (Fleabag în Fleabag).când creați protagonistul, rețineți că creați un hub pentru toate poveștile viitoare., Fiecare poveste centrală va fi condusă de protagonistul tău, așa că construiește—ți un personaj care este perfect pregătit să fie în centrul tuturor-plăcut sau nu.sfat: Dacă creați un protagonist care este improbabil, asigurați-vă că sunt oarecum simpatici și logici. De exemplu, în Breaking Bad, începem cu simpatie pentru situația lui Walter și chiar dacă nu suntem de acord și nu ne place acțiunile sale, credem logica lor.

alegerea aliaților și dușmanilor

cu foarte puține excepții, emisiunile TV sunt spuse din mai multe perspective., Chiar dacă personajul tău este un super-erou stoic care spune morocănos: „lucrez singur”, adevărul este că protagonistul tău nu există într-un balon.

de multe ori, protagoniștii’ lumea va fi ocupat cu personaje care umple roluri, cum ar fi:

• cel Mai bun prieten/confident
• Partenerul/membru al echipei
• Mentor

în Plus, protagonistul va avea întotdeauna un antagonist. Un antagonist este un personaj care stă direct între protagonistul tău și obiectivul lor. Adesea, ei sunt „răi mari”, supervillains pentru super-eroul tău, dar nu trebuie neapărat să fie.de exemplu ,pentru mai multe povești introspective, antagonistul unui protagonist poate fi el însuși. Sau, ar putea fi un prieten care înseamnă bine, dar îi împiedică să facă ceea ce doresc cu adevărat în viață.,

În afară de antagonist, seria va avea, de asemenea, personaje care creează obstacole pentru personajele tale, dar nu sunt neapărat antagonistul. De exemplu:

• Rival / competitor
• mentor fals

pentru a ajuta la brainstorming aceste caractere, este important să definiți lumea protagonistului. Unde are loc povestea lor? Unde locuiesc și lucrează? Ce oameni se întâlnesc pe o bază de zi cu zi?,în funcție de genul dvs., acest lucru ar putea fi la fel de obișnuit ca o secție de Poliție din Brooklyn (Brooklyn 99) sau la fel de elaborat ca o lume fantastică medievală adiacentă Regatului Unit al XV-lea cu magie (Game of Thrones).când vă gândiți la lumea seriei dvs., trebuie să luați în considerare elementele de bază cine, ce, când, unde, de ce, dar și lucruri precum:

• reguli (sociale, juridice, fizice, morale, etice etc.,o tehnică pentru a veni cu personaje interesante este să te gândești la modul în care protagonistul tău interacționează cu regulile și structurile de putere ale lumii și apoi să concepi personaje care interacționează cu lumea într-un mod diferit.în locul bun, lumea este viața de apoi. Este un cartier aparent utopic, care este în secret menit să tortureze ocupanții care cred că sunt în ” locul bun.”Există zeci de alte persoane decedate și o ființă asemănătoare AI care le poate obține orice Doresc., Este condusă de Michael, arhitectul cartierului, care este în secret un demon din „The bad place.”
  

  

  (Pentru a construi un ansamblu cu convingatoare, dinamica, plina de sezon lung conflict, a verifica afară noastre post despre utilizarea Myers-Briggs Type Indicator pentru dezvoltarea caracterului.,ional de caractere

  Pentru a avea un spectacol de succes, fiecare personaj central (nu doar protagonistul) ar trebui să fie de trei-dimensional și realizat în întregime, ceea ce înseamnă că au:

  • Obiective (vrea) și interior-are nevoie de
  • Unic defectele și punctele forte
  • pe Deplin dezvoltat poveștile
  • Unic, relații cu alte personaje
  • propriile Lor povești

  Vom reveni cu povești pic într-o clipă, dar, în general, ce înseamnă acest lucru este că fiecare membru al ansamblului ar trebui să fie dezvoltat în măsura în care le-ar dezvolta protagonistul unui film.,

  în timp ce, evident, veți petrece mai mult timp dezvoltându—vă personajele recurente decât Mailroom Worker #2, cu cât puteți dezvolta mai mult fiecare rol, cu atât mai multă profunzime și intenționalitate vă veți împrumuta lumea-și vă veți asigura că chiar și rolurile mici din munca dvs. sunt căutate de actori.

  pași acțiune caracter:

  pentru fiecare caracter, ar trebui să fie capabil să scrie o descriere paragraf care atinge pe cele mai multe dintre aceste puncte., De exemplu, aici sunt trei exemple de descrieri de caractere din The Good Place:

  ELEANOR SHELLSTROP (începutul anilor 30) este o fată fierbinte autoproclamată auto-absorbită din Arizona. Ea ajunge din greșeală în „locul bun” și trebuie urgent să învețe să devină o persoană mai bună pentru a-și păstra locul.

  CHIDI ANAGONYE (30 de ani) este profesor de etică din Senegal care suferă de anxietate extremă și incapacitatea de a lua decizii. El a spus Eleanor este sufletul său pereche și vrea să o ajute să devină o persoană mai bună.,MICHAEL (50 de ani) este un demon din locul rău care a construit un „loc bun” fals pentru a păcăli oamenii morți. El vrea să pioneze o nouă eră a torturii în”the bad place”. El are în secret o inimă bună, pe care trebuie să o țină strivită.

  pentru fiecare dintre personajele tale, creează un carnet, aceste carnete servesc ca memento-uri rapide pe măsură ce scrii pentru a te ajuta să intri în capul unui personaj.

  • Titlu notecard cu numele personajului și rolul lor poveste, în cazul în care au unul
  • pe linia următoare, includ vârsta lor și o descriere de bază, cum ar fi cele de mai sus., Asigurați-vă că includeți defectul, nevoia interioară, super-puterea și obiectivul principal.
  • În partea de jos a notecard, include un citat de dialog care s-ar putea spune că te simți este chintesenta „ei”

  

  Dacă doriți să obțineți mai multe detalii, vă puteți construi povești elaborate (inclusiv importante momente din viața lor, de familie, sociale sau de starea emoțională, de educație sau de formare, copilărie, și interese)., Puteți descărca șablonul de foi de caractere după ce urmați exercițiile noastre rapide de creare a caracterelor găsite aici. odată ce aveți un carnet pentru fiecare dintre personajele centrale-protagonist—antagonist, aliați și dușmani—puteți să vă întoarceți și să adăugați note scurte despre relațiile esențiale dintre personaje. Nu vă pierdeți în detalii, deoarece vă va umple cărțile în jos (iar cărțile sunt despre eficiență). Dar ,de exemplu,” cel mai bun prieten al lui Joe ” este o informație utilă.

  Storylines: despre ce este povestea ta?

  Storylines sunt elementul de viață al emisiunii TV-motorul poveștii tale., Ele alcătuiesc fiecare punct de complot care se întâmplă în întreaga serie în ansamblu, în fiecare sezon și în fiecare episod.spre deosebire de filme, emisiunile TV oferă scriitorilor posibilitatea de a petrece timp pe mai multe povești—nu doar un complot principal și subploturi. Caracterele centrale, de obicei, fiecare are propriile lor povești principale, dar ele aproape întotdeauna alcătuiesc părți integrale ale altor povești.

  definirea premisei, temei și mizelor

  Storylines variază ca importanță și proeminență, dar este important să gândiți cu atenție ce înseamnă fiecare pentru seria dvs. în ansamblu., Pentru a avea povești bine dezvoltate, fiecare ar trebui să fie definită de premisa, tema și mizele

  premisa definește conflictul central care conduce fiecare poveste înainte. De exemplu, multe spectacole va fi:

  • Un curs central poveste sau obiectiv general
  • O nouă poveste pentru fiecare episod
  • O dragoste în curs de desfășurare interes poveste
  • în curs de desfășurare O poveste pentru fiecare personaj obiectivelor individuale/poveștile

  Tema descrie ceea ce un membru al publicului ar trebui să ia de la fiecare poveste—lecție de morală, sau mesajul este menit să transmită.,de obicei, majoritatea (dacă nu toate) dintre poveștile din cele mai puternice emisiuni TV vor explora aceeași temă din diferite perspective și unghiuri. De exemplu, în The Good Place, chiar dacă este o comedie, ne confruntăm cu întrebarea tematică / argumentul moral foarte provocator: ce face pe cineva o persoană bună?în cele din urmă, mizele definesc ceea ce fiecare personaj a investit în fiecare poveste—care este miza lor în poveste sau a spus un alt mod, ceea ce este în pericol aici.

  mizele răspund la întrebarea „și ce dacă?,”Ca regulă generală, cu fiecare poveste, ar trebui să vă străduiți să ridicați mizele. Dacă Voldemort ar fi doar enervant și nu un criminal în serie, nu am fi la fel de investiți în misiunea lui Harry de a-l elimina.

  privind dincolo de pilotul dvs.

  pilotul dvs. stabilește scena pentru restul seriei dvs., deci nu este suficient să aruncați o grămadă de conflicte aleatorii pe pagină. În schimb, trebuie să planificați unde intenționați să luați fiecare poveste construind o schiță a fiecărui punct major de complot.imaginați-vă fiecare poveste ca un șir de lumini de zână, cu fiecare bec ca un punct de complot., Luminile sunt ceea ce vede de fapt publicul, dar tu, ca scriitor, trebuie să atârni întregul fir. Pentru ca o serie să fie convingătoare, ar trebui să aveți întotdeauna mai multe povești care se întâmplă simultan, fiecare dintre aceste lumini țesând și sprijinindu-se reciproc.

  sfat: toate poveștile dvs. ar trebui să creeze o rețea cu protagonistul dvs. în centru. Chiar dacă inițial nu este evident cum se conectează o anumită poveste cu protagonistul tău, tu, ca scriitor, ar trebui să știi cum îi va afecta de la început.,în funcție de formatul seriei dvs., este posibil să nu fie necesar să știți cum se termină fiecare poveste în avans. Dar ar trebui să aveți un sentiment general de unde merg toate poveștile pe care le introduceți în pilot.

  

  De exemplu, într-un serial sau serie limitata, episodul pilot va introduce o centrală poveste care va transporta seria prin întregul său arc.în The Good Place, Eleanor află că este moartă și a fost trimisă din greșeală în” the good place”, chiar dacă trebuia să meargă în „the bad place”.”Pentru un exemplu de dramă de o oră, în Wynonna Earp, un blestem este dezlănțuit pe Wynonna făcându-l astfel încât ea este singura care poate trimite 77 demon-zombi înapoi în iad.,

  poveste pași de acțiune:

  gândiți-vă la fiecare dintre poveștile din emisiunea dvs. și la ce temă centrală sunt legate.

  • care este premisa fiecăruia? Cum se termină? Ce se schimbă în timp?
  • ce întrebări ridică? Ce teme?
  • ce este în joc? Ce are de pierdut fiecare personaj?
  • cum se raportează fiecare personaj la fiecare poveste, chiar dacă este doar de la distanță?
  • cum interacționează poveștile între ele? Există o suprapunere?

  în mod specific, gândiți-vă la ce puncte de complot au lovit povestirile dvs., Ce vede publicul dvs. de fapt despre fiecare poveste? Există scene de ancorare pe care le aveți în minte care trag fiecare poveste de-a lungul, cum ar fi o despărțire sau o victorie de luptă?

  pentru a cartografia acest lucru, uita-te peste notecards dvs. de caractere și de a crea o listă a tuturor diferitelor conflicte enumerate. Obiectivele protagonistului tău sunt în centrul atenției pilotului tău, dar dincolo de asta, obiectivele fiecărui personaj pentru propriile lor povești contează și ele.

  creați un notecard pe poveste. Pentru fiecare, scrieți pe față:

  • Titlu notecard cu premisa povestirii.,
  • pe linia următoare, scrieți tema—în special, întrebarea dramatică din centrul temei dvs.
  • apoi, enumerați mizele și jucătorii principali implicați în poveste.

  

  din Nou, notecards sunt doar vrac prezentări de povești. Dar utilizarea inteligentă a cardurilor poate fi utilă pentru a dezvolta fiecare poveste în detaliu (ceea ce ar trebui!) și să stabilească premisa în episodul pilot de joc în jurul cu ei., Creați cărți pe povești și bătăi care vă pot conecta vizual elementele povestirii. De exemplu, dacă este o poveste de dragoste, poți arăta protagonistul cere zdrobi lor de a fi data lor la o nuntă și a obține respins?

  schiță: ce bate alcătuiesc povestea ta?

  acum suntem în sfârșit la partea pe care o așteptați: conturul. Schița dvs. este o hartă care creează scheletul pentru episodul dvs. pilot. Dacă aveți un contur criminal, sunteți bine pe cale de a scrie un pilot knock-out. Nu puteți sări peste acest pas!,

  o schiță este alcătuită dintr-o serie de bătăi de poveste care vă atrag publicul prin povestea dvs., vă prezintă personajele, le întâmpină în lumea dvs. și înființează conflictul central.

  determinarea structurii actului

  să atingem pe scurt structura. Deși fiecare pilot ar trebui să includă bătăi de poveste pe care le vom defini într-un moment, mai întâi trebuie să vorbim despre lungimea episodului și structura actului.

  într-o altă postare, vom descompune diferitele tipuri de episoade., Dar, în general, puteți scrie fie un spectacol de 30 de minute, fie de 60 de minute, iar acest lucru vă va ajuta să informați câte acte ar trebui să includeți: trei, două sau cinci.

  trei acte

  structura trei acte este de obicei folosit în spectacole bazate pe narativ, cum ar fi seriale și serii limitate. Dacă sunteți familiarizat cu scrierea caracteristicilor, știți structura în trei acte în interior și în exterior-acesta este același lucru, dar mai rapid și cu unele capete libere.

  un pilot pentru o serie care utilizează structura în trei acte servește pentru a introduce problema centrală a poveștii tale.,

  • Actul 1 este atunci când introduceți povestea centrală a sezonului sau a seriei.
  • Actul 2 este atunci când vă confruntați cu consecințele povestirii centrale.
  • actul 3 este atunci când rezolvați o bucată din povestea Centrală și faceți un plan pentru a aborda restul acesteia.deoarece este puțin netradițional să folosești structura în trei acte în televizor, aceasta tinde să fie o alegere mai bună dacă vrei ca emisiunea ta să ajungă pe o platformă de streaming, mai degrabă decât într-o rețea.,
    💡 Blog – Structura În Trei acte În Scenaristică

    Două Acte

    Dacă utilizați două acte, primul episod servește pentru a introduce în lume, personaje, și în contextul în care recurente probleme vor apărea. Această structură este rezervată aproape în întregime pentru spectacole de jumătate de oră și, de obicei, comedii la asta (cum ar fi Biroul).,

    • Act 1 (10 pagini) este atunci când introduce în lume și episodul central poveste
    • Act 2 (20 de pagini) este atunci când ai de a face față consecințelor centrală poveste și rezolva

    Cinci Acte

    cele Mai multe narativ oră emisiuni TV va urma o perioada de cinci-act structură cu doi piloni: un teaser și o etichetă. Deși este mai puțin obișnuit, este posibil ca o serie de jumătate de oră să folosească și cinci acte (locul bun face!).

    • Teaser este un cârlig opțional., Uneori, într-un pilot, veți clipi înainte și veți arăta o situație extrem de dramatică pe linie (cum ar fi Walter White pe cale să se împuște în Breaking Bad sau un criminal în serie care își ucide cea mai recentă victimă în orice episod Criminal Minds).,t 2 este atunci când introduce povestea centrală și de conflict de episod
    • Act 3 este punctul de scăzut atunci când personajele nu cred că acest conflict poate fi soluționat
    • Act 4 este atunci când personajele tale să ia măsuri în fața conflictelor
    • Act 5 este rezoluția episod conflict și, pentru un pilot, stabilește termen lung povestea
    • Tag-ul este un indiciu de conflict pentru a veni în episodul următor

    Definirea povestea de bază bate

    Pentru simplitate, ne vom plimba prin modul de a crea un plan pentru pilot, folosind o structură în trei acte.,

    (dacă doriți să utilizați structura cu două sau cinci acte, utilizați aceste bătăi și explicațiile act de mai sus ca ghid—Asigurați-vă că includeți o bătaie de poveste pentru fiecare pauză de act.

    secvența de deschidere: Protagonist și Introducere în lume

    De obicei, îți vei arunca publicul direct în acțiune introducându-l în protagonist și în lumea ta. În această scenă, protagonistul tău este chintesențial ” ei ” – aproape imediat, publicul tău va ști exact cine este protagonistul tău.în acest moment, puteți dezvălui, de asemenea, defectul și superputerea lor., Ce îi va împiedica să-și atingă obiectivul, și ce îi va ajuta?de asemenea, doriți să stabiliți exact unde are loc povestea dvs. Care sunt regulile care definesc lumea? Este fantastic sau mai mult la pământ? Cum se încadrează protagonistul tău în ea? Aceasta include, de obicei, întâlnirea aliaților și dușmanilor.de asemenea, este important să prezinți publicului tema ta aici. De obicei, premisele pot fi rezumate într-o întrebare cu răspunsuri multiple. De exemplu, cât de departe ai merge pentru familie? Uneori, un personaj va declara direct tema, dar puteți fi și mai subtil.,

    primul act pauză: incitarea Incident

    acest lucru este atunci când cauciucul lovește drumul. Incidentul incitant este momentul în care îți lansează povestea în acțiune și aprinde povestea principală. Este un eveniment cutremurător, descoperire sau revelație care are mize enorme pentru protagonistul tău.de asemenea, stabilește obiectivul central al protagonistului tău—este începutul blestemului (Wynonna Earp), un focar de boală (The Walking Dead) sau un nou șef de poliție (Brooklyn 99). Este momentul în care schimbă totul și transformă lumea protagonistului tău cu susul în jos.,acest lucru este, de asemenea, atunci când stabiliți premisa poveștii dvs. centrale: acum că evenimentul cataclismic sa întâmplat, știm despre ce este vorba despre acest spectacol.

    începutul celui de-al doilea act: Lumea Nouă

    acum, consecințele pauzei primului act încep să se desfășoare. Cum arată această lume nouă? Care sunt noile reguli și dinamici?în mod tradițional, această nouă lume prezintă o mulțime de provocări pentru protagonistul tău—al doilea act este obstacole back-to-back. Este o lume plină de conflicte și, adesea, protagonistul tău nu este mulțumit de asta, pe care îl numim un „erou reticent.,aceasta lansează un conflict pe termen scurt pe care protagonistul tău îl va rezolva în cadrul pilotului. Primul caz penal, primul tip rău pentru a lupta, prima enigmă socială la liceu. Orice ar fi, ar trebui să demonstreze cât de interesantă poate fi această nouă lume și să evidențieze tipurile de provocări cu care se va confrunta protagonistul tău în episoadele următoare.

    punct de mijloc: inversare

    tocmai când protagonistul tău începe să se simtă confortabil în lumea nouă, inversarea vine și schimbă totul.,

    antagonistul s-ar putea dezvălui, protagonistul ar putea primi o scurtă amânare care îi face să creadă că totul este în regulă doar pentru ca problema să revină de zece ori mai rău, un aliat ar putea da înapoi; etc. Orice ar fi, obiectivul tău ca scriitor este să-ți surprinzi publicul și să continui să crești mizele pentru protagonistul tău.în cele din urmă, protagonistul tău se confruntă cu orice se află la capătul drumului pentru conflictul lor pe termen scurt. Defectele și dușmanii lor îi vor ține aproape de victorie, în timp ce superputerea și aliații lor îi vor trage.,

    în acest moment, vedem de obicei că răspunsul protagonistului la întrebarea tematică a poveștii tale este în mod inerent diferit de cel al dușmanilor lor. De exemplu, dacă întrebarea tematică este: „aveți responsabilitatea de a ajuta alte persoane?”protagonistul tău poate spune” da, alți oameni vin întotdeauna pe primul loc”, iar antagonistul tău poate spune: „nu, trebuie să ai grijă de tine mai presus de toate.”

    al treilea act Start: rezoluție

    într-un film, rezoluția este atunci când totul vine împreună., Protagonistul tău experimentează o victorie sub forma conflictului lor pe termen scurt și acum primesc un pic de amânare.

    au câștigat o bătălie mică într-un război mare. Se pot reuni cu aliații, sărbători, recupera, vin înapoi la bază, finaliza perp walk—orice victorie înseamnă pentru ei.pentru a încheia pilotul, protagonistul tău—care înainte ar fi putut fi un erou reticent—înțelege în sfârșit că trebuie să-și asume orice provocare se prezintă în povestea ta principală.,

    în scena de închidere, trebuie să arătați cititorului dvs. cum povestea dvs. are potențialul de a continua mult timp (aceasta este o serie, la urma urmei). Deci, asigurați—vă că ați creat un conflict care pare insurmontabil-ceva care va dura mult timp (sau chiar o perioadă infinită de timp) pentru a depăși, cum ar fi înfrângerea fiecărei ființe supranaturale (Supranatural).

    crearea scenelor conectorului

    povestea bate de mai sus alcătuiesc stâlpii cortului poveștii tale. Acum, determinați scenele care le vor conecta împreună și vor face povestea completă., Aici va intra în joc intuiția scriitorului tău.pentru îndrumare, gândiți-vă la tranzițiile dintre fiecare ritm major. Lucruri de genul:

    • cum ajung personajele tale dintr-o locație în alta?
    • cum configurați povești secundare?
    • cum transmiteți informații?
    • cum se conectează personajele între ele?în mod ciudat, aceasta este probabil cea mai simplă acțiune-pas a articolului-și cea mai importantă! Dar, din fericire, ai făcut deja cea mai mare parte a muncii.,

      înainte de a începe, asigurați-vă că pentru a stabili toate caracterul și povestea notecards. Folosind explicațiile de mai sus, începeți prin a crea un notecard pe ritm major de poveste. Titlu – le ca bate poveste (de exemplu, „punct de mijloc”) și apoi lista detalii sub. De exemplu:

      • În primul rând, titlul cardului cu o scenă îndreptându-se spre locul unde va avea loc (EXT. Apoi, scrieți o scurtă descriere a ceea ce se întâmplă cu numele de caractere noi scrise în toate capacele
      • sub aceasta, scrieți o listă cu marcatori a ceea ce stabilește scena., Aici justificați de ce există această bătaie în povestea dvs.—ce informații importante transmite, cine introduce, ce scop servește etc.

      

      Odată ce ați face acest lucru pentru toate marile poveste bate, pune-le în ordine și de a începe crearea de notițe pentru conector scene (sau, de tranziție scene, cum ar fi mersul pe jos de la o locație la alta sau de la un întrerupător din locale). Acestea ar trebui să includă toate aceleași informații!ca un bonus suplimentar, poate fi util să aveți un sistem de codare a culorilor., Puteți marca toate cărțile care sunt legate de o poveste specifică într-o singură culoare și aveți un marker de culoare care indică cine este implicat în scenă. În acest fel, puteți vedea dintr-o privire exact ce se întâmplă în cazul în care (și asigurați-vă că aveți un echilibru).după ce ați terminat toate aceste cărți și le grupați prin Act, veți avea o schiță solidă pentru scriptul dvs. pilot și sunteți gata să începeți să scrieți!pe parcursul acestui articol, ați achiziționat blocurile de construcție pentru a crea o schiță impresionantă pentru pilotul TV., Dacă sunteți vreodată îndoieli sau rămâneți blocați, citiți piloții preferați și Bibliile de serie pentru inspirație!

      Alexie Vasile

      

      Alexie Vasile folosește povești, scenaristică, și psihologie pentru a ridica de ultimă oră inovatori și să împărtășească mesajul lor cu lumea.