Privind înapoi prin istoria occidentală, este incredibil să vedem câte tipuri de artă au avut un impact asupra societății. Urmărind o cronologie prin diferite mișcări artistice, suntem capabili nu numai să vedem cum s-a dezvoltat arta modernă și contemporană, ci și cum arta este o reflectare a timpului său.,de exemplu, știați că impresionismul a fost Considerat cândva o mișcare subterană, controversată sau că expresionismul Abstract a semnalat o schimbare în lumea artei de la Paris la New York? La fel ca blocurile de construcție, de la Realism la Lowbrow, aceste tipuri diferite de artă sunt interconectate. Ca pendulul Creativ leagăne, stiluri artistice sunt adesea reacții împotriva sau omagiile predecesorilor lor., Și Privind înapoi la unele dintre cele mai importante mișcări artistice din istorie, avem o înțelegere mai clară a modului în care artiști celebri precum Van Gogh, Picasso și Warhol au revoluționat lumea artei.aceste 13 mișcări de artă vizuală sunt fundamentale pentru înțelegerea diferitelor tipuri de artă care modelează istoria modernă.

Renașterii italiene Artă

„David” de Michelangelo. 1501-1504., Galleria dell ‘ Accademia (via Wikipedia)

Din secolul 14 până în secolul 17, Italia a trecut printr-o epocă fără precedent de iluminare. Cunoscut sub numele de renaștere-un termen derivat din cuvântul italian Rinascimento, sau „renaștere”—această perioadă a văzut o atenție sporită la subiecte culturale, cum ar fi arta si arhitectura.artiștii renascentiști italieni ca Michelangelo, Leonardo da Vinci și Raphael și-au găsit inspirația în arta clasică din Roma antică și Grecia, adoptând interese antice precum echilibrul, naturalismul și perspectiva., În Italia Renașterii, această abordare inspirată din antichitate s-a materializat ca pictură portret umanistă, sculptură anatomică corectă și arhitectură armonioasă, simetrică.aflați mai multe despre Renaștere.

Artiștii să Știe: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael

Iconic opera de Arta: David de Michelangelo

Baroc

„Extazul sfintei Tereza” de Bernini. 1647-1652., Capela Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma

spre sfârșitul Renașterii, mișcarea barocă a apărut în Italia. Ca și genul precedent, Arta barocă a prezentat interese artistice în realism și culoare bogată. Spre deosebire de arta și arhitectura renascentistă, lucrările baroce au subliniat și extravaganța.această opulență este evidentă în pictura, sculptura și arhitectura barocă. Pictori precum Caravaggio au sugerat drama prin tratarea luminii și reprezentarea mișcării., Sculptori ca Bernini au obținut un sentiment de teatralitate prin contururi dinamice și draperii complicate. Iar arhitecții din întreaga Europă și-au înfrumusețat desenele cu ornamente variind de la sculpturi complicate la coloane impunătoare.aflați mai multe despre mișcarea barocă.Tereza de Bernini

Realism

„culegătorii” de Jean-François Millet. 1857., Musee d ‘ Orsay, Paris (via Google Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)

realismul este un gen de artă care a început în Franța după Revoluția franceză din 1848. O respingere clară a romantismului, stilul dominant care a venit înaintea lui, pictorii realiști s-au concentrat pe scene ale oamenilor contemporani și ale vieții de zi cu zi. Ceea ce poate părea normal acum a fost revoluționar după secole de pictori care înfățișau scene exotice din mitologie și Biblie sau creau portrete ale nobilimii și clerului.,

artiști francezi ca Gustave Courbet și Honoré Daumier, precum și artiști internaționali, cum ar fi James Abbott McNeill Whistler, axat pe toate clasele sociale în opera de arta lor, dând glas mai săraci membri ai societății pentru prima dată și ilustrând problemele sociale generate de Revoluția Industrială. Fotografia a fost, de asemenea, o influență asupra acestui tip de artă, împingând pictorii să producă reprezentări realiste în concurență cu această nouă tehnologie.

Aflați mai multe despre Realism.,

Artiștii să Știe: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

celebra Pictură: A Culegătorilor de Jean-François Millet

Impresionism

„Nuferi” de Claude Monet. 1906. Institutul de Artă din Chicago. (via Wikipedia)

poate fi greu de crezut, dar acest gen de artă acum iubit a fost odată o mișcare vizuală înfrântă., Rupându-se de Realism, pictorii impresioniști s-au îndepărtat de reprezentările realiste pentru a folosi pensule vizibile, culori vii cu puțină amestecare și compoziții deschise pentru a capta emoția luminii și a mișcării. Impresionismul a început atunci când un grup de artiști francezi s—au rupt de tradiția academică pictând en plein air-o decizie șocantă când majoritatea pictorilor de peisaj și-au executat lucrările în interior într-un studio.grupul original, din care făceau parte Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille, s-a format la începutul anilor 1860 în Franța., Alți artiști s-ar alătura formării propriei societăți pentru a-și expune opera de artă după ce au fost respinși de saloanele tradiționale franceze, care au considerat că este prea controversat pentru a expune. Această expoziție subterană inițială, care a avut loc în 1874, le-a permis să câștige favoarea publică.aflați mai multe despre impresionism. pictura iconică: seria de nuferi de Claude Monet

Post-impresionism

„noaptea înstelată” de Vincent van Gogh. 1889., MoMA, New York. din nou originar din Franța, acest tip de artă s-a dezvoltat între 1886 și 1905 ca răspuns la mișcarea impresionistă. De data aceasta, artiștii au reacționat împotriva necesității reprezentărilor naturaliste ale luminii și culorii în arta impresionistă. Spre deosebire de stilurile anterioare, Post-impresionismul acoperă multe tipuri diferite de artă, de la pointilismul lui Georges Seurat la simbolismul lui Paul Gauguin.nu unificat de un singur stil, artiștii au fost uniți prin includerea elementelor abstracte și a conținutului simbolic în opera lor de artă., Poate cel mai cunoscut Post-impresionist este Vincent van Gogh, care a folosit culoarea și pensulele sale pentru a nu transmite calitățile emoționale ale peisajului, ci propriile emoții și starea de spirit.

Aflați mai multe despre Post-impresionism.pictura iconică: noaptea înstelată de Vincent van Gogh

cubismul

„Les Demoiselles d ‘Avignon” de Pablo Picasso. 1907., Un stil de artă cu adevărat revoluționar, cubismul este una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului XX. Pablo Picasso și Georges Braque au dezvoltat cubismul la începutul anilor 1900, termenul fiind inventat de criticul de artă Louis Vauxcelles în 1907 pentru a descrie artiștii. De—a lungul anilor 1910 și 1920, cei doi bărbați—alături de alți artiști-vor folosi forme geometrice pentru a construi reprezentarea finală. Complet rupt cu orice mișcare de artă anterioară, obiectele au fost analizate și rupte în afară, doar pentru a fi reasamblate într-o formă abstractizată.,această reducere a imaginilor la linii și forme minime a făcut parte din Căutarea cubistă a simplificării. Perspectiva minimalistă s-a strecurat și în paleta de culori, cubiștii renunțând la umbră și folosind nuanțe limitate pentru un aspect aplatizat. Aceasta a fost o pauză clară de la utilizarea perspectivei, care a fost standardul de la Renaștere. Cubismul a deschis ușile pentru mișcările artistice ulterioare, cum ar fi suprarealismul și expresionismul Abstract, aruncând manualul de reguli al artistului prescris.aflați mai multe despre Cubism.,

Artiștii să Știe: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

celebra Pictură: Domnisoarele din Avignon către Pablo Picasso

Suprarealism

„Persistența Memoriei” de Salvador Dalí. 1931. MoMA, New York.o definiție precisă a suprarealismului poate fi dificil de înțeles, dar este clar că această mișcare de avangardă a rămas putere, rămânând unul dintre cele mai abordabile genuri de artă, chiar și astăzi., Imaginativ imagini stimulat de subconștientul este un semn distinctiv al acestui tip de artă, care a început în anii 1920. Mișcarea a început atunci când un grup de artiști vizuali adoptat automatism, o tehnica care s-a bazat pe subconștient pentru creativitate.accesând apelul artiștilor de a se elibera de restricții și de a-și asuma libertatea creativă totală, suprarealiștii au contestat adesea percepțiile și realitatea în opera lor de artă. O parte din aceasta a venit din juxtapunerea unui stil de pictură realist cu subiecte neconvenționale și nerealiste.aflați mai multe despre suprarealism.,

artiști de știut: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

pictura iconică: persistența memoriei de Salvador Dalí