reprezentat de Negru deținute de galerii de artă
de Shantay Robinson
„noi Am câștigat 10 galerii în jurul valorii de țară pentru a vă oferi o listă de artiști în prezent aprins un traseu bine printre colecționari de artă” – i lui najee Dorsey
Negru artiști de sex masculin au fost recunoscute de către arta Occidentală încă din secolul 19, cu arta de peisaje și portrete, care a fost non-confesionale. Dar au trebuit să depășească mari bariere pentru a face acest lucru. Robert S., Duncanson a fost primul pictor afro-American cunoscut pe plan internațional care a găsit aliați în aboliționiști. Și Edward Mitchell Bannister care a câștigat o medalie de bronz la Expoziția Centenară din Philadelphia pentru pictura sa sub stejari aproape că și-a pierdut premiul când judecătorii au aflat că era negru.în timp ce cultura contemporană permite artiștilor de sex masculin negru să intre în spații tradiționale albe, cu conținut care vorbește comunității negre, încă nu există o echitate completă între acele spații care răspund artei negre și artei albe., Atunci când reprezentarea de artiști negri este lăsată la mass-media a culturii dominante, artiștii negri care lucrează cu galerii negre și sunt accesibile colecționarilor de artă neagră, sunt adesea trecute cu vederea.astăzi, un număr de artiști de sex masculin negru fac lucrări de artă care se confruntă cu viciile culturii contemporane într-un efort de a evidenția relele lumii. Dar ei fac, de asemenea, opere de artă frumoase care exprimă umanitatea în forme figurative plasate pe pânze și în sculpturi., Artiștii incluși în această piesă includ artiștii de sex masculin negri de astăzi, reprezentați de galerii deținute de negri. Galeriile deținute de negri au promovat munca artiștilor negri de generații și mai ales în perioadele în care artiștii negri au fost ignorați de unitatea albă.
La drum Lung Acasă de către Mason Archie
Mason Archie este un artist autodidact. Dar, din stăpânirea tehnicii, s-ar crede că a studiat cu unii dintre cei mai buni., În cultura noastră postmodernă, este rar să găsim artiști care lucrează cu realismul atunci când atât de mulți artiști își folosesc arta pentru a face declarații socio-politice cu munca lor. Archie ne readuce la o perioadă mai simplă, când arta a fost modul în care am surprins momente simple, spre deosebire de cultura noastră de telefon inteligent în care surprindem fiecare moment. Lucrările sale surprind frumusețea peisajelor pe care telefoanele inteligente nu le pot exprima.
„Negru este Întotdeauna Negru” de Andree Frizer – disponibil pe Magazin BAIA, faceți clic pentru mai multe informații.,Jamaal Barber creează imprimeuri care tout Black pride. În timp ce cea mai mare parte a gravurii sale folosește cerneală neagră, Barber încorporează culori de culoare în tehnica care oferă privitorului o anumită varietate. Folosind figurație și text, lucrările din „Black Love Series” și „Current Series” îi amintesc spectatorilor negri de rezistența lor. Barber creează un nou tip de propagandă – una care compensează propaganda tradițională negativă despre identitatea neagră difuzată în Statele Unite de generații întregi.,
Greg Breda folosește cu pricepere lumina și umbrele pentru a înfățișa pielea neagră în ultima sa lucrare. Tehnica aproape cubistă dă textură trăsăturilor faciale și permite spectatorului să experimenteze o calitate aproape realistă a subiectelor pe care le pictează femeilor și bărbaților în timpul liber. Folosirea frunzelor de către Breda adaugă la frumusețea portretelor, iar părul texturat al subiecților adaugă dimensionalitate., Subiecții nu se uită direct la privitor, ci la o parte ca și cum ar contempla ceva mai mult decât timpul liber la care participă, relatând că, chiar și în perioadele de odihnă, acești subiecți reflectă profund asupra evenimentelor care au loc în altă parte.
Wesley Clark creează ansambluri de lemn, vopsea și alte materiale pentru a forma narațiuni despre negru de sex masculin experiența în America. Ochii taurului folosit de-a lungul muncii lui Clark imploră asocierea cu ochii taurului invizibil pe spatele omului negru., Lucrări de artă precum sezonul deschisîn mod clar descrie dihotomia dintre bărbații civili negri și ofițerii de poliție. Marele meu american negru este un ansamblu magistral de lemn salvat în forma Statelor Unite, făcând eventual comentarii cu privire la machiajul Americii negre ca și cei care au fost salvați din oribila instituție a sclaviei. Sofisticarea cu care Clark își manipulează materialele rezultă în piese elegante, dar rustice, care împachetează sens enciclopedic în fiecare lucrare., În timp ce paleta sa de culori este limitată, folosind în primul rând vopsea neagră, majoritatea lucrărilor sale conțin semnificații importante și intenții bune.
Calvin Coleman ultimele picturi sunt portrete care sunt prim-planuri ale fețelor subiecților negri. Ne oferă priviri intime asupra umanității oamenilor negri. Pânzele texturate vorbesc despre emoțiile transmise în fața subiectului său. Și permit privitorului să vadă nu doar un trup, ci sufletul., Energia din pensulele sale ne oferă mișcarea subiectului ca și cum ar fi fost capturate de obiectivul unei mișcări medii a camerei. Sinceritatea subiecților pe care i-a pus pe pânză ne imploră să credem în umanitatea oamenilor și să asistăm la acele momente intime care s-ar putea să nu fie surprinse în momentele publice. Paleta de culori strălucitoare pe care o folosește vorbește cu spiritul rezistenței și forței afro-americane, oferindu-ne speranță chiar și în cele mai dificile momente.,
Răsfoiți și magazin pentru arta de la noastre rețea tot mai mare de artiști, colecționari, moșii, galerii de — a specializat în lucrări de Black artisti Americani cu valori mari pe premier art.
Alfred Conteh produce picturi ale oamenilor obișnuiți. El le găsește și le fotografiază pe stradă și le traduce imaginile pe pânză, recreând reproduceri uluitoare ale modului în care stau subiecții, trăsăturile lor faciale și hainele lor de stradă., El plasează bărbatul și femeia de zi cu zi în spații unde s-ar putea să nu se vadă niciodată. Dar aceia dintre noi care se uită la tablouri sunt forțați să le vadă. Conteh Adaugă dimensiune tablourilor adăugând un strat de ceea ce seamănă cu camuflajul subiecților care sacrifică culoarea reală a pielii și îmbrăcămintei subiecților, dar acordând o atenție deosebită expresiei faciale și texturii părului. În plus față de portrete, Conteh își plasează subiectul în scene din mediul lor de zi cu zi, în încercarea de a adăuga dimensiune narațiunilor lor.,
Epaul Julien repurposes picturi de masterat European prin fotografierea subiecților care perturba mult credințe despre cultura occidentală. În Oda fetei lui Vermeer cu un cercel de perle, el introduce o imagine a unei femei asiatice în locul sitter-ului European original al celebrului tablou. În Olympia Met Kat, elinserează o femeie neagră în poziția goală înclinată, cu un servitor alb la partea ei, în timp ce în original subiectul principal este o femeie albă cu servitorul ei negru., Lui „Pop Life Series” caracteristici populare icoane americane, inclusiv Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis și Madonna juxtapuse cu imagini care fac aluzie la o înțelegere mai complexă a acestor personalități. Utilizarea sa de medii mixte, acrilice și rășini creează un aspect tulburat, asemănător cu afișele expuse elementelor care pot da sens operei de artă cu implicații ale modului în care aceste icoane au rezistat timpului.
Ervin A. Johnson creează medii mixte bazate pe fotografie făcute pentru a umaniza corpul negru., În seria #In Honorseries a lui Johnson, el creează portrete fotografiind subiectul său în unghiuri extreme și apoi distorsionează imaginea împărțind portretele în pătrate, creând un colaj. Efectul tehnicii folosite, permite artiștilor să se joace cu culoarea și umbrirea, care, de fapt, schimbă intensitatea portretului prin evidențierea unor părți ale feței subiecților sau prin acoperirea unor părți precum ochii sau gura. Suprapus pe fotografie, Johnson folosește vopsea pentru a modifica fotografiile pentru a intensifica caracteristicile subiectului.,Walter Lobyn este un DJ, așa că recunoaște calitatea sacră a înregistrărilor de vinil și ritualul ascultării unui album. Cu deficitul de discuri de vinil astăzi, Lobyn le memorializează în arta sa. Folosind discuri de vinil pentru a memora figuri afro-americane notabile, inclusiv Malcom X, Jimi Hendrix, Fela și Prince, vinilul este încorporat perfect în portrete cu esențele acestor icoane încorporate., Contopirea vinilului este redată cu măiestrie ca piele sau păr negru în unele dintre piese, iar în altele vinilul are rolul central ca subiect al operei sale de artă.
Kevin Okeith folosește un stil impresionist pentru a picta imagini de figura umană și peisaje. Okeith folosește tehnici care amintesc de maeștrii moderni. Folosirea cuțitului de paletă îi permite să coloreze carnea subiecților săi folosind gesturi minuscule pe pânză pentru a crea o pigmentare bogată. Scopul lui Okeith este de a promova frumusețea Africană prin sărbătorirea puterii, mândriei și demnității., Iar peisajele monocromatice pur și simplu complexe pe care le-a pictat în roz, violet și negru ascund subiectul atât cât îl evidențiază. În timp ce utilizați o singură culoare, vederea peisajului Okeith dorește ca privitorul să vadă este la fel de clar pe cât este ascuns.
Shantay Robinson a participat la Burnaway de Artă Scriitori Program de Mentorat, Duke University Din New New South Editorial Părtășie, și TAC Fundația de Artă este Critic de Artă Program de Mentorat. A scris pentru Burnaway, ArtsATL, ARTS.Negru, AFROPUNK, număr, Inc. și Washington City Paper., În timp ce a primit un MAE în scris de la Savannah College of Art and Design, ea a servit ca docent la High Museum of Art. În prezent lucrează la un doctorat în scris și retorică la Universitatea George Mason.
ați cumpăra acțiuni în BAIA dacă ați putea? Ei bine, vă invităm să vă alăturați nouă pentru a deveni un susținător lunar, începând de la doar 3 dolari pe lună deveniți un stakeholder și începeți să ne ajutați să transformăm vieți prin artă., Creștem echipa BAIA și vom folosi contribuțiile dvs. pentru a angaja mai mulți membri ai echipei în scopul creării mai multor resurse educaționale și de marketing pentru școli și universități despre artiștii afro-americani atât din trecut, cât și din prezent.
vezi lista noastră de recompense pentru a deveni un susținător BAIA Patreon / patron. Contribuția dvs. lunară are beneficii de durată. — „Care va fi moștenirea ta” – Dr. Margaret Burroughs