10 dintre cele mai bune poezii Emily Dickinson

Emily Dickinson s-a născut în Amherst, Massachusetts în decembrie 1830 într-o familie moderat bogată. Ea a fost frecvent bolnav ca un copil, un fapt care a contribuit la tendințele ei agorafobic mai târziu. Dickinson nu sa căsătorit niciodată, dar a devenit singurul responsabil pentru gospodăria familiei. Solitudinea și plăcerile și durerile asociate cu aceasta este unul dintre cele mai comune subiecte ale lui Dickinson—la fel ca moartea, dragostea și sănătatea mintală., în timpul vieții sale, Dickinson a scris sute de poezii și a ales, dintr-o varietate de motive, să aibă doar aproximativ zece publicate. După moartea ei, sora ei Lavinia a descoperit o colecție de aproape 1800 de poezii printre bunurile ei. Volumul, Poezii Complete a fost publicat în 1955. Dickinson este acum unul dintre cei mai populari poeți din toate timpurile și este creditat cu scrierea unora dintre cele mai pricepute și frumoase poezii pe care le-a văzut vreodată limba engleză.

nopți sălbatice-nopți sălbatice –

în acest poem imaginea domnitoare este cea a mării., Este folosit cu pricepere ca o metaforă pentru a descrie pasiunea și dorința. Această poezie este adesea deplasată din mintea celor care consideră viața lui Dickinson. Vorbește despre dragostea și pofta puternică și este în contradicție cu imaginea comună a poetului ca un pustnic virginal care nu a cunoscut niciodată dragostea adevărată. Detaliile vieții ei sugerează altfel, așa cum face acest text, pentru unii cititori oricum.există o interpretare alternativă a ” nopți sălbatice-nopți sălbatice – „totuși. Există cei care cred că Dickinson vorbea despre pasiunea ei pentru Dumnezeu, o altă temă comună în lucrările ei, mai degrabă decât dragostea sexuală.,

spune tot adevărul, dar spune-l înclinat

titlul prezintă temele majore ale acestui poem jucăuș. Acela ar trebui să spună adevărul, dar nu direct. Acest lucru este asociat cu propria practică de scriere a lui Dickinson și cu dragostea ei pentru similitudini și metafore. Ușor complicarea unui adevăr îl va face mai interesant pentru un cititor sau ascultător. Dacă cineva trebuie să se uite un pic mai greu, atunci în cele din urmă recompensa va fi mai mare atunci când adevărul este clar.

nu sunt nimeni! Cine ești tu?,acest poem vorbește despre plăcerile de a fi necunoscut, singur și neîngrijit de lume în general. Afișează stilul caracteristic de scriere al lui Dickinson la cele mai fine, cu o mulțime de majuscule și liniuțe. Poemul se conectează și la propria viață personală. Emily Dickinson a publicat foarte puține dintre cele peste 1500 de poezii în timpul vieții sale și a ales să trăiască simplu. Acest lucru pare a fi ceva ce ea pledează plăcerile din interiorul ” Eu sunt nimeni! Cine ești tu?,”pentru că nu m –am putut opri pentru moarte –

” Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte ” este, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Dickinson. Este obișnuit în lucrările ei să găsească moartea folosită ca metaforă sau simbol, dar această piesă depășește cu mult restul. „Moartea” apare ca o ființă reală. El ia vorbitorul de mână o ghidează ei pe o plimbare cu trăsura în viața de apoi. Există o simplitate a liniilor care pune cititorul la usurinta. Orice teamă asociată cu viața de apoi este departe de mintea cuiva. În schimb, un cititor este tratat cu imagini ale „soarelui apus” și ale copiilor la joacă., În general, este considerat a fi una dintre cele mai mari poezii în limba engleză. după cum sugerează titlul, acesta este un alt poem Dickinson care se ocupă de moarte. În acest caz, naratorul se află pe patul de moarte, încă nu se îmbarcă pe propria lor călătorie cu „moartea.”Toată lumea se adună în jurul acestei persoane muribunde, încercând să-i mângâie, dar și să aștepte „Regele”.”În toată măreția momentului, există o mică muscă. Acesta este modul în care Dickinson a ales să personifice moartea în ” Am auzit un buzz zbura – când am murit.,”Se mișcă între difuzor și lumina din cameră și acesta este sfârșitul.

speranța este lucrul cu pene –

aceasta este probabil cea mai cunoscută și mai iubită poezie a lui Emily Dickinson. Este mult mai ușoară decât majoritatea operelor ei și se concentrează pe personificarea speranței. Este o pasăre care se strecoară în sufletul ei și cântă. Pasărea nu cere nimic. Este în pace și, prin urmare, este capabil să transmită aceeași speranță și pace vorbitorului. Ea poate depinde de ea și se poate bucura de ea., Textul este, de asemenea, un prim exemplu al modului în care Dickinson a folosit natura ca metaforă pentru cele mai complicate emoții umane.

inima întreabă plăcerea – mai întâi –

se pare că moartea a fost o temă de care Dickinson nu a putut scăpa., În cadrul acestei poezii, ea o atinge din nou și o descrie ca pe ceva care este în cele din urmă, de dorit. Vorbitorul trece prin lucrurile pe care o ființă umană le dorește cel mai mult în viața lor. Prima este o plăcere activă. Dar pentru unii, acest lucru este imposibil. Următorul pe lista ei este o evadare din durere. Dacă viața ar putea progresa fără traume, asta ar fi de ajuns. În cele din urmă, există somn și moarte. Este mai bine să mori, vorbitorul implică decât să trăiești o viață de suferință, lipsită de plăcere sau pace.

viața mea a stat – o armă încărcată-

arma este o imagine puternică și în mișcare în acest poem., Acesta, și mai târziu Muntele Vezuviu, reprezintă mânia care se acumulează în interiorul minții și inimii până când nu mai poate fi cuprinsă. Problema cu închirierea este că nu poate fi capturat din nou. Este liber, în lume, face ravagii. Ea implică în text că arma poate ucide, dar nu poate fi ucisă. Shooter-ul metaforic al armei nu este în controlul furiei lor dacă dau în ea. Oamenii de știință au încercat să conecteze furia descrisă în poezie la viața personală a lui Dickinson., Dar fără detalii specifice care să confirme acest lucru, este mai ușor să citiți textul ca o declarație generală despre temperamentul uman.

o pasăre, a coborât pe jos

această piesă este puțin mai simplă decât unele dintre versurile mai complicate ale lui Emily Dickinson. Ea face uz de imagini naturale, declanșând simțurile, ca ea vorbește pe o pasăre și ochii ei și „cap de catifea.”Poemul cronicizează viața simplă a unei păsări în timp ce se mișcă de la iarbă la bug-uri și de la frică la pace. Dickinson folosește, de asemenea, cuvinte originale, cum ar fi „plashless.,”O caracteristică care face aluzie la dragostea ei binecunoscută de cuvinte și la puterea contorului.

am simțit o înmormântare, în creierul meu

Emily Dickinson a scris proliferativ pe propriile lupte cu sănătatea mintală și nicio piesă nu este mai bine cunoscută decât aceasta în acea discuție mai largă despre munca ei. În text, ea folosește diverse metafore, preocupate de viață și de moarte, pentru a discuta despre sfârșituri, începuturi și teama profundă, de nezdruncinat de a-și pierde mintea. Vorbitorul descrie alunecarea sănătății ei prin imaginea celor care se rătăcesc în capul ei., Ele sunt într-un ciclu de soiuri, în imposibilitatea de a izbucni sau de a schimba modelul lor.