Disclosure: Vi kan motta provisjon når du klikker våre linker og gjøre innkjøp. Dette gjelder imidlertid ikke påvirke våre vurderinger eller vurderinger. Vi prøver å holde våre meninger rettferdig og balansert slik at du kan ta informerte valg å kjøpe.
  • Last ned, og/eller skrive ut vårt hendige vokal EQ jukse ark.
  • Lære avgjørende frekvens områder av kontroll vokal i en blanding.
  • Vedta en riktig tankesett for hvordan du tilnærming EQ i forhold til mixdowns.,

Før vi hopper inn i vokal EQ diagrammet nedenfor, la oss gå over noen grunnleggende prinsipper.

Hva er EQ I Musikk?

Utjevning er prosessen med å justere balansen mellom frekvenskomponenter i et elektronisk signal.,Wikipedia

En EQ kan brukes på utallige måter og i varierende programmer, men dens viktigste funksjon kan deles inn i 2 kategorier:

En EQ gir deg mulighet til å forme ting tonalt

Henge ut med produsenter lenge nok, vil du sannsynligvis høre ordene ‘skjære’ eller ‘forme’ blir brukt i forbindelse med EQ. Det er fordi de er perfekt analogi for å beskrive en av de primære funksjonene: tonal å forme.

I lyd design og musikk produksjon, en EQ gir deg muligheten til å kutte eller øke frekvenser, for å oppnå den tonale balansen du ønsker., Dette vil vanligvis være ferdig med programvaren (eller en «plugin») i en produsents DAW, mange av disse ikke bare høres flott ut, men er helt gratis.

En EQ er en korrigerende/ekstrautstyr verktøyet

Hvis du noen gang har spilt inn en vokal i et område hvor miljømessige lyder er blødning inn i mikrofonen, og re-opptak er ikke et alternativ, en EQ kan være din frelsende nåde.,

Så på forekomsten av uønskede air conditioner ‘hum» som gjør sin vei inn i hva som ville vært en ellers fantastisk opptak, en EQ blir et korrektiv verktøy fordi det gir deg muligheten til å identifisere og trekke ut disse uønskede frekvenser.

En EQ er også en kreative verktøy

Mens en EQ var opprinnelig ment som et korrektiv verktøyet, sin bruker går langt utover dette, og en hel bok kunne sannsynligvis være skrevet på kun kreative måter å bruke EQ som en måte å farge din låtskriving og skaper interesse i sonic blanding.,

verden for utjevning er både spennende og vanskelig å mestre. Hvis du er interessert i å lære om de ulike typer av EQ, praksis og felles bruk-tilfeller så ser ikke lenger, vi bryte ned alt du trenger å vite her.

Et eksempel på en EQ blir brukt med creative hensikt for å oppnå en «telefon» – effekten.
Klikk her for en omfattende Skillshare video kurs på miksing, arrangert av Unge Guru., Ved å bruke vår link får du 2 måneders gratis tilgang til alle Skillshare klasser, inkludert denne.

Vokal EQ-Diagram (Din Vokal EQ Jukse Ark)

Dette vokal EQ jukse ark til å fungere som en retningslinje for EQ ‘ ing vokal i en blanding. Nøkkelordet her er «veiledende», og derfor bør bare tjene som en grov guide for å hjelpe deg med å identifisere viktige frekvens områder å ta hensyn til.,

Ta hensyn til at følgende vil påvirke tilnærming av nøkkelen frekvens områder

  • kjønn og alder på dine sanger
  • stil av å synge (alto, tenor, alvorlig, skriker, hvisker, etc)
  • Den biologiske klangen av vokalist er stemmebåndene
Nå med det ute av veien, her er strålende vokal EQ kart/cheat sheet (klikk for å zoome). Kudos til John Dobie Design for å piske opp dette for oss!,


Last ned Vokal Jukse Ark I Full High-Res

Bryte Ned Vokal EQ Chart

La oss bryte ned-tasten frekvens områder av vokal EQ jukse ark. Igjen, vær oppmerksom på at oversikten er ikke ment å tas som evangeliet, men i stedet for å bare hjelpe deg med å komme i omtrentlig.

kun Fokuserer på frekvens regioner — justeringer i figuren er kun ment som illustrasjon.

Så, hva Hz gjøre vokal okkupere?, Vanligvis stemt tale av en typisk voksen mann vil ha en fundamental frekvens fra 85 til 180Hz, og det av en typisk voksen hunn fra 165 til 255Hz.

20Hz-80Hz

Vokal vanligvis ikke inneholde mye av subfrequency energi, og de ofte legge til noe verdifullt til moderne mikser. Faktisk, er det vanlig praksis å rulle av subfrequency innhold av vokal som det klarner opp rom for instrumenter som bør oppta disse lavere frekvenser, for eksempel bass og basstromme.

Nærhet effekt, dvs., økningen i lav-frekvens respons som man blir nærmere mikrofonen, påvirker denne regionen en god del, og er også der ‘pop’ (ord som har altfor percussive fonetikk, som ‘potet’) kan bli et problem her, spesielt hvis en pop-filter er ikke brukt.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz er sonen hvor vokalen er grunnleggende frekvenser vil ofte ligge. Som et resultat, dette er en utrolig viktig frekvens området for å ta hensyn til, så det kan enkelt ringe eller bryte en lyd.,

Det er en plagsom sone for mange, så ting kan bli rotete rundt her i travle blander med full trommesett og forvrengte gitarer.

Som nevnt, en vanlig teknikk er å rulle av lav-frekvens innhold av vokal. Som roll-off vanligvis ender på et sted i regionen 80Hz-200Hz, avhengig av konteksten av miksen, og intensjonen.

Det mer av dette området som er rullet ut, lettere og mindre «til stede» vokal vil føle. Eksperimentet til å smake.,

350Hz-600Hz

Dette er hvor den viktigste ‘kroppen’ på vokal okkupere og er ansvarlig for å støtte den øvre harmoniske av stemmen. Det krever stor oppmerksomhet, og kan være et vanskelig område som for mye i dette området kan resultere i en «boxy’ sound, og for lite kan resultere i en hul lyd.

Seg ut 350Hz-600Hz i adlibs og backing vokal er en teknikk som du kan prøve å gi inntrykk av at den støtter vokal sitter lenger bak i miksen. Dette vil også kunne bidra til å rydde opp plass for hovedvokalen.,

1 khz-4kHz

Vi nå inn i den øvre mellomtonefrekvensene, som er ansvarlig for ting som ‘bite’, ‘honkiness’, og ‘nese’ kvaliteter.

Forsiktig, skal det tas hensyn til denne regionen, så det har en tendens til å bli et travelt område, spesielt i tyngre stiler av musikk.

En overdreven buildup i høy-middels frekvenser er vanlig i amatør-mikser, og kan føre til en ubehagelig, harde og sprø blanding. Dette gjelder spesielt for baner med mange lag vokal tar, hvor resonant topper utvikle hvis ikke er kontrollert effektivt.,

Omvendt, et spor med for lite frekvens innhold i dette området vil virke kjedelig, «langt unna», og dempet. Hvis du går for en 90-tallet ‘shoegaze’ eller ‘vaporwave» lyd, kan dette være ideelt. Men for de fleste moderne «radio» – mikser, etter å ha klar, høy-mellomtone gir inntrykk av moderne tilstedeværelse. Igjen, det kommer an på sammenhengen.

5kHz-8 khz

Denne regionen er der poplyder/glansen av stemmene kan være effektivt manipulert., For bedre eller verre, det har vært en trend over tid der vokal er gitt en bump i dette området (og over) for å gi inntrykk av en «større enn livet’, lys lyd.

– >

Se Også

4 Typer Audio Kompressorer & Ved Å Bruke Hver Av Dem

Hvis utført med presisjon og finesse, dette kan arbeide underverk., Å trykke denne regionen gir en vokal ‘glans’, men i feil sammenheng, det kan virke usammenhengende fra den samlede miksen, og tøffe.

10kHz-20kHz

På dette punktet, de fleste av vokal harmoniske og overtoner ville ha naturlig rullet av seg selv. På samme måte til det punktet jeg har nevnt tidligere, har det blitt «in vogue» for å presse dette området litt for å gi ekstra «sheen» og «hi-fi’ tilstedeværelse.

Motsatt er det heller ikke uvanlig at noen produsenter å rulle denne regionen av med et grunt høy-cut eller høy sokkel., Mens du går på bekostning av det ‘fordelen’ med ‘air’ eller ‘glans’, mange produsenter velger å fjerne vokal av disse frekvenser, for å gi rom for andre virkemidler for å okkupere det, for eksempel cymbaler, eller luftig synthesizere.

Husk at ordet jeg fortsetter å si? Igjen, kontekst.

Ønsker du å få i musikk produksjon, men vet ikke hvor du skal begynne? Start med disse 5 Gratis DAWS.

Vokal EQ Tips

Husk at alle tips inkludert ovenfor er bare for eksempel skyld, og mener ikke at teknikker vil arbeide for 1:1 med mikser., Hver vokalist er unik, mikrofon frekvens respons forskjellige, og alle spor bør bli kontaktet med den intensjon å tjene spor, snarere enn et sett med regler.

Det er ingen «beste equalizer-innstillinger». Hver blanding beslutning du gjør bør være med en bestemt hensikt som er uavhengig av et sett regler.

mye av tiden (og dette gjelder blande generelt), EQ beslutninger skal være resultatet av å gjøre spesifikke ofre for å oppnå det ønskede resultatet., 10 full-frekvens instrumenter og vokal er ikke alle kommer til å passe sammen, rett ut av porten, og så EQ blir et spill for små kompromisser/offer for det større gode av en samlet blanding.

Dette er grunnen til at mange hevder at EQ ‘ ing i solo (mens nyttig) kan føre til dårlig blanding beslutninger, som de 10 full-frekvens virkemidler kan høres utrolig ut av seg selv, men forferdelig som en samlet blanding.

til Slutt, det er ingen magisk diagram som vil gjøre deg til en profesjonell blanding ingeniør over natten., Det vil ta år og mange års praksis for å få rett, og dermed hvorfor den beste blandingen ingeniører i verden er betalt rikelig for sin tid.

Nivå Opp Din EQ Spillet & Opprett Profesjonelle-Klingende Blander
  • Dersom du ønsker å videreutvikle dine kunnskaper EQ, sjekk ut dette kurset med Marco Galvan (Avid, Steinberg Certified Audio Ingeniør).
  • Det er også dette kurset med Young Guru på grunnleggende blande prinsipper, som er et svært populært kurs (og med god grunn). Vi anbefaler denne for en helhetlig guide for å blande musikk.,

Skillshare er vanligvis $10 i måneden, men alt Produsent Hive lesere få to uker gratis, helt på oss! Det er ubegrenset tilgang til mer enn 18 000 klasser på alt fra musikk produksjon-og opptak, til design, fotografi, video ferdigheter og mer.

i skrivende stund er det over 2200+ musikk-relaterte klasser du kan få tilgang til gratis!

Glade for læring!