Musikk Takknemlighet (Norsk)

Etymologi

Perioder av
Vestlig klassisk musikk

Tidlig

Middelalderske

c. 500-1400

Renaissance

c. 1400-1600

Vanlig

Barokk

c. 1600-1760

Klassisk

c. 1730-1820

Romantisk

c. 1815-1910

Moderne og moderne

Moderne

c. 1890-1930

20. århundre

1901-2000

Moderne

c., 1975–presentere

det 21. århundre

2001 til i dag

Historie av Europeisk kunstmusikk

begrepet «Barokk» er generelt brukt av musikk historikere for å beskrive et bredt spekter av stilarter fra et stort geografisk område, for det meste i Europa, komponert over en periode på ca 150 år.,

Selv om det var lenge antatt at ordet som en kritisk begrepet ble først brukt til å arkitektur, faktisk det vises tidligere i referanse til musikk, i en anonym, satirisk gjennomgang av premieren i oktober 1733 av Rameau er Hippolyte et Aricie, trykt i Mercure de France i Mai 1734. Kritikeren underforstått at nyheten i denne operaen ble «du barocque,» klager på at musikk manglet helhetlig melodi, var fylt med utrettelige dissonances, stadig endret tasten og meter, og raskt løp gjennom hver kompositoriske enheten.,

systematisk bruk av historikere av betegnelsen «barokk» til musikk av denne perioden, er en relativt ny utvikling. I 1919, Curt Sachs ble den første til å gjelde de fem karakteristikkene av Heinrich Wölfflin teori for Barokk systematisk til musikk., Kritikerne var raske til å stille spørsmål ved forsøk på å transponere Wölfflin er kategoriene musikk, imidlertid, og i andre kvartal av det 20. århundre uavhengige forsøk ble laget av Manfred Bukofzer (i Tyskland, og etter hans innvandring, i Amerika) og Suzanne Clercx-Lejeune (i Belgia) til å bruke autonome, teknisk analyse, heller enn sammenlignende abstraksjoner, for å unngå tilpasning av teorier basert på plast kunst og litteratur til musikk. Alle disse innsats resulterte i betydelig uenighet om tid grensene av perioden, særlig om når det begynte., I engelske begrepet kjøpt valuta bare i 1940-årene, i skrifter av Bukofzer og Paul Henry Lang.

så sent Som i 1960 var det fortsatt betydelig uenighet i akademiske kretser, særlig i Frankrike og Storbritannia, enten det var meningsfylt å klump sammen musikk så forskjellige som Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, og J. S. Bach under en enkelt ramme. Likevel, begrepet har blitt mye brukt og akseptert for dette brede spekter av musikk. Det kan være nyttig å skille mellom Barokk fra begge de foregående (Renessanse) og etter (Klassisk) perioder av musikalske historie.,

Logg på

Barokken er delt inn i tre ulike faser: begynnelsen, midten og slutten. Selv om de overlapper hverandre i tid, de er konvensjonelt datert fra 1580 til 1630, fra 1630 til 1680, og fra 1680 til 1730.,

Tidlig barokk musikk (1580-1630)

Den Florentinske Camerata var en gruppe humanister, musikere, diktere og intellektuelle i slutten av Renessansen i Firenze som samlet seg under beskyttelse av Teller Giovanni de’ Barde å diskutere og guide trender i kunst, spesielt musikk og drama. I referanse til musikk, de bygger sine idealer på en oppfatning av Klassisk (spesielt gamle greske) musikalsk drama som verdsettes diskurs og oration., Som sådan, de avviste deres samtidige’ bruk av polyfoni og instrumental musikk, og diskutert slike gamle gresk musikk-enheter som monody, som besto av en solo sang akkompagnert av en kithara. Tidlig erkjennelser av disse ideene, inkludert Jacopo Peri er Dafne og L’Euridice, markerte begynnelsen av opera, som i sin tur var litt av en katalysator for Barokk-musikk.

Om musikk teori, mer utbredt bruk av funnet bass (også kjent som grundig bass) representerer den tredje betydningen av harmoni som den lineære grunnlaget for polyfoni., Harmoni er slutten resultat av kontrapunkt, og skjønte bass er en visuell representasjon av de harmonier vanlig ansatt i musikkutøving. Komponister begynte om seg med harmoniske progresjoner, og også ansatt tritone, oppfattet som en ustabil intervall, for å skape dissonans. Investering i harmoni hadde fantes også blant enkelte komponister i Renessansen, særlig Carlo Gesualdo, Men bruken av harmoni rettet mot tonalitet, snarere enn modalitet, markerer overgangen fra Renessansen til Barokken., Dette førte til ideen om at akkorder, snarere enn notater, kan gi en følelse av nedleggelse—en av de grunnleggende ideer som ble kjent som tonalitet.

Ved å innlemme disse nye aspekter av sammensetning, Claudio Monteverdi fremmet overgangen fra Renessanse stil av musikk som i Barokken. Han utviklet to individuelle stiler av sammensetning – arven av Renaissance polyfoni (prima pratica) og den nye basso continuo teknikk og generalbass (seconda pratica)., Med skriving av operaer L’Orfeo og L’incoronazione di Poppea blant annet Monteverdi brakt betydelig oppmerksomhet til den nye sjangeren av opera.

Midten barokk musikk (1630-1680)

fremveksten av den sentraliserte court er en av de økonomiske og politiske funksjoner av hva som er ofte merket en Alder av Absolutism, personifisert av Ludvig XIV av Frankrike. Stilen av palasset, og rettssystemet manerer og arts han fostret ble modell for resten av Europa., Realitetene i stigende kirke og stat, beskyttelse skapte behov for organisert offentlige musikk -, som den økende tilgjengeligheten av instrumenter skapte behov for kammermusikk.

– >

midten Barokkens periode i Italia er definert av fremveksten i kantate, oratorio, og opera under 1630s av bel-canto stil., Denne stilen, en av de viktigste bidrag til utvikling av Barokk så vel som senere Klassisk stil, ble generert av et nytt konsept av melodi og harmoni som forhøyet status av musikken til en av likestilling med ordene, som tidligere hadde blitt ansett som en pre-eminent. Den florid, coloratura monody av tidlig Barokk, banet vei for en enklere, mer polert, melodisk stil, vanligvis i en trefoldig rytme. Disse melodier ble bygget fra kort, cadentially avgrenset ideer som ofte er basert på stilisert dans mønstre hentet fra sarabande eller thecourante., Den harmonier, også, var enklere enn i tidlig Barokk monody, og tilhørende bass linjer ble mer integrert med melodi, produsere en contrapuntal ekvivalensen av de deler som senere førte til den enheten av en innledende bass påvente av aria melodi. Dette harmoniske forenkling førte også til en ny formell enhet av differensiering av recitative og aria., De viktigste utviklerne av denne stilen var Romerne Luigi Rossi og Giacomo Carissimi, som var primært komponister av kantater og oratorier, henholdsvis, og VenetianFrancesco Cavalli, som var hovedsakelig en opera komponist. Senere viktig utøvere av denne stil inkluderer Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, og Alessandro Stradella.

midten Barokk hadde absolutt ingen peiling i det hele tatt på den teoretiske arbeid av Johann Fux, som systematiserte de strenge kontrapunkt karakteristisk for eldre aldersgrupper i hans Gradus ad Paranassum (1725).,

En pre-eminent eksempel på en domstol stil komponist er intrigemakeri. Han kjøpte patenter fra monarki til å være den eneste som komponist av operaer for kongen og for å hindre andre fra å ha operaer iscenesatt. Han fullførte 15 lyric tragedier og venstre uferdig Achille et Polyxène.,

Musikalsk, han gjorde ikke etablere streng-dominert norm for orkestre, som var arvet fra den italienske opera, og den karakteristiske franske fem-del disposisjon(fioliner, violas—i hautes-contre, tailles og quintes størrelser—og bass fioliner) hadde blitt brukt i ballett fra Ludvig XIII. Han gjorde imidlertid innføre dette ensemblet til lyric theatre, mens de øvre deler ofte doblet ved opptakere, fløyter, og oboes, og bass av bassoons. Trompeter og kettledrums ble ofte lagt for heroisk scener.,

Arcangelo Corelli er husket som innflytelsesrike for sine prestasjoner på den andre siden av musikalske teknikk—som en fiolinist som organisert fiolin teknikk og pedagogikk—og i rent instrumental musikk, spesielt hans advokatvirksomhet og utvikling av concerto grosso. Mens Lullys var forskanset i retten, Corelli var en av de første komponister til å publisere mye og har hans musikk framført over hele Europa., Som med Lullys er stilisering og organisering av opera, concerto grosso er bygget på sterke kontraster—snittene veksler mellom de spilte med fullt orkester, og de spilte med en mindre gruppe. Dynamics var «terrasser», som er med en skarp overgang fra høy til myk og tilbake igjen. Rask seksjoner og treg seksjoner ble satt opp mot hverandre. Regnet blant hans elever er Antonio Vivaldi, som senere sammensatt hundrevis av verk basert på prinsippene i Corelli ‘ s trio også og konserter.,

I motsetning til disse komponister, Dieterich Buxtehude var ikke en skapning av domstolen, men i stedet ble kirken musiker, holder innlegg av organist og Werkmeister på Marienkirche i Lübeck. Hans plikter som Werkmeister involvert fungerer som sekretær, kasserer og forretningsfører for kirken, mens hans stilling som organist inkludert å spille for alle de viktigste tjenestene, noen ganger i samarbeid med andre instrumentalister eller vokalister, som også var betalt av den norske kirke., Helt utenfor hans kirkens offisielle plikter, har han organisert og ledet en konsert-serien er kjent som theAbendmusiken, som inkluderte opptredener av hellige dramatiske verker regnes av hans samtidige som tilsvarer operaer.

Sen barokk musikk (1680-1730)

Gjennom arbeidet med Johann Fux, Renessansestil av polyfoni ble gjort grunnlag for studier av komposisjon.,

En kontinuerlig arbeidstaker, Handel lånt fra andre, og ofte resirkulert sitt eget materiale. Han var også kjent for omarbeiding stykker som kjente Messias, som hadde premiere i 1742, tilgjengelig for sangere og musikere., skarptromme

Tenor tromme

Tamburin

Kastanjetter

Stiler og former

Barokk suite

Den Barokke suite består ofte av følgende bevegelser:

• Overture – Barokk suite ofte startet med en fransk overture («Ouverture» på fransk), som ble etterfulgt av en rekke danser av ulike typer, i hovedsak følgende fire:
• Allemande – Ofte det første dans av en medvirkende suite, allemande var en svært populær dans som hadde sin opprinnelse i det tyske Renaissance-tiden, da det var mer ofte kalt almain., Den allemande ble spilt på et moderat tempo og kan starte på hvilken som helst slå av baren.
• Courante – andre danse er courante, en livlig, fransk dans i triple-måleren. Den italienske versjonen er kalt corrente.
• Sarabande – Det sarabande, en spansk dans, og er den tredje av de fire grunnleggende danser, og er en av de tregeste av de barokke danser. Det er også i triple-måleren og kan starte på hvilken som helst slå av bar, men det er en hovedvekt på den andre slo, og skaper den karakteristiske «halter», eller iambic rytmen av sarabande.,
• Gigue – Det gigue er en fengende og livlige barokk dans i sammensatte meter, vanligvis den avsluttende bevegelse av en medvirkende suite, og den fjerde av dens grunnleggende typer dans. Den gigue kan starte på hvilken som helst slå av baren, og er lett kjennelig rytmisk preg. Den gigue oppsto i de Britiske Øyer. Motparten i folkemusikken er thejig.,

Disse fire typer dans (allemande, courant, sarabande og gigue) utgjør flertallet av 17-tallet suites, senere suites interpolere ett eller flere danser mellom sarabande og gigue:

• Gavotte – Det gavotte, kan identifiseres ved en rekke funksjoner; det er i 4/4 tid og starter alltid på den tredje slå av baren, selv om dette kan høres ut som den første beat i noen tilfeller, som den første og tredje beats er den sterke beats i firemannsrom tid. Den gavotte spilles på et moderat tempo, men i noen tilfeller kan det være spilt raskere.,
• Bourrée – Det bourrée er lik gavotte som det er i 2/2 tid selv om det begynner på andre halvdel av det siste slå av baren, og skaper en annerledes følelse å danse. Den bourrée spilles vanligvis på et moderat tempo, selv om for noen komponister, som for eksempel Handel, det kan være tatt på et mye raskere tempo.
• Minuet – Det minuet er kanskje den mest kjente av de barokke danser i triple-måleren. Det kan starte på hvilken som helst slå av baren. I noen av suitene kan det være en Minuet i og II, som spilles i rekkefølge, med den Minuet jeg gjentok.,
• Passepied – Det passepied er en rask dans i binært format og trippel-måleren, som oppsto som en domstol dans i Bretagne. Eksempler kan være funnet i senere suites slik som de av Bach og Händel.
• Rigaudon – Det rigaudon er en livlig fransk dans i duple meter, lik den bourrée, men rytmisk enklere. Det oppsto som en familie nært knyttet sør-franske folk danser, som tradisjonelt er forbundet med provinsene Vavarais, Languedoc, Dauphiné, og Provence.,

Andre funksjoner

• Basso continuo – en slags kontinuerlig akkompagnement notert med en ny musikk-notasjon system, skjønte bass, vanligvis for å opprettholde bass instrument og et tastatur instrument.,
• konsert og concerto grosso
• Monody – et resultat av sangen
• Homophony – musikk med en melodiøs stemme og rytmisk lignende akkompagnement (dette og monody er stikk i strid med det typiske Renaissance tekstur,polyfoni)
• Dramatiske musikalske former som opera, dramma per musica
• Kombinert instrumental, vokal former, for eksempel oratorio og kantate
• Ny instrumentelle teknikker, som tremolo og pizzicato
• da capo aria «likte sureness».
• ritornello aria – gjentatt kort instrumental avbrudd av vokal passasjer.,
• concertato stil – kontrast i lyd mellom grupper av instrumenter.,sso
• Fuge
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • Solo
  • Piano
  • Gavotte
  • Minuet
• Sonata
  • Sonata da kameraet
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
• Spill
• Kina
• Symphony
• Fantasy
• Søk
• Rørt
• Prelude
• Chaconne
• Passacaglia
• koralpreludium
• Pennen fantasticus

Mer å lese

• Barokk Musikk (webradio)
• Pandora Radio: Barokk Periode (ikke tilgjengelig utenfor U.,S.)
• händels Cembalo Rom – gratis-opptak av cembalo musikk fra Barokken era
• Renaissance & Barokk Musikk Kronologi: Komponister
• Orpheon Foundation i Wien, Østerrike
• Gratis score av ulike barokk-komponistene ved International Music Score Library Project
• Musikk, Påvirke og Brann: På avhandlingen Påvirke Teori med Brann som den spesielle emne
• Répertoire International des Kilder Musicales (RISM), en gratis, søkbar database av steder over hele verden for musikk manuskripter opp til c. 1800